Uma nova perspectiva: quão inspirado William S. Burroughs Keith Haring
Keith Haring conecta um dos sujeitos fracos da epidemia de Aids sobre Derek Jarman e Freddie Mercury no contexto de uma força imortal de força dada adversidade. Esses três artistas foram gerenciados em várias mídias artísticas e áreas da vida. No entanto, com base na sexualidade, todos foram submetidos a abraços que ocorreram em uma expressão artística ousada e estóica, que era um único comando teatral, um cinema provocativo ou uma arte pop.
Keith Haring era um artista visual bem conhecido por seu ativismo social e obras de arte frequentemente associadas ao grafite. Seu estilo distinto usava cores brilhantes, linhas fortes e motivos recorrentes, incluindo homens com varas energéticas, cães latindo e grandes corações de amor. Na maioria das vezes, essas caricaturas extravagantes amor e felicidade expressaram um subtexto sócio-político em igualdade, paz e harmonia, em particular no que diz respeito à comunidade LGBTQ.
A arte de Haring muitas vezes lidou com os problemas sociopolíticos mais diretos, a mesma linguagem de otimismo e cor usada para esclarecer os problemas da epidemia de Aids, regulamentos raciais e epidemia de crack. Esses problemas foram seu acordo mais harmonioso nos anos 80 em Nova York, onde sua arte se moveu fortemente, era enérgica e geralmente acessível.
De sua morte aos 31 anos em 1990, o nome Haring estava em circulação no mundo artístico. Mais de três décadas depois, sua herança não mostra sinal de hesitação, seu trabalho visitando as exposições de classe superior, leilões e eventos de captação de recursos. Em particular, a Keith Haring Foundation, fundada em 1989, continua a educar pacientes com AIDS e apoia os programas e a educação das crianças através da arte.
Hoje esperamos que as somas fortes fossem transmitidas a uma haste de carruagem, mas no início de sua carreira, ele as libertou. No final dos anos 70 e início dos anos 80, os murais e a arte de rua foram inspirados, que foram inspirados pela flor Graffiti - Trend a Nova York . Com a permissão, ele decorou o metrô, gesso e construção com sua obra de arte, geralmente com pinturas baseadas em gesso. Com o tempo, ele foi reconhecido e foi responsável por lidar com os maiores murais e fortalecer a presença da pista da cidade.
A maior parte do abundante no trabalho de Haring tem influências como caricaturistas como Walt Disney e Dr. Seus e Pionieri da Pop Art, como Andy Warhol e Roy Lichtenstein. De fato, o último casal por trás da decisão de Haring de deixar sua cidade natal de Reading, na Pensilvânia, em Nova York, em 1978.
(Crediti: Weit / Alamy)
Como sugere seu trabalho de ativismo, Haring entendeu a natureza ilimitada da arte. Tornei -me muito mais consciente do movimento, ele escreveu em 1978 em seu jornal. A importância do movimento aumenta quando uma pintura se torna uma performance. A performance (de pintura) se torna tão importante quanto a pintura resultante. De acordo com esse termo, as obras de arte de metades tornaram -se cada vez mais conceituais e participativas ao longo do tempo.
A perspectiva única de Haring pode ser atribuída a vários artistas. No entanto, o mais fascinante foi a influência colossal de William S. Burrough. O Rogue não o desafiou em conferir a ver a visão geral, a inovar diferentes meios para combinar e entender o significado de sátira e retórica.
Conversa com David Sheff em uma entrevista de 1989 para Rolstein , Haring lembrou -se da primeira vez que ouviu de Burroughs. No começo, eu só trabalhei no mesmo estilo de casa. Mas então todos os tipos de coisas começaram a acontecer, ele disse. O mais importante é que aprendi com William Burroughs. Eu quase acidentalmente aprendi algo sobre ele, como quase tudo o que aconteceu comigo por acaso de acidentes.
En plus de l'approche artistique générale de Burroughs, Haring a admiré la célèbre méthode de coupe que l'auteur a développée avec Brion Gysin pour l'écriture créative et la génération d'idées\. Haring a déclaré que Sheff a déclaré que le processus comme base de l'ensemble que j'ai abordé l'art à un moment crucial de sa carrière\. L'idée de son livre, O terceiro espírito Se duas coisas distintas são cortadas e mescladas completamente aleatórias, que deriva dessa combinação, essa coisa completamente distinta é um terceiro espírito com sua própria vida.
J'ai utilisé l'idée lorsque j'ai les gros titres du New York Post E ele os reúne e os colocou na rua como o folheto, Haring lembrou alguns de seus primeiros trabalhos na rua. Às vezes, o resultado não era tão interessante, mas às vezes era profético, acrescentou. O ponto principal era que, por confiança da oportunidade, se chamado, eles descobriram a essência das coisas, as coisas sob a superfície que eram mais importantes do que visíveis.
Burroughs e Gysin fizeram tecnologia popular na década de 1960 e publicaram vozes em relação à poesia e prosa de uma série de uma série da década seguinte. Muitos deles finalmente contribuíram para o livro de 1978 O terceiro espírito . A palavra do transplante técnico tornou -se consideravelmente virulenta entre os músicos e guiou o sucesso da composição de David Bowie, Thom Yorke e Kurt Cobain.
