As 10 melhores amostras de música rock

Numa época em que a música é apreciada por sua natureza facetada, a amostragem é mais importante do que nunca. Em todos os gêneros e artistas, eles moldam seus sons, as tapeçarias da cultura popular e a criação de novos contextos. Embora a amostra tenha adquirido um novo significado graças à acessibilidade da tecnologia moderna e seja frequentemente associada à música hip-hop e eletrônica, os grupos de rock usam essa tecnologia por décadas.

Além de nossas cabeças, é fácil lembrar algumas amostras emblemáticas e eficazes. Por exemplo, o documento fornece M.I.A. Você habilmente usa o caso do choque certo, enquanto uma tribo chamada Icon of Fishuma Herbie Flowers e a ampla variedade de Vá para o lado selvagem de Lou Reed, por que posso chutar? Embora possa parecer irônico, serviu há muito tempo como fonte de inspiração para os artistas e a oportunidade de adicionar algo verdadeiramente diferente de suas criações, mesmo que não tenham sido colocadas em harmonia.

Embora o rock esteja frequentemente associado à configuração tradicional do cantor, guitarristas, baixistas e baterista e criou material original baseado na inspiração conjunta, o gênero liderou uma revolução cultural e sólida na década de 1960. Praticamente todo o desenvolvimento musical moderno pode seguir suas raízes. Os Beatles foram, por exemplo, os pioneiros no uso de estudos como uma ferramenta que criou músicas autênticas, versáteis e experimentais, que refletiam suas personalidades e refletem a música popular da noite, até amanhã. Um elemento -chave dessa inovação foi o uso do que chamamos de exemplos agora: as reclamações que foram feitas nos arquivos e reutilizadas em novas composições.

Uma opção simples, mas eficaz, uma vez que a amostra foi tomada de diferentes direções com uma variedade de músicas de rock influentes que elas usam para dias bastante rudimentares. Hoje listamos dez dos melhores. Encontre -os por baixo.

As 10 melhores amostras de música rock:

10.

É melhor começar com uma das músicas mais emblemáticas desta lista. A maioria dos fãs musicais conhece o entusiasmo desse número e é um clássico da era Britpop que atrai os de todas as áreas da vida. Embora existam várias partes famosas desse sucesso, desde a emocionante edição de Richard Ashcroft até o ritmo solto, sem mencionar o clipe, o esplendor da música deve depender das cordas tocantes.

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Os Wigans Legends o desenvolveram de um campeão que cobre o sucesso dos Rolling Stones de 1965 na última vez Wenn Shell Andrew Loo Oldham Projeto Secundário, A Andrew Oldham Orchestra. E Das Rolling Stones Songbook O álbum, e embora seja relativamente difícil para a visão das técnicas de gravação do tempo, fica claro como a música é vista, do ritmo às cordas.

O uso intensivo da opinião de 1965 levou a um pedido para o ex -gerente de Rolling Stones, Allen Klein. Isso levou à perda de todos os custos de licença que perderam todos os impostos sobre licenças, com os empréstimos de escrita de Mick Jagger e Keith Richard. No entanto, isso surgiria para melhor e em 2019, o filho de Jagger, Richards e Klein obteve os direitos de Ashcroft por uma década após a morte de Small.

Irónicamente, The Last Time podría atribuirse a Jagger/Richards, pero el coro es idéntico en letras y melodías para This May the Last Time, una canción tradicional grabada en 1954 por The Staple Singers. Desde entonces, Richards ha admitido que esto es cierto.

9. Pink Floyd - Intrépido

Fearless é sem dúvida um dos aspectos mais famosos de Mistura E é um dos melhores esforços do Pink Floyd. Com um penhasco acústico de David Gilmour, um ambiente que geralmente era verão, drogas e um dos cantores mais poderosos do grupo também foi a música que o quarteto se conectou para sempre ao futebol. É graças à gravação no terreno, na qual os fãs do Liverpool FC são usados ​​para cantar o hino do mundo. carrossel .

