Os 10 melhores filmes de terror dos anos 60

Se os fãs do concurso de terror concursos na melhor década de gênero, os anos 70 e 90 são mencionados devido à promoção de clássicos, como. O massacre da motosserra do Texas , Halloween y Sexta -feira 13. No entanto, esses filmes não teriam sido possíveis sem a influência dos filmes de terror dos anos 60.

O horror começou a florescer nos primeiros dias do cinema, mas quando a censura de Hollywood impediu a música do filme impedia de representar violência explícita ou algo à distância, esse progresso diminuiu. Como resultado, muitos dos melhores filmes de terror que foram filmados durante esse período de transição em que a censura em satisfação, mas sempre ativa, era independente ou estrangeira.

Durante a década, houve muitos desenvolvimentos, como o aumento da violência explícita na tela, como mostrado por Psicopata O que foi um momento crucial para o horror. Os cineastas italianos como Mario Bava contribuíram para aumentar esse aumento de imagens terríveis e viscerais, enquanto cineastas independentes como George A. Romero introduziram zumbis no gênero.

Então Georges Franjo Olhos sem rosto Ein Kaneto Shindō Onniibaba Existem dez dos melhores filmes de terror dos anos 60 aqui.

Os 10 melhores filmes de terror dos anos 60:

Psicopata (Alfred Hitchcock, 1960)

O horror sempre mudou quando Alfred Hitchcock, o mestre de tensão foi lançado Psicopata 1960. Ele começa uma das décadas mais influentes de horror, Psicopata Surpreso para os espectadores com sua representação aberta de violência e sexualidade e apresenta explicitamente esses tópicos (embora domesticados pelos padrões de hoje). As pessoas ficaram completamente confusas quando o personagem principal, Marion Crane, de Janet Leigh, foi morto e deixou o resto da trama em jogo.

Devido à falta de interesse do projeto, Hitchcock foi produzido com um orçamento significativamente menor e teve que atirar em preto e branco, mas isso permitiu mostrar mais sangue. Com uma trilha sonora lendária e um desempenho incrível, em particular Anthony Perkins, Psicopata É um dos filmes de terror mais importantes do cinema.

Mirón (Michael Powell, 1960)

1960 foi um ótimo ano para o horror Mirón Títulos como Psicopata y Domingo negro Torna -se alguns dos títulos definidos até agora. A violência estava agora se tornando cada vez mais comum na tela grande, tensa e zangada com os outros. Mirón, Dirigido por Michael Powell, foi uma publicação altamente controversa baseada em sua busca por um voyeurista que sublinhou mulheres sexualmente atraentes e filmou seus assassinatos.

Útil Pioneiro no gênero Slasher ao lado de Psicopata ED tem uma qualidade semelhante a Hitchcockian. Slashers, uma das subseções de terror mais populares, fluiria corretamente apenas nos anos 70, mas sem Mirón O desenvolvimento do subgênero pode não ser o mesmo.

Alecrim do bebê (Roman Polanski, 1968)

No final da década de 1960, vários filmes de terror foram criados com mulheres lideradas por mulheres Alecrim do bebê Concentration sur les croyances paranoïaques d'une femme que ses voisins sont les adorateurs de Satan\. Si vous êtes enceinte, vous ne pouvez pas vous débarrasser de l'idée que vos voisins veulent utiliser votre bébé qui est convaincu d'un être surnaturel\.

A pesquisa sobre o filme religiosa e sobrenatural é fascinante e é sempre apresentada como uma peça de cinema assustadora e perturbadora. Mia Farrow está na tarefa principal, mas isso pode esquecer a realização do Oscar de Ruth Gordon como um dos vizinhos estranhos?

Olhos sem rosto (Georges Francis, 1960)

Você pode ligar Olhos sem rosto Um horror do corpo proto devido à sua preocupação com transplantes faciais. Depois que a filha de um cirurgião plástico foi desfigurado devido a um acidente de carro causado, ajuda tudo a ajudá -lo, mesmo que isso signifique roubar os rostos de outras mulheres.

Como calma Christiane, Édith Scob assume uma máscara doce para esconder a distorção do personagem, e essa máscara logo seria filmes como filmes como. Halloween. É um filme fantástico de culpa, emancipação, padrões de beleza, solidão e opressão patriarcal. Christiane pode ser como uma aparência desconhecida em sua incrível aparência e sua tendência a um longo bolinho branco, mas é mais humano do que qualquer outra pessoa no filme.

