Perseguição do ouvido de Vincent Van Gogh

Dumbo, Noddy, FA Cup e Evander Holyfield até têm ouvidos famosos (onde estavam desaparecidos), mas ninguém se aproxima do apego da audição do falecido Grand Vincent Van Gogh. No entanto, a consciência do ouvido é curiosa, mesmo que as crianças, conhecemos o estranho homem mono-vínculo, cujos óculos foram condenados à drenagem, mas porque são sempre inacessíveis.

Apesar desse ar misterioso, o ouvido lendário durou. Em certo sentido, ele pensou estranhamente além da arte. Se ele pedisse à pessoa comum que lhe dissesse algo sobre Van Gogh, um dos melhores artistas de todos os tempos, ele teria respondido à maioria das pessoas antes de seu Orejeta antes de nomear uma obra -prima ou sair de um resm do que ele defendeu.

Então, vamos examinar a história final do ouvido e onde está agora em cultura.

Por que Vincent van Gogh cortou sua orelha?

Uma excelente pergunta. Bem, a resposta final ainda é discutida em grande parte. No entanto, antes que os detalhes específicos da própria separação e do prelúdio imediato e das consequências tenham sido aprofundados, é importante dizer que Van Gogh teve problemas significativos de saúde psicológica. Além disso, ele sofria de epilepsia e o medicamento para o tratamento da doença em 1888 teve efeitos colaterais significativos. Portanto, como esperado, era improvável que ele estivesse mentalmente nesta fase.

Agora à noite: de acordo com o Museu Van Gogh, a pesquisa recente sugere que Van Gogh tinha uma linha de queima com seu colega de quarto e o artista Paul Gagin no final da noite de 23 de dezembro.

Inicialmente, o casal pintou juntos e uma amizade prosperou. Isso fez uma visão de que Van Gogh tinha artistas que viviam e trabalhavam harmoniosamente, um mundo fora da cena artística competitiva em Paris que o rejeitou. No entanto, o casal começou a conversar com o tempo e, quando Gaucin ficou frustrada com o estado de Van Gogh, uma noite foi.

Van Gogh était très stressé par l'incident et l'idée qu'il avait ruiné sa vision utopique d'une maison artistique amicale\. Van Gogh a souffert de symptômes incroyables et a pris un couteau et s'est complètement coupé l'oreille\.

Ele envolveu a orelha no jornal e foi a uma casa de tolerância, uma bagunça que não estava longe da casa que ele compartilhou com Gagin em Arles. Ele perguntou a uma mulher chamada Rachel (ou Gaby). Com o chapéu por sua lesão, ele manteve o pacote muito surpreendente e comentou: proteja esse objeto com cuidado. Ele abriu e desapareceu. Van Gogh provavelmente foi corado.

O que aconteceu imediatamente?

Van Gogh se recuperou no hospital na próxima semana. Com seu irmão Theo (um importante comerciante de arte parisiense) ao lado da cama, Vincent deixou o acidente para uma simples loucura. O visionário da noite de Stella queria esquecer o acidente e voltar à sua arte e sua vida.

No entanto, quando foi lançado após uma semana de tratamento, ele sofreu episódios subsequentes, que descreveram a febre espiritual ou nervosa. Embora essa doença mental nunca tenha sido oficialmente diagnosticada, é claro que seu alto consumo de álcool, estresse, com um artista especialista em Gaugin, sua carreira judicial e os fatores médicos mencionados acima desempenham um papel importante.

O que aconteceu com Vincent van Gogh?

Após a compensação, tudo fica em silêncio antes da orelha real sem brincar. Não é tão misterioso quanto parece. Van Gogh estava longe do santo graal da arte e na época ele não era um pintor reverenciado; Como resultado, o apêndice foi pouco mais que um bêbado excêntrico que havia sido ferido em um acidente. Houve poucas razões pelas quais as autoridades francesas fizeram mais do que se livrar do ouvido.

(Kredit: Google Cultural Institute)

Por que a orelha de Vincent van Gogh?

No ano seguinte para Van Gogh, ele foi detectado em um hospital psiquiátrico no qual produziu a maioria de seus principais trabalhos. A Star Night representa a vista de uma janela de asilo na qual ele estava sentado ao lado de sua posição.

