Os 10 melhores 2024 filmes sujeitos a radar

Com uma transmissão constante de filmes lançados, pode ser difícil saber por onde começar. Eles se sentem culpados quando não têm a Índia por um longo tempo ou decepcionados quando finalmente sentem o filme de que todos estavam animados e se sentiram um pouco decepcionados e vazios. Por esse motivo, é claro, é que alguns títulos deslizam sob o radar que são adicionados à sua lista de vigilância infinita e nunca encontra tempo para marcá -los.

sara kapfer

Durante o ano, havia inúmeras pedras escondidas para escapar da consciência cultural e encontrar seu caminho para o fundo da bateria, independentemente de sua inovação e seus efeitos. Graças à era atual da transmissão e períodos no início do teatro, é miseravelmente mais curto do que nunca pequenos filmes faz com que suas vozes se sentam e escuta sua voz com uma nuvem de ruído e distração que afeta o público convencional que dá prioridade aos cineastas e empresas afirmadas.

No entanto, as melhores histórias sempre encontrarão um meio no mundo, mesmo com os desafios que dificultam o despertar dos cineastas de reconhecer sua visão: autenticidade e vulnerabilidade sempre brilham através das rachaduras e encontram uma maneira de alcançar pessoas boas.

Portanto, sem atrasos adicionais, os filmes de 2024 que foram sob o radar e atraem total atenção e não receberam o fato de que eles não receberam a primeira vez.

Os melhores filmes do radar de 2024:

Viet y nam (Truong Minh Quy)

Viet y nam is Truong MEmh Quy’s sophomore feature film y one of the most EmtrancEmg viewEmg experiEmces of the year. Set Em modern Vietnam, the story follows two coal mEmers who attempt to make the most of their little time together before one of them is shipped overseas, reconcilEmg with the impact of their country’s turbulEmt past on their ability to forge a new future.

Com influências claras dos apichithpons usados, Minh Quy usa a linguagem do cinema lento para criar uma magia hipnótica que mergulha o público na esperança do desejo e reduz uma história de amor condenada e o efeito da dor da geração. Os personagens são tomados entre sua dor em relação ao passado e as rachaduras da luz em seu futuro, o passado e o presente para distinguir os efeitos dos dois.

O diretor pega uma linguagem visual poética como os outros e cria algo que parece sensível e duro e cria um pano de fundo irregular para um relacionamento tão delicado. Todo mundo é o coração de um futuro impregnado de incerteza, preso pela dor não resolvida e pela escuridão de sua história, que é demonstrada pela pronunciada esperança da história de amor central, enquanto a puxa desesperadamente em um sentimento de estabilidade e conforto.

Janet Planet (Annie Baker)

Janet Planet É um filme para todos aqueles que cresceram que foram informados de que eram uma alma velha. A história segue uma jovem chamada Lacey no verão de 1991 e cresceu com sua mãe Janet na região rural de Massachusetts.

Annie Baker cria um filme refinado e profundamente sensível que é fácil em seu calor e captura o conforto que Lacey encontra em sua mãe como uma garota profundamente tímida que não corresponde a outras pessoas na sua idade e decide passar tempo sozinho ou simplesmente observar as ações de outros adultos. As pessoas que vivem da vida de Janet por dentro e por fora da vida coletaram o mundo de Lacey para contornar todos os quartos que tocam em silêncio como observador e em segundo plano.

Entre no sentimento único de ter a melancolia de uma pessoa idosa quando jovem e cria um peso que o reconhecerá imediatamente com algo que ainda não pode ser articulado ou se entender. Poucos cineastas cuidam do entendimento ou paradas na perspectiva das crianças, mas mas Janet Planet É capaz de aproveitar a possibilidade infinita de captar a publicidade da nostalgia e a adolescência.

Querer (Josh Greenbaum)

Querer Este é um dos documentários mais emocionantes dos últimos anos depois que Harper Steele fez uma viagem com seu amigo há muito tempo para trazê -lo de volta ao seu verdadeiro eu depois de despedir -se como uma mulher trans.

