10 filmes essenciais da nova onda tcheca

O tamanho médio nunca desaparece, mas também espero que estejam prontos
desafio. - Miloš Forman

O cinema tcheco foi introduzido nas massas desde o início do século XX, mas, como todos os métodos artísticos tradicionais, eles precisam de uma revisão regular, o cinema na região conheceu, entre outras coisas, sua própria revolução com a criação de jovens visionários como Miloš e Vě Chytilová. A nova onda tcheca não é caracterizada por uma abordagem artística uniforme, mas uma variedade de obras de arte subversivas que variam de comédias de vanguarda a jardins de avant -garde.

julie rose clapton

Eles são formados uma vez, suponha, suponho, nascidos com um gene defeituoso. Desde criança, fascinei o mundo do entretenimento, o teatro. Minha primeira experiência como assistente teatral foi completamente surreal. Eu tinha 6 anos, foi pouco antes da Segunda Guerra Mundial e, na tarde de domingo, meus pais me levaram aos filmes da Maison des, que tocou uma versão silenciosa do trabalho tcheco mais popular. Foi mágico. Era surreal, mas era mágico. Eu estava feliz.

Il a considéré que j'avais beaucoup de chance dans ma carrière dans toutes les différentes étapes\. Lorsque je suis entré à l'école de cinéma à la Prague Academy dans les années 1950, ce fut la période la plus difficile des pays communistes\. Le contrôle idéologique de la société était presque absolument absolument\. Et ce qui s'est passé, c'est que de nombreux écrivains et réalisateurs merveilleux ont été soudainement désavantagés avec les autorités parce qu'ils ne correspondaient pas à une idéologie, et ils ont été interdits de publier ou de faire des films \.\.\. Milan Konera était mon professeur de littérature\. C'est un Frankophilo, alors il nous a laissé lire des romans français comme lire comment Conexões perigosas que eu fiz uma versão de vários anos depois Valmont .

Como parte de nossa atenção semanal no cinema mundial, analisamos alguns dos últimos trabalhos da nova onda tcheco para entender as sensações artísticas únicas desse importante movimento na história do cinema.

10 filmes essenciais da nova onda tcheco:

O sol na rede (Štefan uher - 1962)

Uma das obras históricas da nova onda tcheco, O sol na rede Um desvio de filmes socialistas realistas que eram populares no país marcado. Ele mostrou que, se o cinema pode ser usado como uma ferramenta de propaganda, também pode ser uma maneira brilhante de mostrar às pessoas a verdade que critica as forças e experiências dominantes com as regras do meio ambiente.

É uma história poética sobre a maneira como a modernidade desestabilizou os jovens e a forçou a esconder suas incertezas por trás de um véu de cinismo e iconoclasia. O trabalho de Uher foi influenciado pelo neorrealismo italiano e algumas das outras técnicas contemporâneas do cinema europeu, que, portanto, inspiraram os alunos do cinema no país a fortalecer a nova onda.

Quando o gato chega (Vojtěch Jasný - 1963)

Este filme fantástico de 1963 apresenta um gato com óculos de sol (muito brilhante) chamado Mokol, que chega a uma cidade com um circo de caminhada. Jasný aprende a importância da cor no cinema nos moradores do banheiro do cinema com cores que refletem seus verdadeiros sentimentos quando os óculos de gato são removidos. Este ano, o filme ganhou dois prêmios principais no Festival de Cannes.

O diretor revelou que ele nunca foi comunista, machuquei as pessoas quando ele estava ciente e queria fazê -lo, e quando vi que eram dogmatismo e atrocidades que eles eram, eu era contra e quando o fiz com Jan e preparamos [preparativos) [preparados) [nos preparamos. Quando o gato chega ], Eu digo: Sr. Jen, quero deixar a festa porque não tenho nada a ver com isso. Ele me disse: Jasňák, e quem nos ajudaria? Então eu fiquei na festa e, de outra forma, estava em resistência.

Diamantes noturnos (Jan Němec - 1964)

O filme brilhante dos começos alemães, Diamantes noturnos É parcialmente inspirado no romance autobiográfico de Arnošt Lustig A escuridão não tem sombra . Representa a história intensiva e comovente de dois jovens judeus que tentam escapar dos nazistas. Por sua pesquisa filosófica sobre a condição humana e para seu fim ambíguo, ele se lembrou e negou se as crianças vivem ou morrem.

Havia apenas alguns cineastas que trataram um filme como uma narrativa especial, disse Němec. Fui influenciado principalmente pelo diretor francês Robert Bresson, que amava muito, bem como por Alain Resnais, Luis Buñuel, Ingmar Bergman e Federico Fellini. Seus filmes poderiam ser contados como histórias, mas a experiência cardeal vem do próprio filme.

Iluminação íntima (Ivan Pass - 1965)

A obra -prima de Ivan's Passerby, esta comédia de 1965, conta a história de dois amigos que são músicos. Peter, um jogador próspero que vive em Praga, decide visitar sua cidade natal e conhece seu amigo de infância, Bambas, que permaneceu e mereceu sua vida como professor de música local. Oscilação entre humor e melancolia, Iluminação íntima É um certificado de versatilidade da nova onda tcheca.

jennette mccurdy namorado

O diretor disse: Eu acho que a festa estava preocupada quando viram pessoas simples, com todas as suas fraquezas e pontos fortes que foram mostrados na tela. Eu acho que você também prefere ser anexado diretamente em vez de ser completamente ignorado.

