Johan Gimonprez quando afirma que nossas vozes de ribellion: a comparação é necessária

Cinema e música nunca existiram no vazio. Cada obra de arte está inextricavelmente ligada ao panorama político e cultural do qual vem, com algumas de nossas maiores mentes criativas que funcionam na conversaTh e reaja aos eventos que influenciam nosso mundo. Do desejo melancólico de liberdade nas canções de Nina Simones ao hiper -realismo de Nathan Field, a arte que é mais pessoal se torna política e aqueles que pretendem permanecer passivos e apolíticos estão mais envolvidos na política.

Vários filmes articularam o relacionamento entre as duas forças, mas no último documentário de Johan Grimonprez, Trilha sonora com um golpe d'etat , ele criou uma cacofonia explosiva da história e o som que o assassinato de Patrice Lumumba, o primeiro primeiro -ministro da República Democrática do Congo, e os músicos que o acompanharam sem os países que o acompanharam sem acompanhar cair. O nível de arte da exposição Grimonprez é incrível e mostra uma compreensão concisa da história e arquivos cuidadosamente selecionados que estão disponíveis em níveis forenses para nos guiar através de uma história.

O filme parece próximo das informações sem bombardear o espectador, somos bastante lavados com a trilha sonora devido à sua dupla brilhante e desenvolve seus protagonistas enquanto entendemos lentamente a interseção entre eles. É implacável em sua descoberta e em sua história constante, com a qual todos os momentos em que eles comparam o anterior e adicionam um novo nível de significado com energia pulsante que é feita em todos aqueles que a colocam em sua corrente e cometem cada grama de sua atenção. É uma performance que muitos cineastas não teriam tentado por causa da grande resistência da tarefa em questão, mas Grimonprez era mais do que apaixonado por resolver o tópico e, depois do Festival de Cinema de Londres, disse a ele para discutir as alegrias e os desafios da história. Trilha sonora com um golpe d'etat.

Patrice Lumumba foi selecionado em 1960 e o filme segue os eventos logo após quando o país ganhou a independência da Bélgica. O Congo é um país cheio de recursos naturais que o mundo ocidental geralmente explorou para criar armas e fazer progresso técnico, o país colonizado pela Bélgica em 1908. No entanto, existem muitas crianças diferentes com diferentes interseções que influenciaram o assassinato de lumumba em 1961 e o desafio inicial para atender a essa xícara que foi extinta do número de fontes que são coordenadas e excelentes. Para Grimonprez, a imagem de um sapato que chegou a uma mesa foi o ponto de partida para o filme.

Em outubro de 1960, Nikita Krusciov havia atingido seu escritório para protestar contra o racismo e o colonialismo americanos. A confusão generalizada deste evento trouxe inúmeras conversas, Grimonprez é atraído pelo duplo significado. Durante o exame, eu não sabia que o golpe e o sapato eram devido à história do meu país. A borracha é Bruxelas, você conhece e filtra a alma. A história da Bélgica era a história do Congo. Fazia parte desse controle colonial neste continente. E embora tenha sido amplamente definido pelo que estava na Bélgica, nunca abriu a luz que fomos formados de maneira a quebrar esse movimento de independência e reduzir esse sentimento de esperança, essa solidariedade que apareceu no mundo sul como um movimento que não é orientação no mundo.

(Créditos: Modo Moderno Novo / Modo de Filme)

A falta de reconhecimento e brilho da história é algo que também é vergonhoso no Reino Unido, e eu digo Grimonprez, pois encontrei o nível de desprezo que mostrou em seu país, muitas vezes com o patriotismo britânico para evitar a responsabilidade coletiva e ignorar ou vir da má herança.

Ele respondeu: sim, essa comparação está obviamente lá e é necessária. A contradição vem de um lugar de orgulho. Mas também há uma camada profunda sem consciência e deseja evitar mais falhas. Eu chamaria isso de trauma que não é reconhecido e o trauma está de ambos os lados. Mas o trauma é uma das coisas que não são reconhecidas e sempre progride no mesmo sistema, mas acho que é tão importante sentar à mesa à mesa quando as duas partes estiverem disponíveis. O que geralmente não se sabe de ambos os lados nos impede de avançar.

Mas Grimonprez nos incentiva a sentar -se com o lado pequeno do conflito e a criar um tipo de reflexão que permite que essas imagens e os ruídos envolvam e nos empurrem para uma verdade que cobre tudo. É ao mesmo tempo rasgar e construir, combinar vitória, derrotar, resistir e submeter e combina o passado com os fragmentos que existem até o momento, com fragmentos dos anúncios mais recentes que descobrem conflitos sobre materiais que parecem muito modernos e presentes.

