10 escritores que modelam a indústria da música

O famoso escritor de Williams Burroughs disse uma vez que, na minha opinião, os artistas são os verdadeiros arquitetos da mudança e não os legisladores políticos que implementam a mudança a partir de então. É uma declaração que tem mais do que um trigo real. É literalmente impossível imaginar um mundo em que artistas como Beatles nunca apareceram. Se as coisas parecem distópicas agora, imagine como seria a agitação subversiva da arte.

robin tunney filhos

O poder da música que obtém garras culturais sequestradas em geral para agarrar o mundo ao lado das persianas e sacudi -lo como um esqui não apenas profundo, mas essencial. No entanto, essa não é a revelação de que os músicos constantemente tentam destilar e ensinar em cinco minutos de canto, o que inspirou o material de origem que os inspirou nas páginas. A prosa e a impressão nunca estão longe de treinar e se afastarem.

Em suas memórias, Bob Dylan discute os grandes efeitos que autores como Fyodor Dostoievsky tiveram nele quando era jovem e como Anton Czechow fez anos depois cantado em trilhos . O mundo da literatura permite que a arte encontre seu leitor um após o outro e o golpe dessas inspirações introspectivas permanecem de importância fundamental para a música reprodutiva e para o desenvolvimento das artes.

Como um dia Bob Dylan, a arte é o movimento constante da ilusão. O melhor objetivo da arte é ser inspirado. O que mais você pode fazer? O que você pode fazer mais para que alguém o inspire? O tipo de palavra de fato sempre imprimia o quadrado principal com o qual ele se conecta para que seu cérebro zumba.

Então, vamos dar uma olhada nos eminentes escritores que mudaram irrevogavelmente a cultura e trouxeram o mundo da música e se juntaram aos arbustos do progresso através da prosa e poesia.

Os autores que modelaram a música moderna:

Jack Kerouac

Jack Kerouac once commented, The only truth is Música. It is a short epithet that illuminates his love for the art form and his zest for the soul made sonic or elucidated in print. On his piano-backed jazz album with Steve Allen, he eulogises the formative bebop Músicaian Charlie ‘Bird’ Parker. He describes descending into a dark, dingy, dive bar and having it bloom into kaleidoscopic light like a flower beckoned from bud into blossom by the half-note-sun of Parker’s blistering playing.

Charlie Parker quebrou os pulmões para alcançar a velocidade da classificação do velocista e o que eles queriam é seu atraso eterno. Ele assinou com a alta declaração de ser tão importante quanto Beethoven, mas não foi considerada como tal. A paixão de Parker Kerouac , Jazz em geral e o desejo de ritmos da vida são eternos em seu romance seminal orientado Na rua Onde há um compromisso de Bob Dylan na concha interna que diz que mudei minha vida como se tivesse mudado todo mundo.

David Bowie também ficou tão empolgado com a vida de Kerouac que ele pegou seus efeitos pessoais dos subúrbios adormecidos e que a vida de Londres começou e, no ritmo de outro mundo, ele lutou contra Bond Street, que em seu trabalho deixou um tom indelével para sempre em seu trabalho. Kerouac pode não ser o primeiro a mergulhar na caneta nos poemas de tinta e pintura na rua, mas a espalhá -la com tanta abundância sem a obrigação de que o mundo da cultura nunca mais seria o mesmo.

O Movimento Swing, o rei do rei do mundo, Bob Dylan, oitavo, Paul Simon e quase todos os músicos que seguiram na década de 1960. Por trás do movimento, havia a singularidade de Kerouac e a visão firme de adaptá -lo a uma soberania de um. Os fracassos e sucessos de Kerouac ficaram felizes com uma intenção criativa sem comprometer e o desejo de ser um artista, ao contrário dos artistas de ontem, mas igualmente empolgados entre as pessoas. Tambornand, à beira da pobreza, era seu ponto de vista, como muitas pessoas ao seu redor, que, ao contrário de seus ancestrais, não teriam falhado se ele tivesse falhado. De muitas maneiras, é o Manti, o músico e o artista vive ao vivo.

