A conversa é barata: uma exposição do pôster na Rue de Nova York em 1984

Au cours des deux derniers siècles, la ville de New York a été créée comme capitale artistique des États-Unis\. Nous pouvons attribuer l'attraction artistique continue de la ville à divers facteurs\. Initialement, il est devenu un endroit populaire où les artistes pouvaient coaguler au XVIIIe et 19e siècle au XVIIIe et au XIXe siècle en raison de leurs liens avec l'Europe\. En tant que métropole multiculturelle, New York était et reste un creuset pour les idées et les influences de tous les coins du monde\.

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Nova York, que manteve seu status no início do século XX, recebeu artistas como Salvador Dalí, que havia fugido da guerra européia. A mesma selva de concreto se tornou o objetivo do sonho americano de Andy Warhol na década de 1950, quando ele estava sentado nas bases da era da arte pop. Inspirado nos movimentos de avant -garde -garde no início do século XX, o movimento pop -Art se concentrou no consumismo e levou sinais culturais de cercas publicitárias, massas, televisão e revistas de quadrinhos.

Em Time Warhol, ele projetou a capa do álbum para o primeiro álbum emblemático de Velvet Underground em 1967, ele havia criado uma empresa de Boémien artificial chamada Factory. Este centro vivo e progressivo contribuiu para consolidar a posição da cidade em condições competitivas mundiais. O sucesso subsequente de Fabrik e Velvet Underground, enquanto um grupo de pioneiros do rock encontrou o ritmo dos anos 70, no qual Nova York se tornou o epicentro da música dos Estados Unidos durante o punk e os movimentos da New Wave.

Parte de Nova York, em particular para o Velvet Underground e o artista de Ramones, é o realismo arenoso que pode ser encontrado em suas estradas animadas. Na composição de Lou Reed, ele deu um instantâneo de vida não comunicativa na cidade, verrugas e tudo mais. Muitas vezes, a arte mais bonita vem de lugares sujos.

Nos anos 70 e 80, o centro de Nova York estava sob a emoção das crises econômicas e da epidemia em espiral e espiral do declínio urbano. Enquanto os grafites costumam levar o centro das atenções quando pensamos que, nos anos 80, os pôsteres da estrada também foram influentes.

O CBGB foi um dos pontos críticos do centro mais famoso, que oferece uma plataforma para grupos como conversas, Ramones, Television e Patti Smith Group. No entanto, era apenas a ponta do iceberg de posições de posições e encontros artísticos. Aqueles que visitaram a região nos anos 70 e 80 se lembrarão dos folhetos emblemáticos Xerox, que se aplicarão aos grupos do grupo e ao clube. As paredes e lâmpadas também ofereceram uma tela para os pôsteres de garotas de guerrilha, material em grupo, padd e Jenny Holzer é chocante Um perogarring Série .

Outra manifestação extraordinária dessa época foi A conversa é barata Uma exposição de pôsteres de rua de 1984. Por John Hogan, fundador do Livro dos Livros de Chicago Space, para o Grupo de Artistas Colaborativos Projeto Inc. (Colab), teve o pôster colaborativo da exposição 27 de 47 artistas. Como pudemos ver nos pôsteres a seguir, o projeto incorporou o espírito criativo da época, que foi inspirado pelo apetite da região por música punk e arte pop.