Também metáfora: por que os inovadores musicais adoram tanto a sala?

David não vem daqui, disse Nina Simone, cuja confusão sobre o talento do cantor uma vez a incentivou a contratar que ela não tinha escolha a não ser marcar um produto espacial. David Bowie poderia ter sido o precursor do charme do mundo com espaço e vida extraterrestres, mas estava longe de ser o primeiro a usar uma intriga na fixação inflexível da indústria da música com ficção científica.

Não tenha medo do homem na lua, porque apenas eu, Bowie cantou apaixonado, Bill Tartes, uma música que teria honrado sua discografia dois anos antes da gestão espacial, o canhão musical e um conceito que será sinônimo de limites borrados entre ficção e realidade. No caso de Bowie, a sala era uma manifestação de fuga e o fundo perfeito para muitas de suas caracterizações.

Uma conotação menos estudada é que o espaço causa pensamento político por definição por sua marca científica: naquela época, o Ziggy Stardust era uma unidade estranha e bissexual, cujas diferenças deveriam comemorar porque não foi perseguido na Terra. As curiosidades entre os terminais não puderam ser celebradas ou distantes, mas os personagens de Bowie obtiveram uma passagem livre porque questionaram uma categorização simples.

Na nota mais espiritual, o espaço também se tornou um bode expiatório para tudo o que nem sempre poderia alcançar como uma rocha estelar humana. Quando Bowie estava mais emaranhado pelas personalidades que ele construiu, o enredo se torna em seus planos artísticos porque a alteridade se torna mais digestiva quando está longe. Agradecemos os óculos se não ameaçar a convenção, mesmo que você faça exatamente o que fez.

O espaço é um tópico longo para muitos músicos inovadores, em particular com os momentos básicos das corridas espaciais e outros importantes progressos históricos. Duran Duran, Gary Newman, Pink Floyd, Björk, Brian Eno e muitos outros se tornaram um sonho para um ou outro por razões que geralmente são inspiradas pelo charme do desconhecido para a convergência da música, a condição humana e a exploração científica de estranhos.

Bowie era único quando você considerou a quantidade de pioneiros nessa área. A sala era uma meta isolante, talvez também a redundância de movimentos como a contracultura dos anos 60. No entanto, também foi uma parte importante dos autênticos movimentos de ficção científica com suas músicas sólidas de alguns dos eventos mais importantes da história. Bowie despertou o interesse da cultura pop no espaço ou da raça do espaço, isso significa que a pesquisa solar foi convidada a ir para a cultura pop?

Para outros, a sala representa a fuga de uma ampla gama de formas, que é combinada com problemas mais amplos e problemas sociais ou oferece uma metáfora para a saúde mental e o desejo de liberdade. Quando Neil Armstrong pousou na lua em 1969, ele não apenas deu um grande salto para a humanidade, mas também forneceu uma explosão da cultura pop, que foi baseada nos curiosos anteriores dos músicos, que consideravam a sala como a última viagem de exploração.

La rareté spatiale est peut-être devenue une hélice importante d'une telle pause culturelle transcendantale, mais les artistes qui ont suivi l'espace concepté comme un sujet esthétique et textuel pour augmenter l'engagement envers le spectacle et l'idée que la grande musique vient d'un endroit inconnu mais l'artiste\.

Musicalmente, as composições com problemas espaciais se tornam mais complicadas quando tentam obter o conteúdo das músicas com os assuntos de outro mundo que os representam. Eles geralmente são os inovadores da rocha que têm mais liberdade em sua apresentação desses tópicos. Por exemplo, os Beatles combinam psicodélicos com assuntos intergaláticos durante a escrita em todo o universo como um meio de procurar meditação transcendental e a busca por uma condição mais alta.

Da mesma forma, o homem do míssil de Elton John representou a distância, que anda de mãos dadas com o fato de ele deixar sua família por um longo tempo para deixar a terra. A criação de John é baseada em uma história de Ray Bradbury, que conta a história de uma criança cujo pai se juntará a uma missão no espaço ao ar livre, uma história que também influenciou as pérolas populares em frente ao grupo de carne de porco, cuja música foi flexionada por uma criança que não pode mais assistir as estrelas depois de seu pai astronautas.

Muitas músicas examinam o tema da perda em relação ao espaço e tentam entender a emoção de um vínculo humano inexplicável. É particularmente interessante ver como a peça oferece uma tela vazia para a enorme expansão da imaginação. Chris de Burgh, por exemplo, escreveu para Spaceman quando viajou quando sua carreira musical chegou à sua fatídica final.

No mundo da ficção científica de Ame os deuses? Von Erich von Däniken começou a explorar a convergência entre religião e ciência, enquanto uma unidade onipotente acima e os vários erros observaram que a humanidade o faz. Com uma cena de natividade como pano de fundo, a música se tornou uma exploração de um navio que parou no céu como uma estrela. Brian May fez algo semelhante à composição do 39º Reine e decidiu imaginar a realidade como um sonho de despertar.

Brian Ang poderia ser o melhor conhecedor sobre o espaço com o espaço depois de compor a pontuação Para toda a humanidade . Mas seus pontos de vista sobre esse tópico como um todo revelam consideravelmente se eles levarem em consideração as muitas razões pelas quais os artistas podem ver um espaço como a musa para a excelência, se considerarmos que é completamente inacessível. A sala fica em silêncio. É um vazio, ele explicou. De fato, não podemos experimentar a sala: mesmo as poucas pessoas que estavam lá em pessoas precárias e precárias.

Ele explicou a atração do espaço em relação à criatividade musical e à poesia poética. Traduzimos nossos sentimentos e nossa compreensão do jogo em metáforas, os campos de jogo mental nos quais podemos imaginar o que poderia ser, disse ele. Conclusão: Este procedimento de introdução não se destina à experiência, não se limitando a uma afirmação que não é fiel aos nossos sentimentos. Então, fazer música na comédia é uma imaginação pura ou talvez uma metáfora pura.

Em essência, é uma tela vazia na qual a humanidade pode se projetar de todas as maneiras do que o artista gosta, mas é a tela vazia mais surpreendente de todos em relação à estética e fluxo. A sala pode ser o que você deveria ser como compositor, mas nunca será chato.