Kak Chanuthy: A diva nua, que relançou a cultura cambojana
No calor sufocante de Phnom Penh, o mundo é reduzido a um caleidoscópio maníaco. A briga não difere de ser tirada em uma colméia. O enxame com motocicletas médias e microônibus enche o ar com chocalhos ensurdecedores. O néon de ontem pisca e no meio do pagode monolítico das âncoras de um envelhecimento de um aumento ainda mais antigo que uma vez. A atmosfera é uma cidade após a guerra que cura suas feridas e reduz sua cultura anteriormente amigável.
Desde o final da década de 1950, o Camboja assimilou a música em todo o mundo em um ambiente misto há 20 anos, que tem sido um zenit cultural na música do sul da Ásia. Parecia que tudo aconteceu em todos os lugares até que fosse de repente. Depois de anos de instruções de dança de embalagem com uma coleção de cenas destiladas de todo o mundo, a dieta brutalista de Khmer aparentemente a revelou à noite.
Os músicos desapareceram sem dizer uma palavra. Os salões de baile sempre sentem com medo. Durante a regra do polvo, estimou -se que entre 1,5 e dois milhões de Cambogiani morreram de fome, execução, doença ou excesso de trabalho. Durante o reinado de Red Jemer, músicos e artistas foram arrancados. Eles quase foram considerados que a cultura e a civilização foram destruídas ativamente pelas forças armadas.
Em um certo ponto, a vida para o cambojano polarizado do paraíso. O país estava cheio de cultura revolucionária, todos vistos contra Red Jemer quando capturaram o poder do público. Quando o regime finalmente caiu, disse o seguinte ministro da Informação e Cultura, Chheng Peon, o regime de genocídio de Po-ig-Ig-Icy-Kieu, Samphan, quase destruiu completamente nossa cultura nacional e matou quase 80% de nossos artistas masculinos e femininos. No relatório de 1989, que se seguiu a essa declaração, o número avalia cerca de 90%.
Uma das figuras -chave, Kak Chanutant, cujo nome foi relançado por Projeto Das Spatial Camboyano , um grupo australiano e organização australiana que tenta cantar os diversos perdidos na vida
Eu sou um pássaro da barragem de Veng, eu explicaria. Era uma cidade que foi atacada pela guerra quando eu era jovem. Seu pai era um motorista de tanque. Mas ele considerou a música como uma redenção, mesmo que fosse uma santidade sob ameaça. Então, quando o regime foi atingido, ele foi um dos primeiros a iniciar a reconstrução do que antes era generoso. Isso a levou ao caminho para o músico australiano Julien Poulson, que escreveu: Quando nos conhecemos, seu mundo e suas palavras eram um mistério, mas ele cantou e ouviu de qualquer maneira.
Ele continua, [ela] irradiava com graça e charme e teve uma maneira de expressar seus pensamentos e sentimentos através de suas músicas. Vê -la ver suas primeiras músicas com seu doce estilo de dança e seu estilo de dança permanece comigo e oscila à sua maneira, uma forma de grande beleza que vem diretamente do coração e da alma. Mudou da magia alquímica de sua performance não apenas bloqueou não apenas um grupo, mas também por uma história de amor que levaria ao casamento.
Juntos, Poulson, Chanutant e os músicos do projeto espacial do Camboja pregam e obtêm uma renovação na prática. Com suas músicas, o grupo tocou os clássicos que Khmer Rouge não conseguiu matar. Como Puslon explica: Essas são as músicas de Ros Sereysothea, Pan Ron, Houy Meac, Sinn Sisamouth ... canções dos grandes artistas da era de ouro do Camboja, os artistas que foram mortos pelo Khmer Rouge Genocidaire. É, portanto, a música que começamos e onde eu posava muito sobre o significado e a linguagem dessas músicas, sobre como comecei a entender o que elas significavam para o canal. Era música como conforto, sobrevivência e canções de esperança.
Muitos grupos estavam chegando. Músicas antigas que foram lançadas pelo castigo que o antigo regime havia aplicado. E o Camboja novamente encontrou a música aguda de todo o mundo.
Tragicamente, Kak Chanuthy foi morto em um acidente com o veículo em 2018 aos 38 anos, mas sua música ainda está viva, bem como a música dos muitos artistas que ele disse.
