Porque Yayoi Kusama foi gravado em um hospital psiquiátrico e nunca saiu

O artista Yayoi Kusama é um dos artistas mais pagos da história, que são amados por muitos por causa de sua cor sem significado e outro mundo em diferentes mídias.

Eu sou London Tate Modern Show Foi vendido em alguns minutos, duas vezes seguidas. Os jovens e os idosos os celebram por suas obras cativantes, mas por trás de suas obras de arte aparentemente excêntricas, é uma história séria e sombria que aparentemente parecia ter admitido a acidez mais louca de suas vidas.

Kusama, agora por 90 anos, lutou com sérios problemas de saúde mental com sua filha, e fazer arte era a única coisa que ele estava mantendo vivo. Tornou -se uma forma de fuga quando ele experimentou alucinações que começaram até os sete anos de idade. Minha obra de arte é uma expressão da minha vida, em particular minha doença mental, ele disse uma vez.

Quando ela era criança, Kusama tinha alucinações animadas de luzes piscantes, ondas de pontos que os cercavam e formas estranhas de abóbora que teriam se aproximado dela. Ele chamou essas alucinações, que tinham pânico intensivo, carros. Para entender, ele extrai o que tinha visto. Essas razões se tornaram os assuntos artísticos mais importantes que conhecemos hoje.

Eu sou simple notebook sketches evolved into much larger projects in the 1950s, when Kusama began to cover the walls, floors and household objects with these motifs, bringing to the exterior her interior agony.

(Crediti: Far / Garry Knight)

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Dessa forma, sua arte e estado mental foram intrinsecamente conectados porque examinaram o estado temporário dessas alucinações em seu trabalho e as compartilharam com outras pessoas que poderiam estar conectadas ou curiosas para levar a cabeça. Traduzindo alucinações e medo de alucinações em pinturas, tentei tratar minha doença, ele descreveu.

Viajar e Trabalho em todo o Japão E os Estados Unidos, Kusama, chegaram a um ponto no topo de sua fama, durante o qual ele pensou que não poderia mais viver sozinho ou dentro do público porque seu estado mental era muito ruim. Em 1973, ele se matriculou no Hospital Seiwa em Tóquio, onde está desde então.

Nos primeiros anos de sua estadia no hospital, Kusama começou a experimentar um novo meio de colagem. Estes se tornaram um Alice no País das Maravilhas , um olhar interno sobre o funcionamento de sua mente e seu desejo de estar livre de esquizofrenia.

Um dos exemplos mais famosos disso é chamado A alma volta para casa, Que também se dedica ao artista, ao querido amigo e não ao amante sexual Joseph Cornell. Essa colagem é profundamente surreal de estilo, sonho e pesadelo ao mesmo tempo. Existem diferentes formas que se assemelham a animais; portanto, eles se desenvolvem em relação aos outros: borboletas, pássaros e corujas que se sobrepõem ao redor da estrutura da colagem. Então ele se aproxima da imagem central, que é um pôr do sol radicalmente nas cores, com pássaros que correm em direção ao céu. Há uma sensação libertadora nelas durante a migração ou viagens em outro lugar, que é fortemente cercado por criaturas misteriosas em contraste com elas. Muitos jogaram como alegre da mente de Kusama, que é perseguido por seres estranhos enquanto tenta se livrar deles.

A referência pessoal ao seu relacionamento com Cornell foi dedicada a este trabalho como ele. Cornell era o principal guardião de Kusama quando morava em Nova York na década de 1960 e muitas vezes modelava o artista muito mais velho.

(Créditos: Far Out / Yayoi Kusama / David Levene / Manchester International Festival)

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Eu acho que foi amor por Cornell à primeira vista quando ele me viu pela primeira vez, Kusama lembrou em sua autobiografia. Eu não gostei de sexo e era impotente; Nós nos adaptamos muito bem.

Roda infinita É outra série de pinturas de cores e formas diferentes, mas todo mundo usa os mesmos pratos, mas motivos multidimensionais de orifícios ou quadrados na tela. O processo de pintura repetido pode refletir a experiência infinita de Kusama com suas dificuldades mentais. De fato, ele quis dizer que essas pinturas causam uma espécie de sensação estonteante, vazia e hipnótica, porque não há começo, meio ou acabamento.

Kusama não deixou o hospital desde que gravou e não comprou estudos artísticos e morou entre os dois lugares. Parece que há um sentimento de conforto para ela se ela permanecer na instituição, apesar de sua fama e sua riqueza.

Quando olhei para essas obras, lembrei aos artistas o gênero artístico de Brut, um estilo caracterizado por artistas que lutam principalmente com transtornos mentais e como Kusama cria arte sem a intenção que também parece ver escapar dentro deles.

Muitos artistas trabalham em isolamento psicológico e físico, em geral porque estão em instituições psiquiátricas e procuram um grande número disponível, o que geralmente é limitado.

O trabalho de Kusama me lembra a artista francesa Jill Galieni, que é mais conhecida por sua oração de repetidas escritas em Santa Rita durante suas alucinações. Suas palavras repetidas são sempre possibilidades mais sensatas que se sobrepõem e continuam nos limites do artigo. Como Kusama, Galieni tenta se libertar dos limites da convenção e formar modelos em vez de palavras.

Os artistas que buscam seu estado mental geralmente parecem mostrar imagens sem rima ou razão da carta, mas mais uma vez com precisão e com o contexto, podem revelar várias camadas de emoções, muitas das quais envolvem uma enorme quantidade de dor. Portanto, a arte se torna uma maneira de combiná -la e entendê -la e uma maneira positiva de escapar de seus problemas.