(Crediti: Weit / Alamy)

William S Burroughs

O autor de Beat, William S Burroughs, era uma personalidade central da indústria da música. Sua amizade com David Bowie, Lou Reed e outros músicos eminentes significavam que seu efeito sentiu em um sentido quase direto. Essas pessoas foram literalmente solicitadas com conselhos e chegariam com ele.

Bowie e um grande número de outros artistas não eram apenas a escassez intrínseca de seu trabalho e sua recusa em estar em conformidade com as convenções, mas também inspiradas por sua palavra com a qual muitos artistas passariam o bloqueio do escritor. Nos coros da música de veludo, indicou claramente que as coisas podem estar nervosas porque elas dizem coisas, não apenas o que disseram.

Talvez a melhor destilação desses problemas que se conecte a uma música deva ser o BOWIE -Emond -Daydream Ziggy Stardust -Onthem. Eu sou um crocodilo / sou uma mãe mãe que vem para você, deve ser uma das linhas musicais mais originais e mais extáticas. Acompanhado pela música musical, é realmente surpreendente. Mas, na verdade, poderia ser facilmente retirado dos conters.

No entanto, os efeitos mais importantes na música são simplesmente o extremo ousado de sua prosa. Quando Viciado em viciado Il a été publié en 1953, il a servi d'attaque au feu contre la décence et les idéaux américains controversés de ce dont on peut parler dans l'art, ainsi que les résidents de New York, qui ferait du velours underground, plus d'une décennie plus tard\.

(Crediti: Weit / Alamy)

James Baldwin

O momento em que a música se tornou política exige exames adaptados, mas não há dúvida de que a música do movimento dos direitos civis na década de 1960 entrou e protestou contra músicas em suas próprias vidas. La Figura Artistica Più Centrale del Movimento James Baldwin.

Baldwin escreveu uma vez: tudo o que sei sobre a música é que poucas pessoas realmente a ouvem. E mesmo assim, nos raros casos, nos quais algo se abre dentro e música, o que queremos dizer principalmente, ou ouvimos, confirmamos evocações pessoais, privadas e privadas. Mas o homem que cria música lista outra coisa, deve fazê -lo com o rugido que sai do vazio e impõe a ordem quando atingir o ar. O que é causado nele é, portanto, mais aterrorizado, mais terrível, porque ele não tem palavras e triunfos pela mesma razão. E seu triunfo, quando ele triunfa, pertence a nós.

Essa profundidade poética é típica de sua incrível capacidade de dissecar com o nevoeiro nublado, o que torna a rede complexa simples e politicamente moralmente clara. Os efeitos de seu trabalho nos direitos civis e a mesma política significaram da mesma maneira que os músicos também explicaram seu triunfo.

Durante sua carreira, Baldwin bravamente trouxe as artes para a frente. O conceito de poeta masculino, coberto de tweed com um cano e uma pintura, está longe da figura, que Baldwin cortou com um revolucionário pacífico, que questionou o fogo e os bobos de Birmingham. Em sua comitiva, ele era um batalhão de músicos que foram inspirados por sua declaração de que a criatividade pode causar mudanças. Nesse sentido, seu trabalho não apenas levou a um aumento exponencial da música de protesto direta, mas também tem vínculos com o início do rap e outros gêneros, que diziam que a verdade que não diminuiu nas ruas e teve que ser atenuada.

Em geral, Baldwin defendeu um termo de sua paixão pelo poder da expressão que, é claro, a música, quando é instável, deixa o caminho; Isso pode não facilitar a estrada, mas certamente elimina os detalhes do fluido que mascaram ninhos de póis e nos tornam conexões invisíveis, como os faróis reveladores. Infelizmente, ao contrário de seus beatnik -ziténiens, como Jack Kerouac ou Williams Burroughs, sua relevância não se limita à influência do fato de que as mesmas mensagens que se espalharam em tons poéticos no meio do século passado ainda estão se espalhando hoje em tons poéticos.

