Ouça -me: Fast Famous tem a melhor trilha sonora de todos os tempos
Inocente e sem pretensões, um jovem William Miller olha debaixo da cama depois que sua irmã deixou um novo caminho na vida. Descubra uma nota que foi deixada, uma mensagem em movimento com o registro: ouça Tommy Com uma vela queimada e você verá todo o seu futuro.
Miller é o protagonista de Cameron Crowe Quase famoso , um filme que é uma representação da vida ao vivo e das experiências de Crow, bem como uma ode ao rock'n'roll. O filme de 2001 segue Miller, 15 quando sua carreira começou com a escrita Rolstein A revista, que o Fictious Rock Group sempre combinou com a rua na rua, aumentando o sucesso.
Apesar de uma ambivalência inicial, Miller é levado sob a asa do grupo e é, em particular, um amigo de Stillwater Russell Hammond Gitarrist, Penny Lane e seu grupo de ajuda do grupo. Como uma pessoa fundamentalmente ingênua em relação a tendências incondicionais no mundo do rock, o tempo para Miller na rua oferece uma curva de aprendizado razoável para levar sua mãe assalto.
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Tudo isso é apoiado por uma trilha sonora de um filme poderoso e profundo que poderia ter sido seu personagem. A trilha sonora é amplamente integrada à história do filme e oferece momentos e dobras em movimento com melodias que a acompanham que prometem fazer a superficialidade do discurso mencionado. Crowe combina alguns dos momentos mais importantes do filme com sinais rochosos dos anos 70, com os quais cada letra deu a uma meta tão calculada que é difícil imaginar que todos os outros recursos atinjam o mesmo desempenho.
A primeira experiência de Miller com rock é as mãos de sua irmã mais velha Anita. Anita também vira Tommy Porque se um ataque de Miller começa depois que Anita disse que o libera. Depois de anunciar que ele havia tentado se livrar de sua família abusiva e de controle, ele interpreta a América do Simon of America
Sob sua cama, Miller encontra o estoque secreto da música que sua irmã a deixou, em particular Tommy, Com o romantismo de Joni Mitchell Blu . Desde o início, o filme diz a eles que a música é a força motriz de todos os refugiados culturais do rock: como diz Lane, estamos aqui por causa da música. Nós inspiramos música. Então, Miller Lane von Stillwater em Hammond, que nunca conheceu as peças do rio Mitchell no palco, um claro contraste com as notas mais difíceis do filme. No entanto, é um momento terno que tem medo de que inevitavelmente passe com uma conexão romântica no mundo do rock'n'roll.
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Depois que a banda da Allman Brothers usou a banda não familiar-de-góstica-bobothers para mostrar as emoções associadas à introdução de uma turnê, um dos momentos mais fundamentais e inesquecíveis do filme está ligado à absorção de um pequeno dançarino de Elton John. Durante um período em que as tensões para a água são as mais altas, Uma interpretação sincera de grupo do clássico de John mostra o poder da unidade Quebre o gelo de maneira eficaz e reconcilia a fita para o restante da viagem de ônibus.
Mais tarde, as músicas de outro John são usadas para transmitir o medo que ele tenta para Lane depois que Hammond retornou a uma ex -filha, com a construção de chapéus macios e loucos na cena e os textos que oferecem uma metáfora profunda para a situação: pensei / agora sei agora que as árvores de Nova York.
Minúsculo retorna mais tarde por um momento de maior incerteza e intensidade emocional aumentada, enquanto seu plano voa através de uma tempestade elétrica, o grupo experimenta uma experiência perto da morte e os acordos de plano rotativo para a dança clássica de John em segundo plano, depois que Hammond não tentou reconciliar -se devido à trilha, mas em casa em casa. Miller. Quando Miller finalmente dá a entrevista que estava esperando, o Tagein de Led Zeppelin se reproduz, o que significa uma resolução final com os dois personagens.
Atenção aos detalhes Quase famoso Quanto à sua trilha sonora musical, ele tem o comprimento em que Crowe criou cuidadosamente seu mundo de delicadeza e areia. O rock desde o início da década melhorou todas as cenas com músicas e textos selecionados especificamente e completaram qualquer sombra emocional de formas que só possam ser música.
Durante o centro emocional do filme, que inclui pequenos dançarinos como vários pontos de acompanhamento, Miller usa Lane e diz: Eu tenho que ir para casa que responda à casa.
A música do filme mostra que não importa onde ele se encontra em seus momentos mais sombrios ou no final de sua diversidade, que a música sempre estará lá para comunicar o que ele não pode. A música usada oferece novos significados em todas as cenas que refletem a complexidade emocional da vida real de uma maneira que, no momento, emula perfeitamente o lucro rochoso clássico perfeito.
alexandra daddario altura
