O melhor e o pior do Festival de Cinema de Londres 2024

Foi mais um ano delicioso no Festival de Cinema de Londres e, depois de assistir a 17 filmes nos últimos dez dias, certamente posso dizer que meu cérebro é um mingau, mas meu coração (e a caixa de jornais) está cheia. Com um programa de vários organizados pelo BFI, houve uma variedade de filmes, para que todo o público e aproveite o início dos revolucionários com programas de televisão completamente abismáticos de diretores e novos cineastas, que foram fundados sob o nome de Luca Guadagnino e Andrea Arnold.

Après mon séjour au cinéma la semaine dernière, j'ai trouvé des sujets et des idées thématiques intéressants qui ont continué avec de nombreux films qui recherchent la condition de la précarité et de l'incertitude de notre monde, des personnages qui traitent de l'effondrement de la démocratie, de la justice, de l'égalité, du climat, de leurs relations et de leur personnel personnel\. Contrairement à l'année dernière, j'ai quitté le festival avec un nouveau sentiment de peur et de peur de l'état du monde, mais aussi du sentiment de communauté lorsque j'ai été battu avec l'universalité de nos préoccupations\.

Muitas vezes acreditamos que nossos medos são únicos para nós, mas depois de pensar no programa deste ano, os cineastas me garantem que eles refletem a urgência desses problemas em seu trabalho e o moveram, apesar de tudo o que ainda temos cineastas e artistas que emprestam sua voz e sua vulnerabilidade para melhorar o mundo. Eu acho que isso é a coisa mais importante para o apoio, porque no final as pessoas fazem esses filmes porque acreditam que há esperança. Não ouvimos raiva, frustração e medo sem eles, ouvimos essas coisas porque sabemos que há algo melhor.

Mas todos os filmes que vi este ano não tiveram a mesma influência, alguns deles me deixaram zangado com o estado do cinema independente e questionaram a longevidade do setor pelo qual dediquei a nomeação para os melhores anos da minha vida. Portanto, sem mais demora, é o meu resumo dos melhores e piores filmes do Festival de Cinema de Londres 2024.

(Créditos: BFI)

Fim

Eu preferiria terminar este artigo ao máximo para que possamos começar com o pior festival. Este ano, fiquei surpreso ao viver três filmes que causaram problemas e problemas tão profundos que me senti enganado e que queria que meu tempo voltasse. Quero fazer muito, mas depois de uma projeção, dei um mau humor de que, quando cheguei em casa, me senti tão frágil que estava chorando quando minha chave não abriu meu objetivo para a primeira tentativa. Não quero permanecer negativo por muito tempo, então vou mantê -lo curto e ácido.

Depois de saber que o caro diretor de documentário Joshua Oppenheimer Ele fez seu primeiro longa -metragem fictício, ficou amplamente fascinado. Fim Eles o descreveram como um musical em uma das mais recentes famílias vivas em um bunker atômico subterrâneo com Tilda Swinton, Michael Shannon, George Mackay e Moses Ingram. Seu gênio também se estenderá ao mundo da história fictícia?

Infelizmente, a resposta é absolutamente não e é o único filme do festival que eu realmente publiquei. Não é composto por uma ação reconhecível ou em um objetivo final, com o qual todo o filme mostra apenas pessoas underground (em uma casa decorada e iluminada como um espaço da exposição da IKEA) e a cada 30 minutos, alguém está sob a tomada de sentimentos de culpa e diz algo como o que acontece com as pessoas lá. Esta fórmula exata foi repetida o tempo todo que eu estava lá. Poderia funcionar melhor se as músicas fossem boas, mas infelizmente não estavam. Uma das músicas também incluiu uma sequência de animais de estimação? Com os personagens cantando juntos através de seus fornecedores. O filme tem o título corretamente Fim , que horas eu esperava o tempo todo. Sinto muito, Sr. Oppenheimer, mas pode ser a maior bomba do ano.

Tilda Swinton Apresenta Joshua Oppenheimer O fim (Crédito: Far Out / Mubi)

Emilia Perez

Imagine ter perguntado a um grupo de extraterrestres que nunca viram um filme que escreveu um trabalho de sabão - Emilia Perez Este filme seria.

O filme vem do diretor francês Jacques Audiard, que é mais famoso Um profeta y Paris, 13 Cecit. O filme também é um musical e segue um advogado chamado Rita que trabalha para um traficante de drogas local para organizar sua mudança sexual e depois se tornar Emilia Pérez. A premissa parece boa e tenho certeza de que muitas pessoas apreciaram os elementos dramáticos e surrealistas da história, mas para mim o cenário foi tão assustador e quase difícil de alcançar seu humor, com um frizo musical incrivelmente não remunerado e um ato caótico que não pode ser usado para uma história, flui sob os personagens pobres e um estilo transformado que enfatiza apenas o filme.