(Crediti: Weit / Alamy)

Wisława Szymbroska

Na Europa, Rock'n'roll propôs um presente benevolente dos Estados Unidos após os horrores da guerra, mas de muitas maneiras uma revolução cultural já estava em andamento graças a criativos corajosos como Wisława Szymbroska, que garantiu que os jovens tivessem voz e que as mulheres tivessem um lugar na arte e na política.

Seu trabalho tinha uma qualidade pela qual todos os músicos parecem desejar: ele pediu seu tempo. A pura força cáustica de suas palavras requer a violência maligna de uma guitarra delimit. A embalagem de Szymbroska e a forma inovadora com palavras foram a chave para os gêneros experimentais europeus, como Krautrock e música eletrônica.

Sua poesia não evitou problemas de guerra e subsequente terrorismo em sua cidade natal; Ele destruiu o assunto com pura força brutal que deveria tentar alcançar as barbells européias que se seguiram. Em certo sentido, não era apenas um pioneiro em algo semelhante à poesia punk, mas também enviou uma mensagem de que a arte poderia influenciar todos os assuntos desejados.

Como um músico emergente pode ler um verso poético, porque ele sempre pensa que é necessário e mais por um segundo, porque as dúvidas por trás deste segundo escolheram ... e não querem inseri -los na música?

(Créditos: Tarif / Wislawa Szymborska)

Sylvia Plath

Ces dernières années, l'héritage de Sylvia Path a malheureusement embalmé le mélodrame de la morbidité\. Path lui-même avait la meilleure réponse lorsqu'elle a écrit, même dans des flammes violentes / le lotus doré peut être planté\. Cette pénétration de la beauté et de l'obscurité peut être vue en continu dans toute la musique\. Path est loin d'être le premier à illuminer une chanson avec la mangue d'espoir et de beauté, mais sa manière brutale et l'idée de son audace en tant qu'artiste à l'époque de l'oppression avaient une réverbération sur la culture en général\.

Da mesma maneira que Kerouac, ele escreveu firmemente do ponto de vista da juventude, um recurso sobre o qual ele teria o controle do rock 'n' roll. O caminho claramente nunca escreveu com o desejo de aceitar ou avaliar sua nobreza. Ele escreveu com uma sinceridade apaixonada que apenas os jovens podem usar. Em certo sentido, seu trabalho era a cultura pop e mostrou que poderia ter crescido.

Ele elogiou um grande número de artistas como a inspiração de Patti Smith para Nick Cave. Muitos outros mencionaram isso diretamente em uma música de Königslana em Lady Gaga, e até o último vocabulário da cena de DC Fontaines escreveu linhas como se ninguém publicasse a paixão das mãos que teria orgulhosamente

O caminho veio e confiscou as brilhantes paixões da juventude, jogado em um ingênuo implacável e fez do tipo de arte que o status usuris de Usuris e cria uma nova geração à sua maneira que era uma previsão para o punk de seu melhor lado. Ao longo do caminho, ele também comemorou a música e escreveu linhas maravilhosas, eu fechei meus olhos e wicks e Música Isso me abriu como uma tempestade.

(Créditos: War Out / The Poesy Foundation)

Kurt Vonnegut

Kurt Vonnegut’s anti-war novels would become central texts within the counterculture movement. He looked at the world in the most colourful way possible without losing sight of what was black and white, and as such, he made it clear to contemporaries that political discourse did not simply belong to those in ties.

Essa visão paradoxalmente clara, mas caleidoscópica do mundo, se espalhou em uma prosa simples e, como diz o diretor Bob Wide: Qual filho da escola não se torna um devorador! Muitas crianças em idade escolar certamente fizeram isso com Jerry García e muitos outros que lhe deram uma grande influência em seu trabalho.

Os efeitos na música podem não ter sido direcionados como alguns dos outros nesta lista, mas para transformar as pessoas em arte e educar filosofias complexas da maneira mais feliz, ele inspirou as legiões dos fãs a participar da prática catarica da criatividade. E ele relatou muito mais sobre a importante voz da arte em relação às mudanças políticas.

