10 filmes que capturam o estado opressivo da Grã -Bretanha por Margaret Thatcher

Entre 1979 e 1990, Margaret Thatcher governou o Reino Unido como primeiro -ministro. Embora ele tenha obtido seu papel há mais de uma década, ele ainda é uma das personalidades mais odiadas da Grã-Bretanha e sua morte em 2013 levou a Ding-Dong! A bruxa chegou ao número dois nas listas do Reino Unido.

Após sua direção conservadora, a Grã -Bretanha foi exposta a uma recessão intensiva, o § 28 foi determinado que os poderes da União foram reduzidos e que os ataques foram generalizados. A hostilidade aumentou quando as pessoas foram empurradas para a pobreza com racismo geral e homofobia.

Os efeitos destrutivos do reino de Thatcher são um assunto britânico há muito tempo. Enquanto isso, cineastas como Mike Leigh e Derek Jarman expressaram essa insatisfação em seu trabalho e transferiram as frustrações que influenciaram as diretrizes afetadas pela política de supressão dos conservadores.

Dramas cômicos gostam Rita, Sue e Bob também , para os filmes mais recentes que compreendem a essência do tempo, como: B. 2022 Jean Azul Existem dez filmes que capturam a destruição de Thatcher da Thatcher.

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10 filmes que capturam a condição disso de Thatcher da Thatcher:

Babilônia (Franco Rosso, 1980)

Babilônia remains one of the most powerful documentations of British racial tensions put to film, yet it is criminally underrated due to its initial censorship\. The movie was banned in the United States and given an X rating in the United Kingdom because of its authentic portrayal of working-class black British youths\. It was deemed too controversial and likely to incite racial tension\.

Apesar disso, Babilônia Esta é uma parte não atribuível da Grã -Bretanha de Thatcher, que representa a seriedade de questões como racismo institucional e brutalidade da polícia. Apesar das dificuldades que os personagens enfrentam, eles nunca perdem a importância da comunidade em que mantêm. Babilônia Um relógio poderoso e necessário.

Jean Azul (Georgia Oakley, 2022)

Sob o governo de Thatcher, o § 28 impediu a promoção da homossexualidade. Isso se torna um objetivo da primeira característica da Georgia Oakley, Jean Azul, Ele apareceu em 2022. O filme acontece em 1988 e segue um professor de esportes que traz sua identidade como lésbica com seu trabalho e esconde sua sexualidade de seus colegas. No entanto, se um de seus alunos a vê em um bar gay, Jean terá que fazer todo o possível para proteger seu segredo para ser exposto.

Em uma entrevista Caixa de correio Oakley explicou: Queríamos contar uma história um pouco mais íntima de uma série de uma frase mais ampla na política mais ampla do artigo 28. Mas era um ato de prisão: não queríamos retratar um professor sem participar deste incrível movimento reacionário que foi criado após o artigo 28.

O livro é Brejnev (Chris Bernard, 1985)

Em Chris Bernard Tender Humored O livro é Brejnev , audiences are introduced to working-class characters in Liverpool, working dead-end jobs, only finding escape in boozy nights out\. While Teresa, who works in a slaughterhouse, wants to have fun with men, her sensitive friend Elaine is desperate for connection, hoping to find a way out of her miserable, uneventful life\.

O filme está cheio de humor britânico, com grandes aparições de Alexandra Pigg e Margi Clarke. Apesar da abordagem óbvia do filme em relacionamentos românticos, O livro é Brejnev is really an exploration of ambition, class and gender, with the film focusing on the desires of the leading women to break out of their constricting lives that are hindered by their social standing\.

Pendente (Mike Leigh, 1983)

Few British directors have consistently captured the state of Britain through the decades and provided authentic snapshots of working-class life like Mike Leigh\. While he has created multiple movies that depict the Thatcher era well, from Grandes esperanças a A vida é boa , Pendente Pode ser o mais fascinante.

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O filme do filme para a televisão, Tim Roth, Phil Daniels, Marion Bailey, Gary Oldman e Alfred Molina, segue uma família com dificuldades em Londres no East End. Leigh examina a vida cotidiana dos personagens afetados pela recessão do país e usa sua mistura usual de humor sociológico preciso e nuances.

