Criatura noturna: circuito ocular em transformação, mitos e silêncio amoroso
Dado que 2021 -io e 2017 Alcance o índigo Os temas estavam enraizados em experiências traumáticas. Não é de surpreender que o artista experimental Haley Fohr, com sede em Chicago, tenha ouvido o desejo de escapar de seu passado por seu último álbum sob o apelido do circuito ocular. Em Alone dentro Ela é uma mulher convertida que escapa da dor da dor interessada que visitou durante os passeios anteriores e em uma declaração difícil que corta radicalmente sua música antiga.
Fohr sabia que não podia dar o salto do som neoclássico -io Para o industrial e quase dançando Sozinho Sem fazer um pequeno aviso de sua mudança artística. Portanto, ele decidiu aliviar seus ouvintes nesses novos horizontes com um único teste de incêndio intitulado Dick. Eu sei que minha música é um pouco sombrio admite, mas eu não queria assustar todos os meus assinantes por um longo tempo. Embora Deus possa ter visto um vínculo razoável entre seu trabalho anterior e o novo capítulo, não é isso que eles chamariam de um convite de boas -vindas.
Tão intrépida quanto a música e o álbum, a música de Fohr está sempre cheia de intensidade emocional e não é fácil de ouvir. A maneira como provou para o som sinfônico -io Para eletrônicos pesados, não é a força e o bombardeio de seus álbuns antigos. Em vez disso, substitui -o de maneira diferente e é baseado em uma nova abordagem de produção.
Depois de separar sua antiga produção de Cooper Cooper após dez anos de colaboração, ele tentou que Fohr tentou Sozinho C'était un mariage d'idées entre le producteur et moi, Andrew Broder, et a ajouté qu'il était essentiel de trouver quelqu'un avec qui il pouvait être un ami et de partager un sentiment d'intimité\. Après avoir essayé plusieurs candidats, dans lesquels le programme d'études de Broder concernant ses ambitions pour la nouvelle inscription ne se sentait pas bien, il était finalement ce qu'il avait vendu avec l'idée de le porter à bord\.
Ele trabalhou com esse cantor indígena nos Estados Unidos, Joe Rainey, para um álbum lançado na People Records e é magnífico, explicou Fohr. Alice Coltrane me lembra. Eles usaram amostras de cassetes com eletrônicos e cordas para fazer algo que eu nunca tinha ouvido. Isso realmente me surpreendeu.
(Créditos: Circuito Distante Olhos)
Com alguém que já conhecia e conhecia um confidente, retire da área de gravação. No entanto, uma simples mudança de som e o fabricante não é suficiente para garantir que possa ser chamado para orientar como uma metamorfose. Para entender o que ele quis dizer e não considerou isso como um ato literalmente para mudar o Kafkaensco, foram necessárias perguntas mais profundas.
caso de gabriel kuhn
Fico resumido há muito tempo e pensei há muito tempo que a vida sofreu, explica de uma maneira atenciosa. Era o meu grande lema, disse uma espécie de budista e eu não acredito mais nisso. Eu acho que a vida é uma mudança. Essa mudança sísmica interna corresponde mais ao processo de metamorfose que sofre do motorista. Quando digo a metamorfose, não penso na minha totalidade que entra em colapso e é trazido de volta à vida. Era como uma coisa interna que saiu e me pareceu a última vantagem para mim. Estarei em lugares onde eu tinha vergonha.
Fohr explica como o álbum era uma coleção de canções de amor, embora sua discrição nunca tivesse escrito uma canção de amor antes porque ele se sentiu tímido quando colocou essa parte de sua identidade na inscrição. Eu não acho que escrevi um álbum de amor, então eu estava dessa maneira de Kitsch Truth. O conflito internalizado na exibição de um sentimento de sexualidade e amor. Sozinho E Fohr começou a abraçá -lo em vez de permitir que ele confunda e confunda o processo.
Eu acho que a mensagem é interna, a FOHR termina de alguma forma para o álbum para obter bem os resultados dessa maneira. Eu acho que canto músicas do berço, mas foi feita pelas citações por um período. Desde que trabalhei lá, eles têm maior importância e assumiram significados para outras pessoas ou outras situações, o que é interessante.