Ao praticar a arte sozinha, não importa o quão bom ou ruim é desenvolver sua alma bem para o céu. Cante no chuveiro. Dance no rádio. Conta histórias. Escreva um poema para um amigo, também uma poesia ruim. Faça o que puder. Você receberá uma grande recompensa. Você terá criado algo. Poderíamos alugar nossos heróis musicais tão agora que eles estão sentados em uma base como xamãs, mas no final é tudo o que eles fazem.

Vonnegut fez arte que inspirou uma mudança com grande humor e zelo pela vida, o que incentivou os músicos a fazer o mesmo.

(Créditos: Far Out / Bernard Gotfryd)

John Cooper Clarke

Nas palavras do paráfraso de Thompson, de Hunter, Dr. John Cooper Clarke C'est l'un des propres prototypes de Dieu, trop étrange pour vivre et trop étrange pour mourir\. Le poète punk homonyme a été inspiré par la poésie de la rue Charles Baudelaire, mais au lieu de planter des fleurs au milieu des pavés, Clarkey a remarqué l'idée que l'artiste populaire presque oublié Rodriguez l'a apporté par lyrique: pourquoi peut-il se réveiller dans ces fleurs de bande dessinée et de plantation\?

Clarke não está preocupado em plantar flores; Ele só quer rir com quadrinhos. Sua poesia é composta por um jogo selvagem que atinge um nível de sátira que ninguém espera que a vida das ruas seja filosófica. É claro que o encapsulamento passa pelo poder. E com uma poderosa ingenuidade lírica, ele ri de brometo e poesia banal, que são pronunciados com uma falsa correção e um lábio mais alto rígido.

Ele não estava apenas lá no nascimento do punk britânico, mas sua presença também promove um estilo muito necessário para a substância mal -humorada. Desde então, sempre esteve presente no mundo da música.

Alex Turner, da Arcic Monkeys, foi um estudante de Clarke durante uma carreira, que foi um dos compositores literários mais eminentes dos últimos tempos. Turner levou onde Seu herói John Cooper Clarke Ele havia saído, o que, por sua vez, inspirou os sonetos cobertos de Baudelaire e um grande número de outros artistas empurraram o mais novo em uma longa série de deliciosos campeões -por meio de metade da metade para espalhar os poemas da rua, bem como a tarefa de Clarke, sua palavra da cultura da juventude. Uma linguagem que Clarke contribuiu para o prazer e cuspa ao lado da boca, que foi emulada desde então.

(Créditos: Far Cooper Clarke)

Dr. Hunters Thompson

Os escritos de Thompson de Hunter estão profundamente enraizados no mundo da música e da cultura, que envolve várias cenas musicais. Sua ousada determinação pura determinada a permanecer na metade louca e móvel era um espírito especial que tentou seguir o músico para sempre.

Como escritor, ele diminuiu no mundo da cultura pop, em vez de tentar olhá -lo à distância, e isso se estende muito além de seu estilo de jornalismo de Gonzo. Eu queria estar dentro e entre o que aconteceu não apenas para ficar na história ou tirar um momento do ponto de vista do nível do solo. Eu queria mudar o que tive que mudar para mudar e celebrar o que pensei bem. Em resumo, isso se refletiu no ambiente artístico colaborativo dos anos 60 e 70.

Claro, não há como provar isso, mas ficaria surpreso ao encontrar a prateleira de um músico que não contém uma cópia de Medo e ódio em Las Vegas - Ele é puro querosene para a música. Este relatório ocorreu em ambas as direções, como Thompson disse: A música sempre foi uma questão de energia para mim, uma questão de combustível. Pessoas sentimentais chamam isso de inspiração, mas o que realmente significa é combustível. Eu sempre precisava de combustível. Eu sou um consumidor sério. Em algumas noites, sempre acho que um carro sempre pode viajar cerca de 80 quilômetros com a agulha de gás vazia se você tiver a música certa no rádio.