Minha linda roupa (Stephen Freers, 1985)

Rede de classe, raça e assento -Cabezas -Bash Dans Stephen Fear Dame Moving Drama Minha linda roupa, Daniel Day-Lewis em seu papel como Pausa e Gordon Warnecke. Day-Lewis interpreta o líder de um grupo agressivo de crianças de direita, embora se separe rapidamente do grupo e um relacionamento com seu amigo de infância, o Warnecke Omar começa.

O filme geralmente examina a relação entre diferentes comunidades, com Omar de uma família paquistanesa. O filme é exibido no centro do reino de Thatcher e lida com as crenças conservadoras de que a única maneira de ter sucesso é a auto-indentação que se reflete nos membros da família de assuntos Omar.

Ferro (Stephen Beresford, 2014)

Os ataques de Bergmann viram os anos 80 com a oposição do governo conservador, tornando -o um dos maiores greves da história britânica. Stephen Beresfords Ferro Em 2014, lésbicas e gays apoiaram o movimento dos mineiros e foram recebidos com elogios esmagadores. O Palma Queer trouxe para casa para o Festival de Cannes e venceu o início excepcional de um escritor, diretor ou produtor britânico do BAFTA.

Ferro É um filme terno, mas poderoso, cheio de humor britânico que nunca diz a seriedade dos problemas em questão. O filme é uma lembrança importante de um momento crítico na última história britânica, com resultados excepcionais de atores como George Mackay, Bill Night, Imelda Staunton e Concine Paddy.

Rita, Sue e Bob também (Alan Clarke, 1987)

Adaptado por Andrea Dunbar ao seu trabalho com o mesmo nome, Rita, Sue e Bob também Siga dois adolescentes que realizam uma aventura que muda a vida com o homem casado para cuidar. As meninas vivem em ruínas nas quais o setor imobiliário é hospedado em Bradford e encontra emoções em questões ilegais, o que, no final, leva à violência e comparação. No entanto, o filme de Alan Clarke mantém o reconhecível humor do norte, que oferece alívio cômico a qualquer momento.

Anunciado como Grã -Bretanha por Thatcher com calcinha em ruínas, Rita, Sue e Bob também is an honest portrayal of working-class Britain during the Iron Lady’s destructive, oppressive reign\. Clarke is upfront and unafraid to explore weighty themes such as racism and domestic abuse\. The movie perfectly encapsulates a distinctive moment in time, remaining one of the most poignant British films of the era\.

A última Inglaterra (Derek Jarman, 1987)

Derek Jarman era um verdadeiro visionário e usou vários pontos de vendas criativas para examinar os assuntos relacionados à identidade, raridade e sociedade. Em A última Inglaterra Jarman segue uma abordagem muito experimental para expressar sua raiva e decepção pelo governo de Thatcher. Ele entrelaçou as extraordinárias decisões estéticas com rígidas acusações de destruição causadas por suas diretrizes, tornando -o um de seus trabalhos mais pessoais e afetados.

O nome da pintura Brown Modox Ford, o filme, grita a perda da Inglaterra, com Jarman que enfatiza a crescente presença de homofobia, pobreza, desmontagem geral e destruição. É um relógio perturbador com as aparências de Tilda Swinton e Spencer Leigh.

É a Inglaterra (Shane Meadows, 2006)

É a Inglaterra might be one of the few movies on this list to have been made decades after Thatcher’s rule, but it remains one of the most incredibly crafted explorations of the period\. Using confronting realism, Shane Meadows documents the rise of fascism and white supremacy among working-class skinheads during the 1980s\.

Igualmente divertido e comovente, É a Inglaterra Parece igualmente verdadeiro hoje. Meadows entrevistou o que significa pertencer e examinar como o clima social e político tenso da Grã -Bretanha dos anos 80 significava que muitas pessoas eram doutrinadas com crenças extremas e concentraram uma criança jovem e vulnerável no centro do caos.

Com a mina são (Bruce Robinson, 1987)

Richard E. Grant e Paul McGann tocam como algumas ondas em Bruce Robinson Com a mina são , spending most of their time drinking in their decrepit flat\. The movie posits interesting questions about class, with both characters coming from well-off backgrounds\. Yet, they both find themselves struggling to get by, disillusioned by their prospects\.

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Although the movie is set in 1969, the prominence of Thatcher’s government during which the film was made bleeds through and defines its socio-political themes\. Using a slightly earlier time period, Robinson channels the struggles and class politics that defined the Thatcher era, suggesting that with the Baroness in charge, Britain might as well be stuck in the past\.