Eu ri, mas não com É e tudo mais, para dizer a verdade, tudo parece um sonho febril.

Selena Gomez Protagoniza La Emila Perez von Jacques Audiard (Créditos: Weit Draußen / Pathé)

Sébastien

Estou sempre interessado em apoiar um finn Então, quando soube do início de Mikko Mäkela, Sébastien , tornou -se rápidoE meus filmes mais esperados no festival. Infelizmente, porém, são sempre aqueles que não suspeitam de desapontá -los mais, e é exatamente isso Sébastien Esse.

O filme fala sobre um jovem escritor que é um dos profissionais do sexo a examinar seu primeiro romance. Como você pode imaginar, as coisas não funcionam como o esperado e a ação se desenvolve exatamente como você o preverá. O roteiro está cheio de tiros e trópicos cansados, que parecem substituir um filme em vez de um filme real com aparições que parecem rígidas e robóticas (provavelmente porque os atores trabalharam muito pouco no roteiro). Também estou cansado de ver histórias sobre os escritores que estão mais interessados ​​em escrever. Nada quem realmente escreve algo sobre a escrita de algo que realmente escreveu Prudente A propósito, desesperado com base em uma espécie de experiência de vida para nutrir sua faísca criativa e gerar conteúdo. Isso me lembra o notório evento Olivier ... meu querido garoto, você tentou? Para escrever ?

Au milieu des échecs, cependant, il y avait des films qui étaient au milieu, rien de mauvais ou de moins inspirant, tout simplement pas assez satisfaisant pour germer complètement, mais j'avais encore des idées ou des concepts intéressants que j'ai appréciés\.

Sébastien von Mikko Mäkelä - (Credits: Distant / Level)

A lição do plano

T A lição do plano Este é o primeiro longa -metragem de Malcolm Washington, adequado para o trabalho com o mesmo nome de August Wilson. Curiosamente, o filme usa a mesma linha que a última corrida da Broadway para o trabalho John David Washington Y Samuel L Jackson nos papéis principais.

O filme geralmente faz um bom trabalho, adaptando o trabalho de trabalho em um filme e visualmente emocionante, com cenas verdadeiramente impressionantes, como a música de trabalho e a bela performance de Danielle Deadwyler na segunda metade do filme. No entanto, ele se sentiu uma narrativa pouco confusa, incerta quando era uma história de fantasmas, uma comédia ou um drama familiar, que às vezes imersa os dedos em todas as piscinas, mas nunca de um inventário, o que o tornou um pouco único.

No entanto, as performances foram realmente tão sutis e dominantes, com momentos excepcionais que deixaram e incentivaram todo o público. Mesmo com suas inconsistências tonais, foi uma experiência envolvente que parecia ser vista na tela grande, mesmo que fosse melhor deixar a cena.

A lição do plano de Malcolm Washington (Créditos: Far Out / Netflix)

Estranho

Após o sucesso colossal de Estimulante , Luca Guadagnino Siga -Up -film Estranho Talvez tenha sido o filme mais esperado do festival.

Baseado no romance de William Burroughs e adaptado por Justin Kuritzkes, o filme acontece na Cidade do México a partir da década de 1950 e no mundo solitário de William Lee, os expatriados americanos que estão desesperadamente procurando por intimidade e validação que um jovem chamado Eugene o faça persegui -lo. Guadagnino explora a raridade como uma experiência fora do corpo, com a qual o caráter de Daniel Craig se torna uma figura incorreta que é considerada outra por causa de sua sexualidade.

Craig está realmente preocupado Estranho Lorsque Guadagnino se compare à cent pieds, Guadagnino joue dans les rues et joue avec l'idée que sa rareté est considérée comme un grotesque et non humain qui vit sous un rocher métaphorique dans l'obscurité des chambres d'hôtel et du germe allemand\. Le film explore l'amour et l'intimité comme une dépendance; Cependant, le troisième chapitre était très faux en place, presque comme s'il avait été ajouté pour rester sincèrement avec le matériel de départ, mais avec une idée moins convaincante de la façon dont elle est présentée visuellement\. Certains des effets visuels et la conception de l'ensemble étaient également légèrement discutables \(qui se sentaient plus forts dans la seconde moitié du film\), mais en plus c'était une montre hypnotique et fascinante, et j'ai hâte de le revoir et de séparer les nombreuses couches que Guadagnino cachait dans son opinion expérimentale du roman\.

