A guitarra mais irritante sozinha na saia clássica
Auto -sustentação ou inspiração para as massas? Só vou decidir sua posição sobre a notória guitarra. Eles gostam ou não, são os principais atores do mundo das rochas clássicas. Quando o segundo refrão termina até o final e os fãs desesperam desesperadamente respirar mais para cantar uma linha diferente, é uma época em que os olhos se abrem através de uma porta escondida com caos de som. Você faz muitas pessoas como Jimmy Page, Jimi Hendrix e Slash, é uma época em que a natureza transcendental da música ao vivo pode parecer mais visível do que nunca.
genevieve gallen
Se se tornar apenas ruim, o sinal acústico se torna uma tartaruga. Como um II que entra no corredor, ele realmente não recebe entretenimento ou satisfação; Ele só quer terminar e limpar sua memória. Pelo menos no refúgio seguro do estúdio de gravação, esses hicanos podem retornar aos contêineres da história e lembrar como infelizmente para estar na sala durante o registro.
Mas também o grande imortal para avaliar seu esplendor. No topo de seus cuidados, eles tiveram momentos em que perderam contato com as áreas da realidade e os absurdos inconsistentes que foram confundidos com uma inovação sólida. Se você é um músico da sala de flores que arranha as músicas e escreve sozinho rapidamente, lembre -se de que você não está tão longe de seus heróis como pode pensar.
Nós um Muito grande Você coletou nossa lista de cinco solos de guitarra mais irritante de todos os tempos. Se você é um guitarrista em potencial, ouça o que você gravou. Se parecer isso, pode ser hora de uma fatura. Os solos mais irritantes da saia clássica
Os cinco mais chatos da saia clássica:
Derek e Domine - Layla
O penhasco de uma música e um é como dois irmãos. Na maioria das vezes, é sempre o mais antigo, o mais forte e mais bem -sucedido. No final da noite, ele foi para a multidão, enquanto seu irmão mais novo havia passado a maior parte da noite para colocar as bases de pequenas conversas e trazer uma bebida gelada para todos. É o oposto de Layla.
O recife de coral atravessa a porta do início e hipnotiza o público. Com seus repetidos martelos e sua extração, depende de muitos elementos técnicos que apreciamos no violão e na guitarra de cima para baixo como uma montanha russa. Quando o solo chega, você sente uma expressão pouco atraente que tenta desesperadamente lutar contra uma atmosfera notável que já foi. É demais empurrar os cantos e os rostos derretidos e se tornar um desastre infinito e claro que realmente não termina em lugar algum. Para qualquer brilho de Eric Clapton, parece que ele ignorou o número um na escola: mantenha -o estúpido.
Oasis - Lyla
Se quisermos falar sobre os irmãos, também podemos incluir a irmã mais nova de Layla. Preguiçoso como uma letra do nome que transforma Gallagher Noel individual no final do coro. O Oasis pode ser o melhor tour de todos os tempos. Não vamos perder tempo com flexão de gênero e estudar inovações, simplesmente inserir quatro acordos abertos e deixar Liam dirigir hinos para os tempos urbanos.
O instinto de Noel de permanecer seguro em uma escala pentatônico estava bem informado sobre escrever sozinho, porque ele só havia sido combinado com emoções simples, mas ainda fortalecendo sua discografia. Eu acho que o memorando foi perdido em algum lugar em outras reuniões de estudo da Coca-Cola, e Noel pensou que poderia ir a um estilo de partir o coração da barra oblíqua e converter as elevações de dois dedos nos barbells que empurram o diabo. O coro e os acordos são bastante grandes.
Ramones - eu quero ser sedação
Moins c'est plus, du moins le dicton dit\. Ce proverbe est souvent très fiable pour rester près de votre cœur\. Trop souvent, nous écoutons de la musique qui a un grand potentiel mais qui est ruinée par trop d'idées, car les gens ajoutent des effets qui rendent une chanson impossible\. Avec les Ramones, en particulier l'itinéraire que je veux être sous sédation, est certainement moins moins\.
Você não pode escapar da influência do grupo ou ao fato de ser leve antes do tempo, e isso é pessoalmente personificado por algo menos que essa música. Elementos punk e Natureza otimista e arenosa Ele realmente preparou a cena para o movimento punk, que ele teria seguido alguns anos depois. No entanto, apenas o violão não reflete essa inovação ou emoção. A natureza repetitiva, uma vez que não mais que uma nota é feita a qualquer momento, mostra que a discrição, embora às vezes seja recomendada, é mais, mas mais é.
Jack White - amor é cegueira
O violão de Jack White é realmente algo a perder. Ele nunca teve vergonha de superar os limites da criatividade com cada um de seus esforços musicais, o que o levou a explorar diferentes estilos e abandonar o toque de cima para baixo. Na maioria das vezes, é um triunfo. Quem poderia estar cansado de clássicos como os sete nação, os regimes de morcegos negros e eu sinto amor; No entanto, ele facilmente perdeu a marca na música Love Love Is Banness.
Este é um dos casos em que a afinidade dos brancos mordeu o jogo experimental e os diferentes efeitos sonoros. Vai muito longe da aliança e o som emergente é incrivelmente negativo. É um bom trabalho que é curto como se as pessoas estivessem expostas a esse barulho rangendo por mais tempo, elas certamente pulariam na próxima faixa.
Neil Young - homem do sul
Esta peça trouxe um certo arrependimento por Neil Young, que usou o sul como uma metáfora por algo internalizado, mas mudou de vários ouvintes. Embora ele tenha confirmado que a música para os habitantes do sul não deve ser um golpe, sempre há um debate sobre a música e a intenção de Young.
Pelo menos uma coisa que todos podem aceitar é como se Garbage fosse o violão de Neil Young. Devemos reconhecer onde é devido, certamente tentaremos Young com essa música, mas a natureza repetitiva do único em Kinnen com o Paer, que estava sem voz até o fim, era terrível.
