Política sobre esquecimentos: revisar quem teme Virginia Woolf? 55 anos depois

Um dos filmes revolucionários que iniciaram o glorioso New Hollywood Movement, as primeiras características de Mike Nichols, Quem teme Virginia Woolf? Ele sublinhou a moralidade forçada do código de produção com seu cinismo e sua linguagem transgressiva.

Uma adaptação competente do trabalho popular de Edward Albees, Quem teme Virginia Woolf? Ele impressionou as críticas e o público, que ficaram surpresos com o brutal tédio das ilusões adultas do filme. No final, ele recebeu indicações do Oscar para cada categoria em que foi justificado. Ele ganhou cinco e levou Nichols a ter sucesso em um incrível sucesso.

Quem teme Virginia Woolf? É Elizabeth Taylor no papel de Martha, filha do presidente da universidade, onde seu marido George (interpretado por Richard Burton) é professor de história. Embora Albee James Mason e Bette quisessem Davis para os principais jornais, a linha Taylor -Up provou ser uma escolha brilhante.

Por seu desempenho de preço da Academia, ele fez uma desconstrução completa de seu status de uma das mulheres mais bonitas do mundo e estabeleceu cerca de 30 libras para se adaptar aos sapatos de Martha, uma mulher amarga na idade média, cujo desprezo pelo marido e pelo mundo a consome.

Nichols usa o ambiente cinematográfico de natureza puramente faladora para examinar a natureza fundamental das declarações que geralmente são onipresentes em círculos refinados. Às 2 da manhã, Martha Nick (George Segal), uma jovem professora de biologia e sua esposa Honey (Sandy Dennis), convida você a uma festa em casa. É uma subversão eficaz de rituais dolorosamente falsos que a maioria dos adultos deve suportar que eles tenham sido contextualizados como parte de uma casa claramente efêmera. Martha e George flutuam entre risadas exageradas e silêncios desagradáveis ​​e jogando pequenos jogos com o jovem casal para superá -los.

A sublime cinematografia de Haskell Wexler (que também recebeu um Oscar) aumenta a loucura atmosférica e o neuroticismo intrínseco de monólogos repentinos e a réplica do fogo. Usando um primeiro canto desagradável dos primeiros aviões e a sala que atrai a atenção, a feiura grotesca dos rostos distorcidos de raiva e ódio se torna surpreendentemente. Durante uma noite, seguimos esses quatro personagens e navegamos simultaneamente através da malária perfilada, prazer, política e muito mais.

É quase estonteante segui -los, enquanto eles são incentivados na direção de um abismo inevitável que é convidado por uma força destrutiva que não tem paciência para a propriedade.

Enquanto pensava em todas as experiências, lembrei -me de Nichols: no primeiro dia, percebi que tinha que decidir a atitude e a maneira como a câmera se move porque era a única a saber o que aconteceu. Você sabe que a câmera expressa o evento. Mas em geral, agora sou meu instinto.

Eu sei o que quero ver, ele continuou. E posso decidir o objetivo quando estivermos lá e até que ponto quero continuar e se quiser trabalhar e se eu os deixar ir e tudo isso, mas está tão intimamente associado aos sentimentos dos personagens e às coisas de que não falam, de dentro dos personagens.

Quem teme Virginia Woolf? Até o momento, continua sendo um filme essencial para sua capacidade de danificar os valores sociais com os quais somos frequentemente doutrinados. Ele apóia a mitologia da masculinidade e casamento com um bisturi para alcançar a medula óssea de tudo para revelar algo. Em sua metodologia, o Clever Acid, um espectro completo com emoções contraditórias, que representam a importância dessa pequena palavra chamada amor.