Outro relacionamento que fez os álbuns de direção foi uma amizade com seu fabricante experimental Claire Rousay Que EP Remix criou -io Em 2022
Isso me lembra os primeiros pioneiros que fizeram coisas com bandas e osciladores de bandas, exceto pelo fato de que as faz em um laptop, diz Fohr com admiração pelo processo de Rousay. Foi bom ouvir o que ele decidiu com algumas das minhas músicas. Fiquei surpreso por poder duplicar emoções de alguma forma, mas fiz isso de uma maneira mais minimalista. Houve distinções entre suas abordagens, segundo as quais o carro admitiu que começou a mudar depois de ser exposto a suas críticas. Sinto mais sobre o quanto é, e acho que contribuí para conhecer e trabalhar com ela com integridade e menor aspecto quando produz músicas.
It wasn’t a straightforward decision to shed the string section, however\. Fohr realised there was more than just an infatuation with the grand string sound, but a sociological driving factor behind her desire to work with a larger ensemble\. It’s kind of like a class war thing, Fohr explains\. I grew up not having access to those types of concerts or instruments because I come from a small pharmaceutical town in Indiana where SUVs are made\. With -io Aprendi muito e trouxe minha capacidade de compor outras ferramentas, mas esse tipo de máximo não é durável.
Além de ser responsável pela viagem com nove de todas as 16 peças e, portanto, escrever partes únicas para elas, a FOHR estimou que as peças inspiradas por Steve Reich e Philip Glass eram rudimentares demais para os músicos que trabalharam. Eu trabalhei com esses jogadores únicos do mundo, ele continuou. Eu tive a sensação de ter um pássaro. Minhas peças não foram escritas para alguém nesse calibre.
A cidade farmacêutica em que ele cresceu era Lafayette, indiana, por volta de três a sudeste da cidade de Chicago, que agora pede sua casa. Eu não acho que ele saiu até eu ter adolescente, Fohr se lembra de sua primeira experiência em Windy City. Eu fundei um grupo punk chamado Cro Mainon aos 17 anos, então lembro que fui para Chicago, onde jogamos programas para algumas pessoas.
Não demorou muito para sentir tudo o que a cidade tinha para oferecer e lembrar de uma primeira exposição individual na loja de flores do lado sul com as garotas americanas. Lembro que pensei: uau, esta cidade é tão alta e bonita e quero voltar aqui, disse Fohr, apenas para se tornar não apenas uma realidade, mas dez anos depois, vive na mesma estrada do local.
(Acredite: Far / Dana Trippe)
Quanto ao sentimento da rica herança do cenário musical de Chicago, Fohr reconhece que seu trabalho está sempre ligado às gerações antigas, embora tenha sido vivida apenas pela idade adulta. Eu me mudei para lá em 2012, ele disse, então coisas como a tartaruga eram antes do meu tempo, mas o experimentalismo e o purê de gênero dessa maneira estão sacrilargicamente na minha música e coisas que agora estão claras, onde é novo. Ele cita a existência de selos extraordinários na cidade, como a emoção do Jockey e Drag City e quantos lugares pertencem aos artistas e insiste no fato de que não é exatamente glamouroso. Você pode ver como Sam Prekop toca três ou quatro noites por semana, mas só pode ser para 18 pessoas.
Uma das propriedades constantes do circuito ocular é a singularidade da voz de Fohr, que explode com paixão em todos os traços. Observa -se frequentemente que ele tem uma área vocal de quatro oitavas, mas, apesar de sua impressão, ele tenta minimizar e explicar que muito respiração era necessária para descobrir esse talento quando criança tímida. Evitei um professor e disse: quero que você tente cantar sozinho, ele disse. Eu estava com tanto medo, mas obviamente ouvi algo que me veio em um grupo de crianças, e permaneci mais tarde e fiz o hino nacional por ela. Lembro que tive que ir além do plano até estar nessa cordilheira e, quando fiz tão pouco sozinha, meus pais ficaram surpresos e me levaram a aulas de idiomas.