Foi um pedido de atenção, explica Gimonprez e disse que tem números, estatísticas. E para mim, foi muito importante incluí -lo. Eu não queria que o filme fosse uma armadilha nostálgica. Era muito importante se referir a esse tipo de Congo Inc. se você criar um cartão oriental do Congo, no qual todos os conflitos e minerais e as estatísticas das mulheres foram feridos, é uma correlação individual porque é usada como arma para aldeias vazias. Esses são os limites em que toda a confiança foi cortada e enviada para a China, para que a Apple possa lavar as mãos. Mas a consciência de todos nós pesa.

Esta é uma mensagem provocativa que é exagerada apenas pelo uso do jazz, que reflete o conflito que ocorre no país. Estou curioso para saber como ele organizou o posicionamento da música durante o filme e Grimonprez descreve a correlação entre música e movimento da independência. Eu realmente tive a sensação de que a música era histórica e um agente político. E verificamos, como não podemos criar essa música para o filme como protagonista, certo? Este filme do filme.

(Créditos: Far Thousand / Movie Moderno)

Quando ele continua, ele acrescenta: a música também reúne pessoas enquanto a política tem a ver com as partes e a conquista. Ele sabia que Louis Armstrong terminou na terceira semana do Congo de outubro e na terceira semana de novembro. Mas eu não sabia que era uma correlação que na época havia conspirado para derrubar e matar Patrice Lumumba. E, portanto, toda essa mensagem de jazz preto é um tópico interessante.

Músicos negros como Armstrong, Nina Simon, Duke Ellington e Dizzy Gillespie foram enviados em todo o mundo como um gesto de boa vontade e solidariedade americana, embora a segregação nos Estados Unidos seja sempre uma lei. No entanto, a música reflete a dicotomia desse conflito com uma voz interior que reflete a rebelião e o medo desse conflito e adicionou uma camada escondida ao seu desempenho. A arte geralmente fala em uma linguagem codificada que não entende imediatamente o que Grimonprez imita no filme através de seus significados duplos e suas citações convidadas.

Ele explica: esses músicos de jazz negro funcionam como uma história como uma isca. Aqui também é uma história incalculável que aconteceu em outra coisa, certo? E o começo e o fim do filme devem ter insistido! Liberdade agora 'Max Roach Quartet Suite. É literalmente o tambor Max-Roach que abre o filme. E então acabar com um grito.

Max Roach é endereçado diretamente ao filme. Com uma leitura de leitura, a música é uma arma contra a desumanidade do homem em relação ao homem, uma mensagem que causou um novo significado depois que Maurice Roach visitou uma demonstração do filme. Perguntei a ele o que ele pensava do papel do artista no panorama político de hoje e de como ele modelou sua abordagem à criatividade. Ele responde, eu diria que fomos bombardeados com histórias que nos contam como temos que viver nossa vida.

Deixe ir ainda mais, continue: você sabe que insere a Times Square e que todo mundo é o logotipo da marca, os logotipos da empresa, que dizem como sua vida íntima deve ser dobrada. E há um pequeno projeto para artistas em um edifício na Times Square. E isso se tornou nossa imaginação pública. Mas isso não adiciona. Tenho a sensação de que é um mundo desnecessário. Eu acho que todo o local do tempo deve ser preenchido com nossa imaginação pública, não com as fotos da empresa. E acho que é crucial como um artista que pedimos espaço para reivindicar nossa história. Quando Abby Lincoln grita no final do filme, essa raiva diz: Eu discordo deste mundo. Como resultado, a raiva que faz parte da música fala de como discordamos dessa história.

Trilha sonora com um golpe d'etat Encarna la même idée: tourner le récit et exposer les vérités cachées de l'histoire nuageuse pour offrir une table sur la table exclue par leurs histoires communes\. C'est un appel à l'attention inébranlable et surprenant qui montre que nous ne pouvons pas nous soulager du passé\. Qui saigne alors maintenant et ne se manifeste que d'une manière nouvelle\. La souffrance et l'espoir dans la presse lumineuse, ce qui fait la douleur à travers la rébellion animée de la bande originale de Jazz et la puissance subtile de ces bruits, qui revendiquent l'histoire et nous rediriger vers un nouvel avenir\.

A trilha sonora com um cupom será lançada no player BFI em 20 e 30 de dezembro nas principais plataformas de transmissão.