Quando ele acrescenta a essa sugestão para também ter um sabor impecável da música, o clássico de Dylan M. Tambourine Man como Hymne National Hippie tem uma figura influente no campo da literatura e da música, cuja influência ainda é sentida.

(Créditos: Oct / Magnolia Taxa)

JD Salinger

Pode -se dizer que a expressão, o Salinger JD O destinatário em centeio Ele ajudou a se espalhar, ele foi arruinado. Hoje em dia, esse termo está mesmo em Oxford English Dictionary E vem com uma definição concisa: faça algo errado. Agora, certamente seria a crítica mais difícil de dizer que o romance da cultura arruinou completamente completamente, mas é um sinal de misticismo permanente do texto de que há um último cheiro de soldagem de seu mesm social picante.

O livro é um dos absurdos dos jovens que fazem parte da prosa visceral, o livro permanece tão confuso quanto sempre, mas não pode ser removido do fato de que Salinger certamente atingiu algo porque ainda é avaliado hoje. A sinopse pode ser vaga, mas ajudou a ser imbuída. Em resumo, ele é um adolescente irritado que luta contra prêmios de conformidade e tenta descrever a sociedade adulta como um tanque de petróleo quadrado em um buraco que nem está lá. Se esse distúrbio de uma criança que realmente não sabe o que é, mas é certo que não parece o MTV inteiro, o grupo pop, o nirvana etc., é porque é.

Le triomphe du roman et la raison de sa longévité influente est le simple fait qu'il a changé la façon dont les jeunes sont montrés dans la fiction\. Soudain, le concept de jeunesse américaine a été touché et tridimensionnel, bien que cette profondeur soit en grande partie un ton de la dot gris\. Ni le héros ni l'anti-héros, seulement un enfant sans humour, l'idée de l'adolescent a été prise sur ces pages comme étant socialement iconoclastique\.

Alors pourquoi a ouvert ce segment avec l'idée que O destinatário em centeio Você adaptou as coisas quando causou uma mudança libertadora, fortaleceu a voz dos jovens e ajudou a aumentar a cultura pop? Bem, realmente duas razões; A primeira é que simplesmente não é tão bom para um livro. Não tem a prosa brilhante do sabor de Na rua seguido ou a cor emocionante de algo semelhante sucata Ou mesmo a vida do equivalente britânico, Domingo à noite . Na verdade, Apanhador em centeio Ele quase sempre lutou com uma distinção crítica.

Mas quase não é importante em muitos aspectos, porque era punk.

(Gritos; com / imprensa)

Maya Angelou

Maya Angelou once said, If only one could be sure that every 50 years a voice and a soul like Odetta’s would come along, the centuries would pass so quickly and painlessly we would hardly recognize time. But her praise for the folk star who inspired Bob Dylan to take up the acoustic was not one-sided, the Música world recognised Angelou as a great creative force, too.

Antes de se tornar um escritor famoso, Angelou era cantor e dançarino. Ele até começou o álbum de estudo Miss Calypso 1957. Também neste kitsch, a experiência de mulheres e afro-americanos deve canalizar através da cultura ondulada, porque teria se tornado o pilar de sua carta estimulante. Os sujeitos que o site da SBET ainda ressoa hoje.

A estrela moderna do hip-hop como Kendrick Lamar com uma alma incondicional como Nina Simone, um grande número de artistas citou seu tom doce, mas corajoso e importante, como pura inspiração. Ele também trabalhou com personagens como Quincy Jones, empréstimos em palavras que foram pronunciadas no filme CAC . Como ele disse, a música era meu refúgio. Consegui rastejar na sala entre as notas e fazer as costas para a solidão. Bem, a sua é a parte de trás que contribuiu para o fato de que inúmeros movimentos musicais são apoiados por sua vez. A alma acrescentou a demonstração e muitos outros seguiram sua mensagem: aprendi que as pessoas são esquecidas sobre o que disseram. As pessoas esquecerão o que fizeram, mas as pessoas nunca esquecerão como as ouviram.

(Crediti: Far / Brian Stansberry)