Os 10 filmes mais infelizes da história do cinema

Alguns filmes deixam um profundo sentimento de medo e miséria, difícil para sua perspectiva niilista e seu desespero geral. Depois de passar horas para tratar os personagens da maneira mais imaginável, é difícil não sentir que tudo é pessimismo. Essas histórias podem eliminar o aspecto do otimismo e pedir que perguntam se há uma qualidade de compra para a humanidade.

Enquanto outros filmes tentam restaurar um sentimento de esperança, alguns deliberadamente trabalham para remover um fragmento positivo. O diretor quer que você pare nas piores partes da humanidade e pense em nossa cumplicidade com a maldade do mundo. É um objetivo cruel, mas algo necessário em um mundo que prefere horrores que acontecem à nossa porta.

No atual panorama de entretenimento, no qual as histórias rápida e facilmente digerível acalmam o público em massa, a capacidade de realmente sentir que os espectadores se tornaram uma habilidade rara e diferente. Alguns diretores constituíam sua reputação nesse sentido e fizeram filmes que se sentissem esvaziados e decepcionados como se pudesse ser a resposta mais fácil para odiar a todos.

Então, aprofundamos o canto mais sombrio do cinema e assistimos aos dez filmes mais distorcidos.

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Os 10 mais insultos que já foram feitos:

Fiesta (Thomas Vinterberg, 1998)

Para todos aqueles que estão se preparando para o caos de celebrações festivas e interações inevitáveis ​​com membros da família que sempre dizem mal Fiesta Pode ser o filme trazê -lo para o espírito natalino. Viterberg is not a filmmaker known for light-hearted stories, and his 1989 film is no exception, following a family party that descends into chaos as the eldest son makes a speech that reveals a disturbing secret and threatens the facade of upper-class respectability\.

Fiesta Ele captura uma dinâmica familiar que depende do fato de que as coisas permanecem tacitamente e as pessoas preferem seguir a superfície de cada interação, a fim de evitar algo que possa causar sintomas ou diferenças na opinião. Uma família como essa parece um curativo que se estende por uma lesão e não leva muito tempo para quebrar e expor a feiura.

O filme é cercado por um dogme 95 no movimento de restrições (ou liberdade?), Vinterberg, que decide com uma sala barata, enquanto você não pode mais remover dor e segredos através da festa e as muitas variáveis ​​entrevistadas que guiam a família. A criação de um efeito sufocante visceral contribui apenas para as frivolidades forçadas de cada personagem e os mundos internos, porque estão tentando desesperadamente ignorar os problemas doados à superfície. O filme pode ser um dos melhores do movimento do filme dinamarquês. Em seu retrato da elite rica e sua incapacidade de enfrentar a realidade, é um delicioso misantrópico, mesmo que ele esteja bem diante de seus olhos.

Você nunca esteve aqui (Lynne Ramsay, 2017)

A performance de Joaquin Phoenix em Você nunca esteve aqui Não é nada mais do que chato e se torna uma encarnação viva do trauma, que afeta seu caráter como um ex -veterano de guerra que tenta fazer suas violentas tendências para sempre. Ramsay é maravilhosamente dedicado à fronteira entre brutalidade e delicadeza e cria uma comparação entre a história sangrenta de Joe e a pureza da missão, que agora está envolvida.

Enquanto tentava bloquear seu passado, ele lentamente percebe que não pode superar suas memórias, o que no final o faz colocar esqueletos em seu guarda -roupa quando descobriu uma nova missão. Ramsay é impressionante em sua interpretação do trauma e o faz através de um diálogo mínimo, uma edição meticulosa e uma partição de partir o coração, que exagera apenas a devastação de uma pessoa com um coração puro que quebra dessa maneira. Como personagem, é profundamente sensível e monstruoso e é consumido pela raiva agitada que elimina sua doçura e reage ao mesmo tempo a qualquer novo perigo e ameaça.

É um retrato devastador dos efeitos do trauma e nossa incapacidade de enfrentar nossas experiências, que no final e permanece inevitável solidão, foram intensificadas somente depois de não cuidar de seus demônios.

O homem do elefante (David Lynch, 1980)

Presumivelmente, David Lynch organizou este filme porque precisava de dinheiro e depois de receber um script de seu agente O homem do elefante Somente para o título, embora ele não soubesse o que era. Eu não conseguia sentir essa espontaneidade no filme, que é uma história devastadora cuidadosamente desenvolvida sobre a exploração do homem e a crueldade inata das pessoas.

O homem do elefante Il suit un homme défiguré qui est obligé de devenir un cirque, se moqué et moqué, d'être traité comme un animal et de ne jamais montrer de convivialité\. Lynch combine son surréalisme caractéristique dans l'histoire de la fable pour examiner l'idée que ce personnage est plus humain que quiconque dans l'histoire, bien que personne d'autre ne puisse le voir\. Cela ressemble à un coup émotionnel à l'intestin, qui dans le martelage à quel point les gens sont vraiment terribles et notre incapacité à accepter ceux qui sont différents\. Les tropiques spécifiques au sexe du terrorisme et la palette de couleurs sombres ne contribuent qu'à la terrible qualité hypnotique qui éveille les horreurs en nous et qui sont les vrais monstres\.