Carnaval da alma (Herk Harvey, 1962)

Feito com um orçamento limitado, Harvey Carnaval da alma É sempre um dos filmes de terror independentes mais importantes de todos os tempos. O filme segue principalmente com não -atores e segue Mary Henry, que, após a sobrevivência de um acidente de carro, fica mentalmente instável, que começa a ter visões de um homem fantasmagórico que a segue. É um sonho e preocupação, e é difícil não se afirmar da atmosfera convincente do filme.

O filme foi um Influência significativa em David Lynch Muitas vezes, é chamado de horror proto-feminista. O filme leva a sério os problemas psicológicos de saúde das mulheres em um momento em que eram frequentemente trivializados, os problemas patriarcais com os quais Maria se depara com a angústia emocional durante seu tempo.

Noite dos mortos -vivos (George A. Romero, 1968)

Os filmes mais chocantes e influentes de um determinado gênero são aqueles que, ao mesmo tempo Noite dos mortos -vivos Ele era o pai do filme zumbi porque ainda existe.

Obviamente, o diretor não sabia quando ganhou seu terror do microbidgetire que mudaria o cenário do cinema para sempre, mas todas as mídias que se referem aos zumbis que ocorreram durante o último meio século tiveram que ser pelo menos uma baixa gratidão com a mesma trilha Blazer.

Também ajuda a ser uma história envolvente, impressionante e aterrorizante de Dead Hope e o que ser Noite dos mortos -vivos Falta o valor da produção, é mais do que ingenuidade, invenção e finalmente influência.

Onniibaba (Kaneto Shindō, 1964)

A estrutura histórica, o épico da guerra, o romantismo e os filmes de terror não é uma tarefa fácil, mesmo que Kaneto Shindō tenha facilitado Onniibaba O público tem medo de todo o mundo, enquanto eles investem profundamente em um conto de fadas e uma empresa com consciência.

No meio de um conflito, uma mulher e uma filha Schwieze desenvolvem uma empresa secundária lucrativa para matar Samurai, que entrou em seu território e vendeu sua propriedade. No entanto, quando um homem está juntos, a morte e a traição ocorrem.

No sentido mais amplo, O empurrão de Onniibaba É essa guerra de guerra . No entanto, isso faz do filme um excelente serviço da maneira como ele usa seus dois protagonistas para refletir um sentimento que é aflito pela humanidade: até que ponto as pessoas sobreviverão enquanto seu mundo entra em colapso?

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Na rua (Masaki Kobayashi, 1964)

O exorcista Recebe muitos aplausos para ser o primeiro horror Na rua Ele listou os melhores recursos internacionais por uma década e ganhou o prêmio do júri em Cannes.

A antologia reutiliza um quarteto de histórias populares japonesas para a tela, todo diretor Masaki Kobayashi, que mostra diferentes habilidades, sugestões e técnicas que as mantêm afastadas enquanto se combinam em um todo inimitável.

Cabelos pretos, uma mulher coberta de neve, hichi e em uma xícara de chá, cada um dos quais é apenas como mestres individuais no terror de partir o coração e no medo do tumbo, mas combinam que existem como um passo importante no horror da década de 1960.

Spinnenbaby (Jack Hill, 1967)

O favorito da exploração de Jack Hill e a lenda do tipo de Lon Chaney Jr. na tarefa principal, Spinnenbaby Nunca foi destinado a se tornar mais do que um culto clássico de pedra.

Naquela época, o público não era completamente receptivo ao seu charme único, que tem algo a ver com o fato de ser um filme muito estranho. O piloto estelar da segunda geração, Chanay, lida com três irmãos que sofrem de uma doença genética incomum que envelhece mentalmente, com sua preferência pelo trio que o obriga a cobrir seu comportamento estranho e suas obras vergonhosas.

Pressione a comédia para fortalecer o absurdo de sua premissa central e fazer explosões de violência e terror, não concordo. Spinnenbaby Pode -se dizer que ele estava avançado demais em seu tempo para fazer ondas no final dos anos 1960. Felizmente, a história deu ao filme Las Flores, que ainda merece.

Domingo negro (Mario Bava, 1960)

Todos, de Tim Burton a Quentin Tarantino, foram inspirados no trabalho de Mario Bava de uma maneira ou de outra, com a qual sua primeira função determinou a posição que o tornaria um ícone de horror.

Barbara Steele se tornou sua lenda, que como Vajda Masters, no fundo de sua performance, uma bruxa que se vingou de seus descendentes enquanto ela queimava no Pira. Dois séculos depois, ele fez sua missão dessa promessa depois de ser trazida de volta à vida, com o olhar extravagante da Bava para obter detalhes e tendências expressionistas que já estão na exposição completa.

Domingo negro Ele converteu seu diretor e o principal papel nos ícones de terror, dura um dos pontos de referência do maior período amarelado e, portanto, permanece mais de 60 anos atrás. O que não é apreciado?