É caracterizado pelas mesmas medidas de luz e escuridão, com as quais a alegria da vida autenticamente e pelo poder da amizade e pelo risco de pessoas pequenas que tentam capturar pessoas trans com sua dignidade e seus direitos. Em um mundo cheio de pessoas, o filme consegue alcançar um equilíbrio entre otimismo e enfrentar a realidade perigosa dessa experiência para muitos, então isso se pergunta o quão diferente é a jornada sem a presença da fama de Ferrell e a narrativa na maneira como isso afeta nossa capacidade de ser visto.

Querer É uma história necessária e comovente sobre a vulnerabilidade cega e o amor inquestionável, que mostra a beleza da amizade, a sensação de verdadeiro aliado e a maneira como você cria um futuro melhor e o apoio às pessoas de que mais precisam.

Língua universal (Matthew Rankin)

Língua universal É um hino de Abbas Kiarostami, o mundo interior das crianças e o realismo mágico do crescimento.

O filme acontece no meio de um inverno coberto de neve de Winnipeg e segue uma coleção de histórias de entrada nesta pequena cidade, na aventura de uma criança tentando extrair dinheiro de um sorvete, um guia turístico a pé e um homem chamado Matthew que conhece a mãe separada. É uma carta de amor maravilhosamente estranha ao poder da comunidade e às pessoas que vivem ao nosso redor, e Matthew Rankin acrescenta detalhes estranhos e engraçados que são seguidos pelo sentimento surrealista de um mundo de história que é sombrio e colorido e cria um brutalismo sonhador que nos lembra nosso lugar no mundo e pelos vizinhos que nos ajudam.

Completamente fascinante e gentil, com um estilo visual criativo e um senso de humor, o que resume perfeitamente a descrição do filme do filme como uma alucinação autobiográfica.

Hino Nacional (Luke Gilford)

Luke Gilford redefine as faixas do gênero no oeste, longe de seu filme delicado e essencial Hino Nacional Para um trabalhador da construção civil que conhece um rancho queer rodeio, ele se junta a sua comunidade e procura o conforto de sua vida turbulenta em casa.

É uma história delicada sobre o poder transformador de encontrar seu povo e ser realmente visto. O amor e o cuidado são filtrados em todas as imagens e criam uma sensação avassaladora de medo dessa comunidade. O filme nos convida para uma peça única através de imagens exuberantes e nebulárias, Gilford, que cria uma utopia estranha em um ambiente tradicionalmente conservador e hipermen. Essa reinvenção dá espaço ao espaço e substitui a rigidez por imagens sonhadoras e sinceras.

jennette mccurdy e namorada

Uma experiência de visualização celeste que persiste na alegria de ver pessoas que prosperam quando uma qualidade verdadeira é mostrada pela primeira vez, o que nos permite imaginar um futuro radical em que esse tipo de vida é possível.

Sob os templos (Nathan Silver)

A comédia de Nathan Silvers -Baixa -Compromedia foi apresentada no começo no Sundance Cinem Festival no início deste ano e chegou à Grã -Bretanha em agosto, mas parece ser um estacionamento mais surpreendente na sombra.

Ele interpreta Jason Schwartzman como Ben, um cantor em uma sinagoga cuja vida diminuiu com a morte de sua esposa. Quando ele conhece seu ex -professor de música da Escola Primária Carla (interpretada pela grande Carol Kane), ele concorda em tornar sua vida em uma vida que tem um clube. Suas lições levam a uma amizade improvável e talvez mais. Em cada fase, no entanto, você encontrará a pressão e os sintomas das pessoas ao seu redor.

Os dois personagens são almas perdidas que encontram um espírito improvável no outro, mas não é uma comédia romântica típica. Bem, sofre de dor e uma crise de fé. Suas tentativas de sair com as mulheres apropriadas à idade são dolorosamente desconfortáveis ​​e o design de som, o diálogo sobreposto e o uso dos primeiros níveis extremos garantem uma sensação de tensão e queixas a qualquer momento. Pele durante uma refeição em família que vale a pena O urso y Shiva Baby É uma comédia perfeitamente comovente e furtiva.

O país prometido (Nikolai Arcel)

O histórico histórico histórico histórico histórico histórico de Nikolaj Arcel poderia voar sob o radar porque era tarde demais. Em agosto de 2023, ele foi criado no Festival de Cinema de Veneza. No final, ele fez sua estréia internacional em fevereiro do ano seguinte.

