Como mil parques linky mudaram
No final dos anos 2000, o Linkin Park poderia ter tido problemas reais. Depois de atravessar a glória durante alguns de seus anos como parte da cena de metal nu, ficou claro que esse gênero musical obteve muito diminuído. Artistas como os mortais de Hollywood que zombavam de um gênero que geralmente era bastante difícil. Embora o parque Linkin estivesse muito bem relaxado Minutos até meia -noite, Ninguém esperava o que aconteceria mais tarde.
Linkin Park trabalhou com o famoso produtor Rick Rubin e queria fazer algo por muito mais tempo do que qualquer coisa anterior. Com um conceito que estava em torno da ameaça da guerra nuclear, os gigantes do metal Nu queria alcançar os mesmos grandes campeonatos de grupos de rock como Pink Floyd, incluindo a restrição de algumas de suas ferramentas habituais.
O cantor Mike Shinoda também insistiu no fato de que não teria sido a mesma versão do grupo que tinha o melhor. Na imprensa do álbum, Shinoda falou da criação de outro som de qualquer pessoa em cena e disse Comitê de publicidade , Não será Ioryorieie . Não será Minutos até meia -noite. E se fizermos bem, ele terá um som de avant -garde que se define como uma gravação individual distinta de tudo o que existe.
De acordo com o mesmo volume, que atingiu alguns dos sucessos agrícolas de seu tempo, como no final e em algum lugar pertencente, quase não há violão nítido no álbum, que é substituído por um interlúdio atmosférico, que os ouvintes costumam trazer a cabeça no meio de uma explosão nuclear. LA Notizia Era Chiara: Questi Ragazzi non Avrebbero Più Consegnato.
Enquanto o grupo podia esperar em músicas como o catalisador e o fim, os fãs que caíram do lado do metal de seu som ficaram com raiva. Embora as músicas fossem bem elaboradas, quase não havia riffs para falar, o consentimento original que se voltou para o abraço da eletrônica em músicas como miséria e reis e apagão. Embora os fãs não possam terminar, Linkin Park dizia respeito a algo revolucionário sem saber.
Com Joe Hahn, assumindo o controle da produção na maior parte do álbum, cada música é coberta por uma névoa pós-empólica, porque vários lanches de som entram e deixam a mistura. Embora a maior parte do álbum crie a capacidade do grupo de fazer músicas, algumas das linhas mais eficazes vêm do interlúdio, com o qual a voz de Oppenheimer reage toda a reação à construção da bomba atômica.
Embora os fãs de Linkin Park adorassem ou odiassem o álbum, os efeitos não teriam sido vistos até alguns anos depois. Enquanto isso, programas como Bring Me the Horizon seguiram uma abordagem semelhante na criação de seus ambiciosos álbuns e fazem tabelas como dessa maneira PERDER Com um alcance igualmente ambicioso. Essa mentalidade também tem sangramento na velocidade mais difícil, com a qual o som mais importante deste álbum leva uma maneira maravilhosamente prática.
Dado o fato de Linkin Park estar em frente à curva após sua introdução a este álbum para coletar rock e eletrônica. Que tal rock e pop nos dias de hoje? Imagine os dragões com um som que parece que a música aguardando o fim é repetida e repetida para tocar no rádio.
Ok, esse tipo de curva não era algo que Linkin Park queria ficar por um longo tempo. Nos seus álbuns a seguir, o grupo empurrou seus sons ainda mais em direções únicas, mais difícil em O dia de caça Ou vá completamente rock em seu último álbum, Outra luz.
Qualquer que seja a sua reputação agora Mil plantas É um álbum que merece respeito, a jornada do Linkin Park do lado de fora do documentado Nualt Paine e faz algo incrivelmente novo. Mesmo na cultura pop, os assuntos do álbum ainda estão frescos em cada cabeça e essa nomeação de Oppenheimer também é relevante com a adaptação de Christopher Nolan no horizonte. Eu amo ou não, todos vivemos em um mundo Mil plantas Ajuda nascida.