Antes da repressão, milhares de pessoas se conheceram e eu me conheci para discutir como poderíamos fazer bons filmes de Deus neste país. Tivemos um papel e escrevemos vários pontos, como uma comédia, porque o Partido Comunista e a Censura eram mais tolerantes a comédias.

Subir trens (Jiří Menzel - 1966)

Esta bela história sobre a maioria é um dos filmes mais famosos da nova onda tcheca e segue as dificuldades de um jovem que trabalha em uma estação da aldeia na Tchecoslováquia, que é ocupada pelos alemães durante a Segunda Guerra Mundial e que quer se juntar à resistência contra as meninas. A obra -prima de Menzel ganhou o Oscar pelo melhor filme estrangeiro em 1968.

Menzel admitiu que estava feliz por ter morado em uma empresa com Miloš, Věra Chytilová, Ivan Passher, Jan Němec, etc. É uma honra não porque eu amo todos os seus filmes, mas porque eles fizeram filmes fantásticos e porque são diretores honestos.

Ninguém cometeu erros, exceto eu. Fiz uma comédia na Alemanha porque eles me pagaram bem, mas não notei que as pessoas realmente as veriam. Não sei, acho que eles não treinariam e esses caras fariam algo assim.

Margarita (Věra Chytilová - 1966)

Um filme altamente experimental com elementos de comédia, teatro e surrealismo, Margarita A rebelião de duas meninas que decidem ter declínio suficiente ao seu redor e ser piadas destrutivas sérias. O diretor pensou em seu trabalho como necrologista em um estilo de vida negativo.

Chytilova se sentiu atraído principalmente pelo caminho de um diretor porque não viu o trabalho que refletia sua sensibilidade artística. Quando ele foi entrevistado pelo Conselho de Administração da Academia de Cinema, o jovem pioneiro lhes disse que não apreciava a qualidade dos filmes que eles fizeram e que era exatamente por que ele queria se tornar um diretor. De acordo com o próprio Chytilo, foi uma chaleira superaquecida que você não pode recusar.

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Os pomplos (Miloš Forman - 1967)

O último filme em seu país de origem, antes de cortar o país durante a invasão soviética, sacia as formas do Partido Comunista de 1967 e nos ensina a abraçar o absurdo. Em uma pequena cidade, são as catástrofes que ocorrem no anual dos bombeiros dos bombeiros. É evidente no uso de atores não -profissionais e sua alegoria política em movimento.

O que você vê Os pomplos Dada a forma, essa é a reação de toda a minha geração na Tchecoslováquia à estupidez e artificialidade da realidade socialista, como chamado em que vivíamos. Tudo estava tão ruim; Tudo era propaganda. Nossa reação foi, portanto, para colocar pessoas reais na tela, rostos reais.

Lá a cordilheira (Juraj Herz - 1969)

Baseado em um romance de Ladislav Fuks, a comédia sombria de Herz em 1969 em Praga da década de 1930 se desenvolveu durante a ocupação dos nazistas. Tente entender a loucura do clima político circundante através da perturbação da história de um cremador profissional que justifica se tornar um assassinato em massa da filosofia budista. O filme foi proibido pelo partido comunista após seu primeiro, e agora se supõe que a final original do filme esteja perdida.

Herz lembrou que os alunos do cinema tinham projeções de vários filmes como parte de seus estudos na terra que estudei no departamento de bonecas. Claro, eu estava muito interessado em assistir filmes, mas não tinha permissão para ir porque estudei no departamento de bonecas.

Eu sempre entrei na sala quando já estava escuro para que eles não pudessem me ver. Mas foi complicado porque às vezes as luzes eram acesas quando o filme já estava funcionando e chutou as pessoas que não deveriam estar lá. Mas eu consegui assistir a muitos filmes.

Pássaros, órfãos e estúpidos (Juraj Jakubisko - 1969)

O poderoso comentário de Jakubisko sobre a doença pós -moderna, esta comédia de fantasia de 1969 apresenta três órfãos para a vergonha da guerra. Está localizado em um período específico das Nações Unidas e em um local específico e continua a regredir seus filhos porque os adultos aceitam os mecanismos de adaptação das crianças para sobreviver à perda de sistemas de apoio tradicionais.

O diretor comentou sobre o estado do cinema contemporâneo, o mais importante é a história. Sim, os computadores também podem ter efeitos visuais perfeitos, mas você deve ter um coração, algumas histórias. Tudo já foi filmado, por isso é muito difícil surpreender o público. Mas existem muitos artistas talentosos e eu mantenho meus dedos cruzando para que eles possam resistir ao teste neste caminho difícil.

Valerie e sua semana de milagres (Jaromil Jireš - 1970)

Embora tenha sido descrito como um filme de terror surreal, esta obra -prima de 1970 desafia todas as categorizações. Baseado no romance de 1935 com o mesmo nome, como VITězslav Nezval, o filme apresenta uma visão dos sonhos de uma jovem que vive com a avó e representa seu despertar sexual através das ofertas de sacerdotes e vampiros atraentes.

De acordo com o prefácio do romance, o trabalho de VITěszlav Nezval foi uma homenagem às antigas histórias, superstições e romances. Jires explicou o que o levou ao equipamento inicial era a situação da realidade e do sono e a luta lúdica entre horror e humor.