Por que todos os filmes são distorcidos no centro de Tóquio?
Se aplicável O corredor da lâmina , um episódio de Amor, morte , Brasil o Memória total O futuro é frequentemente vestido com a estética do centro de Tóquio, especialmente quando está escuro. Esse tropo muito irritado é uma pedra de teste para o futuro. A próxima melhor opção para um carro voador para mostrar às pessoas onde elas estão presentes há várias décadas são muitas luzes de neon, Irônica, uma tecnologia que existe desde 1910. Por que é o caso?
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Bem, em geral, existem três razões simples. O primeiro remonta à Segunda Guerra Mundial. Em essência, os teóricos pós-coloniais descobrem que a remuneração, que filtra na arte da nação autorizada quando uma nação submete outra a uma ação terrível. Em outras palavras, se você soltar uma bomba atômica em alguém, certamente terá uma reverberação em sua produção cultural. É tão fácil. Como isso não poderia fazer?
Na maioria dos casos, como a epidemia de ópio que a China britânica infligiu, ela foi filtrada por décadas após quando a poeira foi instalada e a ética foi avaliada. Conciliano sua medalização e o medo da vingança se manifestam. Consequentemente, o Extremo Oriente recebe uma vantagem sombria e ameaça o trabalho fictício que segue a contínua da lei brutal em que a região foi apresentada.
Na história moderna, o ataque nuclear nos Estados Unidos em agosto de 1945 é o ponto inferior brutal, que levou ao mundo ao neon da distopia cinematográfica. Assim que o discurso de guerra foi estabelecido, as realidades da lei diminuíram. Enquanto os Estados Unidos reconciliaram seus pensamentos, a vingança imaginária foi divulgada na psique do futuro criativo. Talvez sem saber, o Cyberpunk-Morzigewerung foi assediado pelo orientalismo pós-colonial, independentemente do lugar do ato criativo criativo.
Ele verá que o presidente Franklin D. Roosevelt também construiu áreas de internação japonesas através de ataques de bombas nucleares japonesas, para as quais os descendentes japoneses, incluindo os da cidadania americana, foram incorporados a instalações isoladas entre 1942 e 1945. Essa prática sombria lançou uma sombra nos Estados Unidos.
Também em Perdido na tradução , Um filme no qual a composição de Tóquio está intacta e apresentada no presente, essa teoria é sempre detectável. Em essência, o filme seleciona a região de um lugar culturalmente estranho; Um país não reconhecido para os olhos ocidentais projetar uma separação diferente do estilo de vida americano.
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Além dessa teoria pós -colonial inconsciente, o segundo fator principal está ligado à reação do próprio Japão. Embora o país já tivesse tido uma longa história de desenvolvimento tecnológico, após a destruição da Segunda Guerra Mundial, após a destruição da Segunda Guerra Mundial, a primeira bateria seca em 1887 aumentou seus esforços nessa frente. Com a economia estrutural, o que significa que algumas grandes empresas tiveram uma enorme influência, o dinheiro estava inchado com pessoas como Fujifilm, Samsung, Casio, Hitachi, Nikon e muito mais.
Isso fez do país sinônimo para o futuro. Em certo sentido, era natural. Ele teve que se reconstruir a maior parte de si e com uma indústria tecnológica ondulada que lançou a economia, o local simplesmente desenvolveu um aspecto mais futurista para o resto do mundo. Se você combiná -lo com o conceito de teoria pós -colonial, você tem um conceito consolidado de como a cooperação futura com a psique pensará que seria o resto do mundo e de repente o O corredor da lâmina A fachada começou a se alimentar da ficção do pensamento futuro.
Afinal, a onipresença desse aspecto está simplesmente ligada à linguagem do filme. Agora, a estética do centro de Tóquio é uma abreviação para os diretores que imediatamente informam o público sobre o que está acontecendo e quando ocorre. É uma abreviação atraente para ajudar o espectador. Dada a ficção que este canto seguiu, também é estranhamente uma estética entre os fãs.
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