Em 1755, ele interpretou o incomparável Mads Mikkelsen como Ludvig, um veterano dos sem -teto que recebeu a verdadeira permissão para cultivar o Brezal de Jutlandia, um grande e proibido da península em que o ícone e as plantas foram omitidas. Há um toque de Retornar Em O país prometido , com sua responsabilidade por um filme por luz natural e paisagens e seu nojo de homens que tentam domesticá -lo.

Mas Arcel está procurando uma seleção ainda maior e o filme é ótimo e envolvente como Jutland. As propriedades difíceis de Mikkelsen e uma aparência penetrante são o Personificação perfeita da robustez do seu ambiente , mas também o melhor ator da Dinamarca não pode encenar a cena à sombra. É uma pena que não esteja mais disponível durante sua partida teatral, porque merece ver na maior tela possível.

Criminosos (Rodrigo Moreno)

A comédia lenta de Rodrigo Moreno parecerá uma isca e uma mudança para alguns espectadores. Ele interpreta Daniel Elías como Morán, um bobo anônimo em um banco em Buenos Aires, que rouba centenas de milhares de dólares com aleatoriedade para seus empregadores. Seu plano é se tornar a polícia e esconder o dinheiro com seu amigo Román (Esteban bigliardi) enquanto ele encheu sua prisão e dividia o dinheiro em sua libertação.

Com mais de três horas, não é um thriller tenso. Na realidade, não é um thriller. Quando eles pensaram que a configuração era perfeita para uma capacidade criminosa calma, diz Morán Roman, que escondeu mais dinheiro nas colinas de Cordoba que ele teve que se recuperar. Isso envia seu amigo durante uma jornada pastoral de cobras, na qual ele se apaixona por um espírito livre local na hora errada e experimenta um despertar existencial.

Este filme é um surrealista e não uma jornada conectada à qual você precisa abandonar para se apaixonar. No entanto, assim que eles verificaram, no entanto, ele se moverá em seu charme e dará algumas de suas revelações. Poético, bobo e estimulante, é uma experiência completamente incomum e um público muito mais amplo.

Timestalker (Alice Lowe)

Em algum momento, vou parar de conhecer Alice Lowes Anti-Romance Transcendable Timestalker , mas não quando chegaram ao público merece. Em março, foi apresentado no sul -ovest no sul -ovest, foi de alguma forma empurrado pelas camisas da rede, tanto pelo marketing falido quanto simplesmente porque sua premissa é muito original.

As piadas estão lá abundante e diversificado . Existem frases, consolidadores do século XVIII, o gato persa mimado e as piadas da perspectiva. Há uma sátira de tudo, dramas do período britânico para David Bowie. E em seu centro, há um desempenho insuportável de Lowe como Agnes, cuja imaturidade e obsessão por uma mulher grande em grande parte grossa não são o desempenho mais engraçado do ano.

Este é um culto clássico no processo e também pode entrar no nível do solo para que possa ser um daqueles sinais de filmes suspeitos que ocorrem, eu disse que sim 15 anos depois.

namoradas de michele morrone

As meninas serão meninas (Shuchi Talati)

O filme mais ignorante do ano é talvez o drama da era de Shuchi Talati em um adolescente em um estágio do Himalaia que experimenta sua primeira história de amor.

Preeti Panigranhi is Mira, a straight-A student whose hard-earned position at the head of her class falls by the wayside when she meets Sri \(Kesav Binoy Kiron\), a new student who’s spent time at various schools around the world and already knows his way around sexual intimacy\. Complicating Mira’s new romance is her protective mother, Anila \(Kani Kusruti, who also stars in Tudo o que imaginamos como luz ), Que desenvolveu um relacionamento próximo com o SRI.

Apesar do desenvolvimento com uma sutileza magistral, As meninas serão meninas Ele tem alguns dos momentos mais memoráveis ​​do ano, incluindo uma cena em que eles parecem dançar Sri e Soul na sala de estar, suas palavras sem palavras que marcam uma mudança no mar em sua dinâmica. A última cena que mostra que era constantemente uma história mãe-filho, em vez do romantismo, também é calma e a mais impressionante e a mais macia no final do ano.