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Curiosamente, o grupo usa o hino do Liverpool porque três dos quatro membros do alinhamento clássico são declarados pelos fãs do Arsenal. Embora seu uso, embora os estrangulamentos, principalmente eficazes, flutuem dentro e fora da mistura até que no final sejam lavados e acredite que o cabelo é cauteloso, mesmo que não seja um fã de vermelho.

8. Los Beatles - eu sou o aperto

Os Beatles eram professores para adicionar o estudo aos seus limites e usar a tecnologia como uma ferramenta, uma engenharia simples, mas muito inovadora. Na segunda metade de sua carreira, eles aprofundaram o experimentalismo e começaram muito e em cima das fraldas. O elemento de rock psicodélico básico de 1967 I O Walros é uma das composições mais surreais do líder John Lennon e tem muitos aspectos diferentes, incluindo as estranhas vozes dos cantores de Mike Sams.

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No entanto, a parte mais surpreendente da pista é o show da leitura de William Shakespeares König Lear (Ato IV, cena 6), linhas 219-222 e 249-262 no final. Foi gravado diretamente de um no rádio com o qual Lennon tocou depois de ser surpreendentemente instalado na transmissão noturna do trabalho no terceiro programa da BBC, o precursor do terceiro rádio da BBC, surpreendentemente Lennon nem sabia que era König Lear Anos depois .

7. Carro de Deus - em casa

O carro de Deus é um dos grupos antigos nos anos 90. Eles apoiaram algumas das outras melhores linhas de guitarra da época, lançaram dois álbuns de adoração e pareciam ser criados em 1994 antes da morte trágica de seu baixista Jimmy Fernández. Obviamente, o grupo concluiu e deixou sua fusão única de rochas alternativas, metal e rochas industriais, estranhos com muito. De suas intenções transbordantes, o líder Robin aperfeiçoou seu trabalho e mostra como ele é extraordinário como compositor em Sophia, mas também ficou claro naquele momento.

O momento mais famoso do trio é a casa simples de seu início em 1993. Cenas da segunda história. Enquanto o grupo usou um punhado de amostras atmosféricas em pouco tempo, essa música contém um exemplo clássico de como fazê -lo. A música contundente usou o começo de xixi para o coro de televisão estatal búlgaro da televisão do estado búlgaro O influente álbum de culto O segredo das vozes búlgaras , Et c'était une convergence idéale de deux fichiers différents qui étaient des partenaires parfaits\. Cette section centrale, dans laquelle il est construit, conduit dans l'échantillon est incroyable\.

6. Nove nove - Reptil

As unhas de nove polegadas têm tantas pistas excelentes que as negligenciam e o réptil certamente faz parte de certamente. Os momentos salientes de seu segundo álbum de 1994, A espiral descendente - Uma das gravações mais sombrias e coerentes de seu tempo pode não receber suas ações, porque este ano a melhor versão é o bastão de madeira ao vivo. Lá, o ritmo é mais forte, as guitarras mais pesadas e as performances de Trent Reznor são mais fascinantes.

Os testes são um pouco mais curtos do que com outros cortes. No entanto, tem uma influência infernal como testemunho da visão, execução e soquete cinematográfico de Reznor e aumenta a natureza já perturbadora e estimulante da música. A pausa das 5:06 contém um campeão de áudio do famoso slasher de 1974. O massacre da Serra da cadeia do Texas. Crie um filme desse tipo tem um significado à luz dos assuntos sombrios do álbum.

5. Tamanho sob gelo - Acredite

Existem várias razões pelas quais é um dos melhores grupos hardcore deste século, desde a entrega da justiça até os tons do violão. Além disso, eles não estão cientes do uso de amostras, e isso recentemente foi eficaz e engenhoso recentemente em uma discussão com Friends of the Pub. Este é outro exemplo estimado de como eles são usados.

Este corte não é inferior a dois minutos e meio de Gloria hardcore pura , mas leve um musculoso no final Ficar Verso. Como uma música que aprofunda os horrores nas ruas de sua cidade natal, em particular dependência e violência, eles finalmente usam uma amostra de músicas, Good Morning Baltimore, o musical bem -sucedido do musical bem -sucedido, bem -sucedido musical, o musical bem -sucedido, o musical de sucesso Embaraço , que pinta uma imagem otimista da cidade do protagonista Tracy Turnblad.