april dubois
Fohr fez aulas de votação por cerca de dez anos e explicou tudo, as árias italianas com padrões de jazz e descobriu artistas influentes como Billie Holiday. Enquanto agora ele diz que se concentra principalmente em técnicas de canto que são expandidas por artistas de artistas como Linda Sharrock, Diamanda Galás Yoko Ono Para imitar um ruído mais incomum, é bastante relaxado se você mantiver seu poder vocal. Eu não sou Mariah Carey, ela ri. Não durmo com um umidificador na minha cabeça e coisas. Quero dizer, é incrível e vale a pena, mas acho que quanto menos sou neurótica com a minha voz, melhor.
Umidificadores ou não, o sono é um tópico interessante para formar se considerarmos as dimensões do álbum à noite. Eu enfrentei uma grande vergonha de ser uma escola noturna, ele disse com entusiasmo, como se não pudesse falar com nenhum de seus hábitos de sono. Aprendi quando fiz este álbum que poderia ter uma leve narcolepsia, o que faz sentido. Isso significa que meu ritmo zirkadiano não é de 24 horas. Não sei o que isso significa, se aprofunda um pouco mais do lado científico. Meu cérebro acorda tarde da noite. Eu durmo tarde um dia. Eu não tinha colegas de quarto nem testemunhas, então as coisas raramente eram raras e descobri esse tempo entre as 14:00. E as 6:00 foram o momento em que eu estava bastante relaxado e sabia que todos na minha vida estavam profundamente dormindo que eles realmente poderiam entender o coração de algo interessante.
O silêncio da noite foi uma grande inspiração para os momentos mais minimalistas de Sozinho E o átrio comum àqueles que adotaram a área de trabalho do porão FOHR era um lugar de conforto para eles. Como um todo, há uma grande árvore que a veria como um poço de luz mostrando estrelas ou nuvens. Não estava lá fora, estava dentro e parecia mais um útero ou uma incubadora ou algo assim. Pode ser difícil ser separado com parte de um pouco do restante da civilização, mas antes não perturba menos. Chicago é uma cidade tão forte e é realmente difícil encontrar esse tipo de silêncio calmo e entediado. Eu aprendi que realmente gosto disso.
Além da noite, a mitologia grega foi outra grande inspiração para os assuntos de Sozinho , e este é outro tópico que aparentemente gostamos de discutir. Era um charme para seu charme desde a infância e, finalmente, a possibilidade de mudar sua perspectiva pessoal sobre a vida durante a realização do álbum para sair de férias lá. Parece que a última parte de sua viagem pessoal ao transformador foi concluída quando ele encontrou uma divindade que falava com ele em nível pessoal.
O mito grego do pão veio quando eu estava no museu e li as coisas. Acabei de me identificar com ele, disse Fohr. O pão é pai; Eles tocam, bebem e têm essa flauta. A melodia e o sexo são como seus principais assuntos e, naquela época, havia muitos na minha vida: leveza através da música e sexo e estar com as pessoas. Pode ser Danfoucérique, mas sua história não é apreciar. Achei tão interessante que ele morre na mitologia do pão, certo? Eu amo isso. Eu amo anti -herói.
Fohr souligne incroyable que le pain ait succombé à sa mort, même en tant que demi Dieu, et plutôt sa vie se réalise avec les meilleures choses où il veut rencontrer\. Je suis tellement plein de travail de moi dans cette forte expansion et cette idée que nous nous améliorons toujours\. Ce Dieu de taille moyenne, à moitié humain, se penche contre l'homme au lieu de Dieu\. Je pense vraiment qu'il y a quelque chose que nous pouvons apprendre là-bas, que nous sommes suffisants et que nous ne sommes peut-être pas nés avec le péché combien de religions nous enseignent\.
Este éltimo Álbum es apenas na forma de Expeesar na forma de reflejar esta de vida, ali. O que acontece se nascemos sozinhos e o halo está dentro? Ele pergunta a ele introspectivo. Há muito a ser levado em consideração e sempre é descoberto para o FOHR, mas parece procurar em todos os lugares que parecem mais confortáveis.