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Tipos de bondade (Yorgos Lanthimos, 2024)

Embora este filme não tenha gostado muito após sua partida, tenho a sensação de que ele foi mal interpretado e julgado muito rapidamente. Yorgos Lanthimos “A força de trabalho é um animal enigmático que se transforma e se desenvolve diante de seus olhos e não é correta e preciso, mas está destinado a ficar perplexos e separados. Depois disso, ficou claro para mim o que eu apreciava o núcleo miserável do filme, que poderia ser o mais crescente.

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Tipos de bondade Il s'agit d'une collection de trois nouvelles, chacune avec un groupe de personnages qui jouent le rôle de la bonté pour utiliser les autres pour leurs propres avantages personnels\. Il présente une vision misérablement cynique de l'humanité et l'idée que nous utilisons la convivialité comme masque pour répondre à nos propres souhaits, et personne n'est vraiment bon\.

Dans chaque histoire, nous voyons comment les gens se replient sur une longueur de plus en plus extrême pour être aimé et accepté, avec le caractère central de chaque vignette qui consacre son sang, sa sueur et ses larmes pour voir vraiment la liberté lucrative sacrifier, et parfois les parties du corps le méritent\. Il est complètement malade et tordu et se termine par une note non-correspondante lorsque nous réalisons qu'il y a des gens qui poursuivent toujours cet idéal, tandis que certains louent toujours leurs possibilités\.

Não (Mike Leigh, 1993)

Não Este é o tipo de filme que você só pode ver uma vez e que pode pensar sobre isso com muita frequência mais tarde. Siga os ataques de uma pessoa louca pseudo-intelectual que passa uma noite em Londres para pesquisa apocalíptica e entrou em estrangeiros não convencionais durante sua pesquisa noturna perturbada. É grotesco e extremamente desconfortável de ver, inflexível em sua representação de má raiva e um homem completamente separado por um sentimento de compaixão ou humanidade.

Depois de uma cena em que alguém de uma pista preta ataca sexualmente, o filme tem apenas novos patamares de deterioração. David Thewlis mostra as profundezas de seu talento com performances implacáveis ​​que não param por um momento e parecem um longo monólogo.

Durante a noite, ele conhece muitas pessoas que lentamente nos dão mais informações sobre sua vida. No entanto, nenhum deles está acalmando as verdades e apenas contribui para uma declaração final de aceitação resignada de que esse personagem nunca mudará suas formas. É realmente terrível viver em seu mundo por mais de duas horas e você se sente de uma maneira que só pode encontrar Leigh.

Primeiro renovado (Paul Schrader, 2017)

Enquanto tentamos sobreviver aos horrores do mundo moderno, uma das poucas opções que podemos encontrar a esperança é através das pessoas de nossa vida e daquelas que amamos. Filme Paul Schradera 2017, no entanto Primeiro renovado Il viole cette idée et montre un prêtre qui est chargé de toute douleur dans le monde parce qu'il n'a personne avec qui il peut le partager\. Parce qu'il ne trouve aucun espoir ni joie dans les gens autour de lui, il dirait que cela le rend méfiant parce qu'il ferme pour quelque chose d'aussi fondamental pour l'esprit humain\.

Ethan Hawke é devastador no filme e captura uma pessoa que já foi insultada uma vida inteira, mas foi removida de tragédias pessoais das quais não conseguiu se recuperar e recuar completamente do amor. É um retrato estimulante e lento do medo e do desespero que não é compartilhado e sofre a imagem de alguém que deve esperar mostrar sua demissão ao nihilismo.

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Cada personagem do filme tenta enfrentar sua própria dor, mas no final Schrader implica que a dor cria solidão e que a solidão é inevitavelmente destrutiva. Embora quiséssemos absolutamente que o pastor cumpra sua fé e encontrasse uma razão para a vida, no final não podemos ver nenhuma razão para o que é o fim mais cruel de todos.

Irreversível (Gaspar Noé, 2002)

Na busca pela violência e misoginia das especificações de gênero Irreversível Noah foi chamado Misogyne e a cena foi Hue durante a estreia de Cannes. Embora seja sempre um trabalho controverso e que seja odiado por muitos viscerais, acho que a mensagem é incrivelmente poderosa, apesar da comparação.

I rreversibel Siga uma mulher durante a noite em Paris e os eventos que levam a um ato de violência devastadora. É uma peça incrivelmente obscura de cinema que não deve tirar vantagem disso: torna -se repugnante e quase impossível ver aqueles que nos acordam com horrores, experimentam mulheres em todo o mundo porque não somos verificados e não ouvimos.

