10 filmes essenciais do gênero não narram

Quando os filmes convencionais são discutidos, a palavra intriga é muito lançada e é frequentemente considerada por muitos como parte integrante da experiência cinematográfica. Outros insistem no fato de que o cinema, porque é um apoio visual, pode eliminar essa banalidade literária que lembra a definição do que pode ser uma história. Devido à apresentação de imagens únicas, em vez de discursos verbais, não excedam os limites das convenções cinematográficas e sublinham o verdadeiro potencial do veículo.

James Benning, um dos pioneiros do gênero, disse: Meus filmes são um antídoto para o consumismo. Eles tornam o mais barato possível, na maioria das vezes por menos de vinte mil dólares, e não se trata de consumir mais. É uma questão de ver e ouvir mais do que o que já está ao seu redor. Não trabalho para transformar meus filmes em produtos para bens de consumo. Você não pode comprar DVDs de meus filmes e, embora os filmes tendam a pagar por si mesmo, eles certamente não me enriquecem.

Quanto ao público, essa nova estratégia exige mais trabalhar. Você não pode experimentar algo fino se não parecer mais preciso do que estamos acostumados e estamos examinando mais de perto. No começo, eu temia que o público estivesse entediado, mas o oposto parece ser verdade. Muitos grupos -alvo diferentes tiveram sucesso nesses filmes.

Nesse número de nossa atenção semanal no cinema mundial, consideramos 10 exemplos da arte cinematográfica do gênero não -anarrativo, a fim de entender melhor sua sensibilidade única.

10 filmes essenciais não relacionados a não relacionados:

Homem com uma câmera (Dziga Vertov - 1929)

Um dos documentários mais influentes que já foram criados Homem com uma câmera É uma crônica brilhante da vida durante o regime soviético. O filme apresenta uma série de técnicas narrativas visuais que ainda são usadas hoje, incluindo molduras de freezer e câmera lenta.

kebe dunn

L'idée de Homem com uma câmera Il était déjà apparu en 1924, a révélé que le directeur du photographe Mikhail Kaufman\. Comment cette idée a-t-elle pris\? À proprement parler, nous avions besoin d'une théorie du cinéma et d'un programme de cinéma sous forme cinématographique\. J'ai suggéré une telle idée avant Vetov, mais je ne pouvais pas être fait à ce moment-là\.

Stella (Stan Brakhage - 1964)

Os curtas -metragens experimentais reconhecidos pelo Brakha são um exercício de cinema de vanguarda, que consiste em imagens místicas e interrupção dos padrões estéticos. Stella Construa uma experiência surreal com a ajuda de uma premissa bastante simples: um homem que sobe uma montanha com seu cachorro.

Em um Entrevista , Brakhage refletiu que não era Provisório inventar novas maneiras de ser diretor; Foi apenas um produto com minha luta ter uma opinião. E parecia razoável que o filme fosse baseado na visão humana e não apenas nos olhos físicos, mas também nos olhos da mente: significa o que está acontecendo quando o olho está conectado do lado de fora e como eles estão ligados às imagens da mente. Como podemos ir aos olhos e depois imaginar com nosso ponto de vista?

tristan pravong

As cachoeiras (Peter Greenaway - 1980)

O primeiro filme de Greenaway apresentou e registrou as relações de várias pessoas afetadas por algo conhecido como um evento violento desconhecido. As conseqüências estranhas deste evento sem precedentes dão um delicioso absurdo As cachoeiras .

Je pense que cela a toujours été une restriction du cinéma, cette idée qu'elle ne leur montre qu'une seule image en même temps\. Si vous regardez le monde, vous ne verrez pas de photo en même temps et certainement pas à travers un cadre, a déclaré Greenaway une fois\. Je pense donc que le cinéma devrait trouver un équivalent pour cette multi-variabilité des attitudes envers la vue et le look\.

Somos conhecidos por descobrir (Godfrey Reggio - 1982)

A primeira integração na trilogia Reggio, Somos conhecidos por descobrir É poesia visual com seu máximo. É uma reflexão surpreendente que é contextualizada nos edifícios da modernidade e examina como o progresso de nossos desenvolvimentos tecnológicos mudou para sempre.

Reggio revelou: Ele explicou que o termo Qatsi Significa vida. Em sua forma composta, Qatsi Significa um modo de vida. De fato, a língua Hopi é tão rica que pode realmente adaptar nossa linguagem no que diz respeito às explicações das coisas. Esse termo significava uma vida louca, uma vida de equilíbrio, uma vida de excitação, um estilo de vida que requer uma maneira diferente de viver. Tenho certeza de que existem muitos outros significados, mas desde que apresentei o branco, não tinha uma forma de dicionário.

shaq e namorada

Blu (Derek Jarman - 1993)

O Opus de Derek Jarman Magnum em 1993 foi a última característica de sua carreira antes de sua morte devido às complicações causadas por sua luta contra a Aids. Através deste filme experimental, Jarman consegue traduzir suas experiências no meio do filme quando viu o mundo quando estava morrendo: nos tons azuis.

