A paixão de Giovanni d'Arco

A obra -prima histórica de Carl Theodor Dreyer, de 1928, é amplamente um dos melhores filmes já feitos e conta o medo de uma figura mítica: Joan d'Arc. Embora muitos nacionalistas franceses pensassem que o diretor dinamarquês não era uma escolha apropriada de lidar com o tratamento cinematográfico de um dos ícones lendários em seu país, o filme de Dreyer ficou surpreso em diferentes gerações do público por quase um século.

Brilhantemente representado por Renée Jeanne Falconetti, a característica mais surpreendente de A paixão de Giovanni d'Arco É uma expressão da atriz do sofrimento através de manifestações visuais. O desempenho de Falconetti agora foi imortalizado nos livros de história, mas admitiu que ele nunca realmente entendeu por que havia sido alugado por seu trabalho. O diretor descobriu Falconetti em um teatro amador quando tocou em uma produção cômica, mas Dreyer já imaginou seu potencial: [tive a sensação de que algo poderia ser removido nela; Algo que poderia dar algo, algo que poderia levar. Havia algo por trás da marca, por trás da pose e desse aspecto deslumbrante moderno. Havia uma alma por trás dessa fachada ... [eu encontrei exatamente o que ele queria para Joan: uma garota terrestre muito sincera, mas também uma mulher de sofrimento.

emma myers namorado

Dreyer pediu a Falconetti que realizasse testes na tela sem fazer e o resultado foi fascinante. Com concepções especiais de iluminação, o diretor especialista conseguiu extrair uma forma de humanismo nos personagens que eram crus e poderosos. Dreyer combinou o primeiro andar com fotos angulares baixas de pessoas que eram aterrorizantes Joan e que conseguiram traduzir as propriedades estéticas do grotesco no ambiente cinematográfico.

Havia perguntas sobre o fato de que havia respostas muito curtas e muito claras ... todas as perguntas, todas as respostas naturalmente exigiam um próximo ... Além disso, o resultado do primeiro avião foi que o espectador ficou tão surpreso quanto Joan e recebeu as perguntas que você torturou mais tarde. Ao longo dos anos, a lenda de A paixão de Giovanni d'Arco Ele se desenvolveu e se desenvolveu com inúmeras aprovações, mas a precisão dessas declarações permanece duvidosa.

Muitos cientistas, incluindo Roger Ebert, disseram que Dreyer organizou uma dieta sádica quando ele comprou o filme. Ele confirmou sua declaração dando um exemplo particularmente perturbador de como o diretor Falconetti se forçou a se ajoelhar e deixar seu rosto sem emoções, para que o público possa entender melhor o quão oprimido deve ser. Na tradição de um perfeccionista, Dreyer também filmou repetidamente os mesmos planos até receber a expressão facial certa na câmera.

No entanto, essas histórias que os cercaram foram demitidas pelos biógrafos de Dreyer que citam as pessoas a incentivar durante o processo de depósito: Dreyer e Falconetti viram os campos de um Sela é escolher um pouco, talvez alguns metros, onde o efeito era o que eles queriam e quando começaram a cena, poderia tocar sem a menor inibição. Nur Die Wenigen para filmar Hatten Sie Inspirte. Nach Ansicht Dieser Gespräche Mit Dreyer Ermöglichten é Der Schauspierin, Einige der Szenen Zu Spieslen, Ohne Dass Ein Aofsatz Erforderlich War.

Devido à censura do governo e à pressão do arcebispo de Paris, Dreyer foi forçado a fazer mudanças significativas na redução final do filme, o que afeta toda a visão artística. Um incêndio desligou o professor negativo do filme e forçou o público a ver as versões recém -publicadas da obra -prima até 1981. Este ano, um funcionário do Extable Psychiatric de Oslo descobriu vários barcos marcados pelo nome do filme. Depois de três anos, finalmente descobriu -se que era a Copa Dreyer original antes que o governo o forçou a fazer mudanças.

kelly lebrock cônjuge

A paixão de Giovanni d'Arco Il a une place unique pour la plupart des spectateurs modernes\. Nous sommes habitués à la communication des émotions et des idées à travers le dialogue, mais le cinéma est essentiellement un support visuel et Dreyer utilise son potentiel jusqu'à maximum\. En raison de la simple reconstruction des derniers jours de Joan d'Arc en captivité à son exécution, il crée une méditation magistrale qui ne nécessite pas de mot pour son commentaire inquiétant sur la tragédie de la condition humaine\.