Sainkho Namchylak: o cantor que deu a Tuva uma voz revolucionária
Na parte inferior da paisagem distante do sul da Sibéria, há a República de Tuva muitas vezes negligenciada. Oficialmente governado pela Federação Russa, a região tem uma história, milhares de anos até 209 aC. C. Quando o Império Xionggnu o controlou. Durante sua história incrivelmente rica e diversificada, os habitantes de Tuva mantiveram fortes vínculos com sua herança cultural e suas tradições, em particular no que diz respeito à música da República. No entanto, artistas pioneiros como Sainkho Namchylak mudaram a música de Tuva para a era moderna e a tradição especialista.
Tuva raramente lembra uma expressão musical, especialmente para a ocidental. Dada a natureza distante da República e suas infra -estruturas modernas relativamente baixas, as exportações culturais de Tuva raramente atingem as margens do Reino Unido. No entanto, a região incentivou uma espécie de chamada lendária em alguns ambientes por seu estilo único e distinto das músicas populares tradicionais. Khömeri é o nome de um estilo de música tradicional que caracterizou a cultura de Tuva há séculos. Essa música distinta forneceu a Namtchylak, que redefiniu as expectativas de sua região, foi inspirado com antecedência.
Em uma vila isolada no sul de Tuva na década de 1960, Namchylak se desenvolveu porque continuou seu grande interesse em música e música. Naquela época e até certo ponto no presente, a música tradicional era considerada uma empresa exclusivamente masculina. Mesmo depois de estudar música em Tuva, Namchylak foi negado as notas por causa de sua espécie. Naquela época, é claro, Tuva foi guiado pela URSS, o que significa que o jovem tesoureiro conseguiu ir a Moscou para estudar o que ele fez.
Durante seus estudos em Moscou, Namchylak foi exposto aos sons difíceis da música de vanguarda e música experimental que teve que lutar imediatamente com o cantor. Embora ele tenha retornado a Tuva depois de seus estudos e ingressou na popular equipe Sayani, Namchylak não conseguiu abalar a influência da música experimental que ele havia ouvido na capital da Rússia. Como tal, não é preciso muito para retornar à cidade e tratar uma variedade de outros artistas experimentais.
Devido à natureza secreta da música na URSS, o público fora do bloco oriental foi exposto apenas aos sons revolucionários de Sainkho Namchylak após a queda do comunismo na Europa. O cantor conseguiu combinar os sons característicos e viscerais do pescoço de Tuvan Khömerei, que cantou com jazz experimental e avant -garde e música eletrônica moderna. Sua abordagem musical revolucionária redefiniu completamente as expectativas da música tradicional do pescoço e modernizou o gênero e, ao mesmo tempo, mantém o senso de tradição e orgulho que tinha a música da velha escola.
Uma parte inevitável da chamada Khömeis chega com seu profundo vínculo com a natureza. Toda a região de Tuva está profundamente em contato com o significado da natureza e o mundo natural. Especialmente durante o período tradicional do pescoço de Tuvan, os cantores cantam cavernas nas cavernas ou em outro ambiente natural, que projetam artificialmente a voz, especialmente antes dos microfones. No entanto, isso também penetra na música com uma incrível sensação de estar conectado ao mundo natural. É interessante notar que, apesar de todas as influências da eletrônica e da vantagem dos Garts modernos, o trabalho de Namchylak também consegue manter essa sensação orgânica.
Namtchylak continuou a agir incansavelmente nos anos 90 e início dos anos 2000 e o registrou incansavelmente. Mesmo uma vírgula, resultado de um criminoso de ódio que inicialmente acreditava que era um castigo para Deus por suas criações musicais, não podia sufocar a expressão artística do cantor e do compositor. De fato, o nativo de Tuvan continua a atuar no período moderno que foi na última turnê em 2021 para promover o início de seu último álbum, Manifesto que registrou o mínimo com o grupo industrial.
É quase impossível dizer que nenhum outro cantor teve a mesma influência que cobre tudo na música tradicional como Tuvan que Namchylak. Além disso, ele inspirou inúmeros outros artistas a experimentar a música que eles já têm. Nada é sagrado; Se você deseja usar a música folclórica tradicional como base para expressão e experimentação, o que os puristas lhe dão?