Jarman disse que queria transmitir algo que ele tinha visto e cujo desastre eu estava nos últimos anos. Por exemplo, quero dizer, quinta -feira passada, eu estava no hospital e havia uma mãe com um garoto de dois anos que tem a mesma infecção nos olhos que não ...

Sentei -me e olhei enquanto esperava.

Decasia (Bill Morrison - 2002)

O filme de edição de Bill Morrison é uma impressionante pesquisa cinematográfica dos conceitos de entropia e mortalidade. Com os segmentos de imagem de arquivo de filmes antigos, Morrison tem uma decomposição para perfurar e desconstruir o tamanho do filme.

Morrison trabalhou em uma entrevista: durante minha carreira, fiz filmes que contavam histórias entrelaçadas sobre os jogos de muitos filmes que foram retirados de muitos arquivos diferentes. Quer você classifique esses filmes como documentário, história ou outro, para esses títulos especiais, eu estava nos arquivos para contar ao ponto B, para contar uma história.

Tenho a sensação de ter desenvolvido nesse sentido de que tenho mais confiança do que posso contar cada vez mais histórias complexas e em níveis com fontes de arquivos que as imagens estão esperando por lá e quando você as ouve, elas serão contadas quando a história tomar cuidado para ser contada dessa maneira.

Cantar corpos (Simon Pummell - 2003)

Cantar corpos É um projeto ambicioso que segue a trajetória da vida humana desde o início ao fim e captura as verdades básicas sobre a existência de nossa espécie. Com imagens perturbadoras de violência e morte, o exame de Püllen da condição humana é uma experiência inesquecível.

Um ponto de partida para um sonho era que ele queria gravar um filme que mostrava a todos e se reconheceu, disse o diretor. O outro ponto de partida para o sono foi determinar uma nova perspectiva para o público. O que havia na criação de uma bela imagem estava na origem de fazer coisas e reversão da história e elementos contrastantes, para que sua relevância narrativa aumente, e é isso que é o que é o que é o que é isso Cantar corpos Tut.

john lee bottom

13 Lagos (James Benning - 2004)

Um dos trabalhos mais simples, mas difíceis em Benning, o conceito de 13 Lagos É óbvio. Ele convida o público a ir para as imagens dos lagos, porque elimina as tendências usuais no processo voyeurístico que atinge a sublimidade minimalista.

Enquanto falava sobre o filme, Benning disse: Eu queria que o quadro tivesse as mesmas informações básicas para cada treze fotos, que é metade e metade da água. No entanto, o verdadeiro problema era encontrar uma imagem que revelasse a singularidade de cada lago.

mya lynn lesnar

Ele acrescentou, acho cada imagem puramente visual: observe a simetria, o espaço negativo, o significado, a cor, o enredo, o equilíbrio ... NÃO Com o idioma, posso me comunicar comigo de uma maneira muito mais eficaz. Não é intuitivo, mas um tipo rápido de pensamentos baseado em anos de experiência.

Samsara (Ron Fricke - 2011)

O trabalho monumental de dinheiro, que foi filmado em 25 países em cinco anos, tenta reproduzir todo o espectro da existência humana como parte do filme. Samsara É a meditação cinematográfica de Fricke sobre a espiritualidade que está ancorada nas camadas do mundo e nas oscilações entre a era antiga e moderna.

Somos orientados espiritualmente e gostaríamos de expressar a conexão interior das coisas. Todos somos convidados para este planeta e a vida é o host e não pediu a ninguém que aprove a lista de convidados. Mostre. É disso que o Samsara está falando: mostrar o rio, disse Fricke.

Homo sapiens (Nikolaus Geyrhalter - 2016)

Uma obra -prima moderna, Homo sapiens É uma visão reveladora de um mundo póstumo que é caracterizado pelo cronômetro de uma civilização morta. Com o uso de imagens distópicas, Geyrhalter imagina como nosso planeta desapareceu com nossas ambições reprodutivas e tem apenas provas de nossa arrogância.

O diretor disse: Eu realmente não descreveria o Homo sapiens como um documentário. É um filme. A indústria da indústria e da indústria de cinema precisa de categorização. Nesse caso, isso se aplica apenas parcialmente. O filme pode estar muito mais próximo de um documentário do que em um filme. Mas uma razão pela qual eu penso Sapie Gay Uma produção muito fictícia é que interveio muito e mudamos muito.

As árvores, os prédios e até o vento eram quase como atores para mim. Eu nunca pretendi apresentar uma realidade documental aqui. Para mim, é uma visão mais próxima da ficção. O aspecto documental do filme é o fato de que edifícios e paisagens podem ser encontrados hoje, ou pelo menos até serem demolidos.