A beleza de um dia imersa como uma esponja e a removeu em um lixo caleidoscópico na tela, com as estrelas nas vértebras das substâncias da aranha, como se a única definida do céu tivesse pressionado a seda e abordado a beleza do Drem perto da beleza do Drem. Infelizmente, que a pintura e sua noite mais sombria do brilho do dia, a emoção do céu e seus tons com manteiga, como os belos, mas febril, pensamentos de um asilo paciente são coloridos em vez da arte do homem que ele ama na magia da noite.

Em seu tempo, o conceito de gênio com problemas foi tragicamente reconhecido por reconhecer um gênio com problemas, cujas circunstâncias impediram a detecção. Essa notável diferença no tanque para o resto de sua história se espalhou para sempre na história cultural mais ampla, que cristaliza o canto do artista e seu último destino.

Embora suas obras tenham sido reconhecidas em sua vida, o fato de ele ter morrido somente após seu grande frenesi artístico aos 370 anos foi amplamente pós -thy. Ele sensacionalizou sua loucura.

Várias biografias criaram uma famosa Chiplad. Portanto, o público desenvolveu um charme patológico para o louco com um único ouvido que pinta um pouco em vez de um gênio que sofreu um ataque infeliz de doenças mentais. Eles, desde que seus loucos agem como a expansão de sua doença mental, mas a verdade é que ele só pintou enquanto uma vez sofreu um de seus ataques.

Cependant, cela était largement compréhensible\. Compte tenu des problèmes économiques et de la Première Guerre mondiale, qui a suivi sa mort, le public en savait beaucoup plus sur l'artiste à travers des histoires buccales que ses œuvres\. Après tout, il était un personnage intéressant, et très peu de gens avaient les médias ou le potentiel économique pour visiter ses œuvres\. À une époque où la presse à imprimer en couleur n'était essentiellement pas existante, cela signifiait que les gens étaient beaucoup plus intéressants que l'idée de son art invisible\.

O paradigma perfeito para isso ficou evidente quando suas pinturas foram exibidas em que Museu de Artes Modernas Em Nova York em 1935. Era a possibilidade de uma vida para que a arte da arte descobrisse as criações de seus heróis. No entanto, o charme público para o ouvido permaneceu. Como resultado, o programa atraiu massas de monstros que atingem mais de 123.000 visitantes.

Desde que enormes se apaixona pela ocasião, a arte de uma pessoa louca que ouviu o mundo em macacos, era difícil para os verdadeiros demônios da arte analisarem completamente suas obras. Como resultado, um hipster de arte chata chamado Hugh Troy se dedicou a modelar um pedaço de carne seca na forma de uma orelha. Então ele o colocou em uma caixa de veludo, foi ao MoMA uma noite e suspendeu a orelha falsa na galeria de um distintivo que anunciou que ele pertencia ao artista falecido. No dia seguinte, as massas se deliciaram com o engano decepções e os fãs reais conseguiram analisar suas pinceladas em paz.

Diploma

O fato de o ouvido ter sido tão importante ao longo dos anos não é surpreendente em si. Não há dúvida de que é naturalmente interessante. A herança permanente e a medida em que a história coloriu ainda dizem muito sobre como vemos a saúde e a arte mental como um meio de produzir sucesso comercial em vez do processo criativo.

Estou certo de que, se tivéssemos entendido em algumas décadas que o ouvido havia sido preservado e que o Dr. Frankenstein Modern, talvez Elon Musk e Grimes, foi entregue, voltou ao ouvido e novamente no ouvido e suprimiu sua consciência, finalmente pudemos orar a história toda.

Para mim, como seu velho ouvido, o mundo moderno é falso, eu poderia dizer. Você vê isso através do aspecto da retrospectiva. Não há nada de desespero por causa do fato de que ele nunca viveu para ver a luz ruim da fama.

Um homem com uma previsão de corte e depois envia sua orelha para uma prostituta? Perto de Vinny Old Burned como estrelas rotativas em sua tela, uma histeria de sua própria criação, apenas uma breve perspectiva da realidade. Eu tenho que admirar meu velho amigo, porque ele admira o mundo e drenado na tela do outro lado. Mesmo uma orelha cega que não aprecia a arte pode apreciá -la. Apesar do fato de a maioria de Nova York preferir um pedaço de carne seca.