O guitarrista Jeff Beck disse que era tudo o que ele não queria ser

A última coisa que toda crítica do rock precisa é a sensação de que suas opiniões ou acima de todos os pontos que buscam artistas muito mais talentosos do que eles realmente podem demonstrar útil para seus objetivos planejados. No entanto, a incerteza não se aposenta dos genes, e também um herói de guitarra generalizado como Jeff Beck aparentemente tendia a ler um exame ocasional de seu trabalho ou pelo menos um indireto e levá -lo a sério.

Eu tive uma revisão uma vez, Beck Pesquisa e entrevistador finitos Paul Guy Em 1999, li uma resenha de um dos shows de Ronnie Wood e sei o que eles queriam dizer com este comentário. . . Ele disse: Ronnie Wood sabe disso diferente de algumas pessoas que poderíamos mencionar quando tiveram que manter a aba. E de repente, fiquei vermelho e pensei: eles falam sobre mim! merda . E permaneceu e eu usei essa crítica com um certo efeito.

Na mesma conferência, Beck não tinha vergonha de envolver outro dos mais importantes guitarristas de blues da Grã -Bretanha como uma pessoa culpada dos próprios pecados. Você sabe que está falando sobre os anos 70 e Eric Clapton toca apenas o mineiro de guitarra Nem mesmo uma pausa, observe absolutamente a nota. Não há pausa nele. E este último concerto foi a quintessência de tudo o que eu não queria e pensei por horas com o mesmo recife de coral.

Beck e Clapton tinham um pouco de amor / ódio turbulento pelas décadas que acabaram com Beck, que ocupou o espaço de Clapton nas aves Yardbirds em 1965. Nesse caso, no entanto, a crítica às informações do carro na era dos anos 70 de Clapton era mais a reconhecer sua tendência com suas mãos.

Além disso, Scotty Moore e pessoas como esse garoto disseram ao guitarrista do grupo que o acompanha de Elvis Presley e Albert Lee tão perceptível porque toca maravilhosamente, e Steve Cropper é apenas um salto em cebola verde e é fantástica. Estes são os reis, apenas jogadores maravilhosos.

Todos os músicos que têm o nível de renomado e o sucesso de Beck ainda não têm confiança em si mesmos e em uma mentalidade aberta para repensar mais sua abordagem e seu estilo, mas Beck não era nada, se não constantemente pressionou para enfrentar novos desafios e trabalhar em diferentes gêneros e limites auto-desejados.

Em Moore, Lee e Cropper, ele viu guitarristas que se adaptaram às suas roupas e entenderam o que Não foi Ele jogou, assim como as próprias notas. Eu estava em um ponto de pino no selo e na disciplina.

Em alguns aspectos, o objetivo seria menos em um cartão de apresentação da raça traseira do Beck. Mesmo em um álbum bastante grande e muito produzido como Emoção (2010) Beck morreu em som, fraseando e sensação e usou seu Stratocaster para sussurrar, chorar e flutuar em vez de atacar o teclado. A abordagem parecia mais em um vínculo emocional do que em um aspecto técnico.

A lição deve ser realmente importante que os críticos do rock'n'roll sejam realmente importantes? Que uma linha simples é inútil de uma verificação de concertos de Ron Wood acidentalmente ajuda a determinar o curso de outro artista do famoso templo? Ou são as melhores críticas de rock que sabem quando precisam manter a aba?