4. Radiohead - Iafioteque

Se alguém duvida da inovação do Radiohead, ele pode enviá -lo diretamente para o IDIIE desde 2000 De alguma forma . Após o sucesso da trilha sonora de seu mestre para a Era da Aparia Digital, Ok computador, Eles se aprofundaram em eletrônicos distópicos, IDM e techno, aperfeiçoados em idiotice. Quando uma síntese modular ocorre, ele usa não apenas um, mas dois campeões.

No começo, o guitarrista e a tecnologia Jonny Greenwood Ele tentou se lembrar de onde recebeu a frase como sintetizador de quatro acordos de geleiras, mas no final ele descobriu que havia sido julgado com a síntese da FM à Universidade de Princeton com a calma do compositor americano Paul Lansky, um pedaço de música de computador escrita na Universidade de Princeton. Tudo começou na compilação de 1975 Primeiras gravações - vencedores da música eletrônica Este Greenwood descobriu como a gaiola nos Estados Unidos.

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Greenwood escreveu a Lansky com uma cópia da música e permitiu que eles usassem testes porque ele amava sua imaginação e invenção. Ele também aumentou o progresso do cordão Tristan de Wagner Tristan está isolado. Pegue o outro campeão para idiotice Ganhando música eletrônica, O grupo também usou o pequeno pedaço de Arthur Kreiger.

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3. Beck - Loser

O perdedor de 1993 foi o sucesso que Beck introduziu no mundo depois de anos de combate como um músico antifúngico sombrio. Nascido da frustração de Beck em relação ao público naquele momento e com o produtor de Carl Stephenson Rap-A-Lot. Esta é outra composição com diferentes camadas essenciais, incluindo a experiência boba de Beck na eliminação de De Chuck, o violão Slide Stephenson.

Além do violão escorregadio, o componente central da música é o ritmo. Você sabe para onde estamos indo. A pista de bateria estava na capa do guitarrista de Siedo Blues Johnny Jenkins por seu parceiro bluesman, Dr. Macoute Ton-Ton! . Esse sucesso também contém outro exemplo, com o diálogo usado por Steve Hanft durante o resto do filme em 1991. Mate ao luar. Era um meio inteligente de construir uma música que passa Beck no superstizado e Amour amor como Tom Petty .

2. Primitivo Leiloeiro - '' '' Carregar ‘

Nenhuma lista dos melhores campeões de rock estaria completa sem a última música de Primal Scream e uma fusão de dança e música da guitarra pioneira que está carregada. O single principal de seu terceiro álbum de 1991 Leiloeiroadelica Assim que a música foi publicada, ficou claro que as possibilidades de tecnologia e a configuração tradicional do grupo eram infinitas.

Com Innovative des Andrew Weathell Acid House Eu produzi essa música, um remix um dos cortes anteriores do grupo, perdi mais do que nunca, tudo estava em seu lugar, de modo que o grupo Bobby Gillespie deixa seus trilhos em cultura. A música inteira é emblemática, mas foi perfeitamente configurada pelo Weatherall, incluindo os testes de Frank Maxwell e Peter Fonda du Du Motorcicliste de 1966 Angelo selvagem : O que você quer fazer? / Queremos ser livres ...

1. Meu ensaio Dia dos Namorados - se você dorme

A história de Loveless O trabalho do meu sangrento Valentin de Shoegaze Pioner de 1991 é conhecido. É uma história louca que apresenta um dos processos de produção mais chatos da história da música, no qual o Radiance e o líder Kevin Shields removem a fronteira entre o louco e o gênio, mas de uma maneira contra a probabilidade de que seus selos, a criação, produzidos na barra financeira produziram um dos álbuns mais essenciais de tudo.

Um trabalho profundamente anestésico em camadas cujos estudos usados ​​como uma ferramenta que não foram vistos pelos Beatles são muitas coisas para falar. Uma delas é que ele sabe quando contém um sutil, mas convincente Exemplo de registros de efeitos sonoros da BBC Um pequeno desastre em segundo plano. A rota inteira viajou e atua como uma baixa frequência na pista.