E agora, para alguns dos filmes que permaneceram realmente comigo e tocaram na minha cabeça nos dias que se seguiram, os filmes que aprofundam os aspectos mais sombrios e complexos da experiência humana, mas sempre mantêm a esperança que me deixou com um novo sentimento ou uma nova perspectiva.

daijah wright

Daniel Craig Play Luca Guadagninos Queer (Créditos: War Out / A24)

Conclusões

O diretor alemão Edward Berger criou algo verdadeiramente extraordinário e ótimo Conclusões , um filme que segue um grupo de padres católicos e líderes religiosos enquanto participava do conclave e escolhe um novo papa.

Ele revela corrupção e contradições nas pessoas que consideramos mais moral e oferecemos nossas motivações egoístas, enquanto fazemos uma série de poder após a tragédia. O roteiro é incrivelmente bem escrito e pergunta se alguém é realmente bom, com uma performance que define a carreira de Ralph Fiennes e um dos melhores monólogos que acho que vi.

Conclusões Ele é capaz de construir sua própria tensão e, ao mesmo tempo, manter esse silêncio e sutileza perturbadora. Ele nunca se sente exagerado e consegue se sentir mais perturbador em sua moderação. Berger desenvolveu cuidadosamente um filme e examinou o fato de que ele não faz a pedra sem se mover, com o mesmo nível de otimismo e cinismo, o que captura perfeitamente o estado da religião, progresso e democracia em um mundo moderno.

Ralph Fiennnes Caratterizza Edward Bergers Cópia (Crédito: estava fora / Schwarzer Britain Reino Unido / Foco -Função)

Viet y nam

Viet y nam É o filme de Truong Ment Quy no segundo ano, uma performance impressionante que parece segura e certamente em sua visão distinta. Para aqueles que não são fãs de cinema lento, este não é o filme para eles. Mas como amante de Akerman, Weateasethakul e Rohmer, pensei que era uma experiência de visualização profundamente comovente e transcendental.

Viet y nam Estes são dois jovens ministros do carvão que tentam tirar o máximo proveito de seu tempo juntos antes de um deles ser enviado para o exterior. É uma história mágica e sensível sobre dor e progresso, mas a maneira pela qual os personagens sempre são tomados entre os dois e não podem se afastar da dor de seu passado, mas com um futuro implacável que desejam evitar. Minh Quy criou imagens que eu nunca tinha visto antes e recebi uma linguagem visual poética que é suave e dura ao mesmo tempo, com as fotos dos dois homens que mantêm as minas na terra brilhante e criam um fundo irregular para um relacionamento tão delicado.

Viet y nam Ele é realmente impressionante em sua paciência e sob seus cuidados, o público em todas as imagens e momentos do silêncio, conecta e os sentimentos que são perturbados sob a superfície.

Viet e Nam Part Priog Minh Que (Criddits: estava fora / Epicpedia Productions Finema)

Dor real

Finalmente e acima de tudo, Jesse Eisenberg foi um dos meus favoritos incríveis do festival Dor real , Uma história deliciosamente fascinante, divertida e humana de dois primos que visitam sua cidade natal de sua avó, que morreu na Polônia. O filme está no caminho que enfrentamos nossa dor e pessoas que fazem o melhor, com uma excreção de Kieran Culkin, que interpreta um homem carismático e problemático que está um pouco perdido na vida e tenta encontrar uma razão para a vida e como ela mesma. Ele atinge um equilíbrio perfeito entre luz e sombra, com momentos maravilhosamente sinceros sob os primos, porque eles foram calculados com gerações de trauma, história familiar e tensões ticitadas entre eles, seu verdadeiro amor e seu culto se tornaram ainda mais complexos para os outros.

Ce film est le moyen idéal pour terminer cette liste car il est lié à ma première déclaration sur les fils thématiques du festival de cette année\. Bien qu'il s'agisse d'un film sur les horreurs de notre propre monde et les dégâts que nous causons, il s'agit principalement de l'amour et de l'espoir qui nous tient et nous tient et comment nous pouvons partager nos histoires entre elles\.

Foi outro programa versátil no London Film Festival e, apesar dos altos e baixos, não há dúvida de que estarei no próximo ano para refazer tudo. Até o próximo ...

Jesse Eisenberg e Kieran Culkin Star em Real Pain (Créditos: Preço / Foto do Projector)