Quem é o fabricante da maior coleção de músicas?
Realmente precisamos dos produtores para conseguir o emprego de um fabricante? Embora as listas comerciais e ouvintes da época não tenham aprendido a história de uma música e celebram o trabalho do fabricante, isso só leva ao seu fanático médio de música, que lhes é apresentado para que a conversa contenha seu nome na troca de apreciação.
Hoje, o DJ Khaled insiste que sua presença na introdução da música está superlotada em uma versão em áudio de um adesivo para o para -choque. Mas George Martin, Quincy Jones e Rick Rubin nunca pensaram que era necessário e sua herança se estende muito além da de Khaled. Acho que o que quero dizer é que todo o conceito de produtores que tacitamente perdão com seus respectivos artistas é uma memória saudável de que os fãs apreciam todas as facetas de uma forma de arte, não apenas o exterior brilhante.
En fin de compte, notre fascination pour les producteurs est basée sur notre demande de comprendre et d'en savoir plus sur le processus où l'essence de la vraie taille musicale est\. Mais les noms que j'ai mentionnés montrent qu'il n'y a finalement pas une seule forme\. Bien que le producteur soit présent pour contrôler la spontanéité créative des musiciens et offrir une certaine cohésion, il peut également injecter leurs propres idées ésotériques afin de desserrer une configuration structurée\.
George Martin entrou na primeira categoria e sempre manteve o veículo dos Beatles na linha e estreito, enquanto está neste último Rick Rubin, que é propenso à sua espiritualidade Créez un environnement sûr pour que les idées d'inscription s'épanouissent et saignent naturellement\.
Je pense que ce sont généralement toutes les idées philosophiques de la façon dont il est préférable de faire de la musique avec un clic -track, il est préférable de faire de la musique sans musique\. Il est préférable d'enregistrer sur un groupe que le numérique, peu importe, il est toujours spécifique dans les cas dès que le producteur barbu a dit\. Il a ajouté qu'il n'y a pas de bonnes réponses\. Parfois, il est bon de prendre de la bande\. Parfois, il est bon d'enregistrer numériquement\. Il y a vraiment la liberté de savoir qu'aucune des règles sur la bonne façon n'est réelle\. Ce sont toutes des règles inventées\. Vous pouvez les jeter tous\. Vous pouvez les utiliser s'ils sont utiles, mais dès qu'ils s'entendent, ils les jettent\. Il n'y a vraiment pas de façon correcte de faire quelque chose\.
A abordagem fluida de Rubin recebeu uma atividade líquida estimada entre 300 e 400 milhões de dólares e a maioria deles foi coletada por seus esforços musicais. Uma soma surpreendente que pode ser, mas não na árvore.
Este reconhecimento vai para o lendário fundador chique e inovador do Movimento da discoteca NILE RODGERS, que fez um valor musical por mais de 2 bilhões de dólares. Diz -se que a figura é atribuída a seus singles com o álbum Chic, que foi produzido para Madonna, Diana Ross e David Bowie nos anos 80 e uma nova colaboração com Daft Punk.
Qual é a música mais coletiva de Rodgers de todos os tempos?
Agora pode ser difícil de acreditar, mas a aparência de um disco rígido no final dos anos 70 estava longe de ser uma adoção geral. Foi contra o trigo das rochas hiper-masculinas e, como tal, foi colocado sob a pele dos entusiastas da música convencionais que estavam preocupados com esse novo gênero otimista e extravagante. Mas, como todos os grandes inovadores, Nilo Rodgers continuou a fazê -lo para continuar seu começo implacável do CD.
Enquanto isso, o icônico New York Club Studio 54 Open, uma plataforma para a revolução do disco e um espaço seguro para a dança dos fãs de gênero. Com Diana Ross e Sister Sledge, os álbuns de Rodgers se estabeleceram e tocaram as noites despreocupadas do clube mais famoso de Nova York. Mas isso não garante a entrada.
Uma noite, Rodgers e seu parceiro de escrita Bernard Edwards tentaram bater no rabo diretamente na porta da cena, quando o goleiro nos disse que deveríamos nos beijar e bater na porta em nosso rosto. Rodgers lembrou. A ironia cruel fez um Rodgers frustrado que teria sido sua melhor música de todos os tempos, Freak.
Na parte superior de um ritmo do Tistar deslizante, o casal chamou muita merda! Antes do desenvolvimento no F *** Studio 54!. Mais tarde, quando eles perceberam que o arranjo da música realmente tinha as pernas e precisava ser mais amigável no rádio, o gancho vocal agora é emblemático e a preciosa posse de Rodgers. Ele vendeu mais de sete milhões de cópias em todo o mundo e não apenas se tornou sua maior música, mas também a melhor música da história dos álbuns do Atlântico.