A cena inicial no túnel vermelha é pintada como esse infernal infernal, e Noé não nos permite uma pausa nos horrores que ocorrem lá e pune o público, que apenas apreciou um pouco sua imagem quando eles nos forçam a reconhecer as consequências do objetivo. É um pesadelo implacável, mas se desenvolver o choque inicial, veja o gênio subjacente e o crítico brutal de Noé ao desejo masculino que leva a uma jornada de vingança e remuneração da testosterona, o que é inútil, porque esse tipo de violência é irrepreensível.

Asas: O medo come a alma (Rainer Werner Fassbinder, 1974)

Fassbinder tem a capacidade particular de se concentrar em auto-recepção e ganância congênita pela humanidade, em seu filme de 1975 Fox e seus amigos o Casamento de Maria Braun . No entanto, isso pode ser mais óbvio em Asas: O medo come a alma Uma história devastadora sobre uma mulher que se casa com um homem mais jovem novamente e sua comunidade é lentamente para o leste para iniciar um relacionamento com uma pessoa colorida. Uma vez que a comunidade reconhece que eles perdem as vantagens de seu convívio e o que merecem do relacionamento, eles o recebem, o que faz com que seu parceiro se conecte às pessoas que negam sua humanidade.

Finalmente, Fassbinder diz que todos os relacionamentos são completamente egoístas e não são motivados pelo amor, mas pela oportunidade de manter algo sobre o relacionamento. Quando Emmi começa a sair com Ali, seu comerciante local nega sua entrada na loja e seus colegas não o deixam para almoçar. Graças ao seu relacionamento, esta mulher privilegiada começa a experimentar a opressão pela primeira vez e destruiu sua falta de convívio no mundo. Mas depois de um tempo, o comerciante reconhece que ele explora seus negócios e inicia seus colegas para perder o emprego e agradecer e usa o desespero de retomar.

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Si Emmi est invité à sacrifier sa communauté pour l'homme qui l'aime, il ne peut pas le faire et est attiré par le confort de l'acceptation au lieu de se tenir avec son mari\. C'est un regard incroyablement sombre sur l'exploitation des relations humaines et comment ils essaient enfin de remplir un vide, et l'idée provoque l'amour que l'amour n'est pas motivé par la véritable sympathie et, finalement, la recherche du désir égoïste est\.

Dogville (Lars von Trier, 2003)

Lars von Trier sempre foi uma das vozes mais cínicas da história cinematográfica e suas histórias nunca param de deixar o estômago, porque é considerado com os personagens mais mimados que querem polvilhar no canto de uma sala. Dogville É uma cidade pequena que se surpreende com a chegada de uma jovem que procura um refúgio. Eles permitem que eles se escondam em sua cidade, mas sob condição de que apenas realizem as tarefas para você em troca.

Em troca de sua segurança, essa pobre mulher é explorada e abusada de classificar, o que implica que o mal é inato para a própria humanidade e não existe. Grace, interpretada por Nicole Kidman, mostra que é um espírito puro que é naturalmente extremamente compreensivo e pronto para fazer qualquer coisa para ajudar os outros. Mas depois de ser testado e acostumado a uma medida tão violenta, adequado e comete uma ação terrível que acredita que o convívio é comprovado apenas que eles são recompensados ​​por isso e que todas as pessoas são naturalmente egoístas e não são capazes de fazer qualidade.

É um dos filmes mais pobres de classificação, sem uma única qualidade de resgate para uma das pessoas da cidade, o que nos faz acreditar que nenhum de nós está na frente do outro e nos males que existem em tudo, mesmo aqueles que acreditam que são bons.

Feliz como Lazzaro (Alice Rohrwacher, 2018)

A destruição da alma não tem nada para ver de uma pessoa de um coração que explorou sua qualidade do mundo ao seu redor e Alice Rohrwacher O filme de 2018 é uma história devastadora sobre um belo espírito que é lentamente destruído por um mundo duro moderno.

Feliz como Lazzaro Siga um jovem chamado Lazzarro, que é explorado com sua família em uma fazenda de tabaco sem conhecê -lo e pensa que ele é livre. Depois que as autoridades os publicaram, elas são enviadas à cidade para se proteger. Mas quando ele está longe da liberdade imaginária da fazenda, Lazzaro luta para se adaptar ao mundo real e às pessoas ao seu redor aproveitam sua ingenuidade.

É incrivelmente doloroso ver a faísca que torna Lazzaro tão especial, chato do mundo cruel ao seu redor. Embora eu ignore com prazer o que está acontecendo, é claro para todos aqueles que são explorados e confiam neles para aqueles que não o vencem. Rohrwacher é um poeta para pessoas que vivem com o toque da sociedade e aqueles que raramente se vêem, mas fazem isso de uma maneira que esmaga completamente seus corações e suprime toda a fé na humanidade.