A música mais difícil da carreira de Don Henley: ele me trouxe com ele por 42 anos

Não há fórmula para escrever músicas quando a música autêntica é o objetivo final. Embora uma sala cheia de profissionais do setor inteligente possa criar uma música em poucas horas dignas de reprodução de rádio, ela não vem do coração e é uma forma de arte fria. Don Henley sempre quis se oferecer um pedaço de si mesmo através de sua composição de músicas, que é motivada pelo acúmulo da experiência de vida.

paddy holland

A maioria dos compositores está procurando toda a sua carreira em uma música perfeita, mas para muitos nunca acontece quando alguns têm sorte de ter esculpido várias vezes. Não foi até Henley ser um veterano da indústria da música que, no final, pensou que havia alcançado esse garanhão de ouro, mesmo que ele tivesse iniciado um certo número de sucessos e tivesse um nome de família. Embora ele tenha o número um com os Eagles e tenha se tornado mais rico que seus sonhos mais loucos devido ao seu sucesso, ele ganhou o Prêmio Gordo pela composição da composição até 1989.

Henley mais tarde explicou como tudo havia construído toda a sua carreira no coração de seu terceiro álbum solo. O fim da inocência . O membro fundador do Eagles Goss na música A Million Life Lightions in Love, Loss and Anguish. Quando jovem, eu não entendi como escrever uma música madura e como o coração do material. Se eu tivesse tentado escrever uma década antes, teria sido ruim e estava faltando em autenticidade.

Com o tempo antes de desenhar a música, Henley teve que suportar um período de auto -reflexão depois de quebrar o namorado. Antes de explodir sua união romântica em chamas, o baterista acreditava que ele era a pessoa com quem ele deveria ter passado o resto de sua vida e seu entendimento não era uma pílula difícil de engolir. Henley escreveu a música com o JD Souther, que ajudou a gravar inúmeras músicas clássicas para o Eagles. Ring to Henley, Souther havia se separado recentemente de seu namorado. No entanto, um positivo de sua dor comum era modelar o coração da matéria.

Souther mais tarde explicou Líder factrico A maneira pela qual o processo de escrita das músicas foi direcionado, mas as dificuldades que eles enfrentaram na rua eram tudo, mas naquela época era uma música simples para ambos, porque no ano passado estávamos mais ou menos quebrados com nossa namorada. Nós estávamos apaixonados e ocupados ao mesmo tempo, e tanto o relacionamento deles com a filha quanto com o meu fim nos mesmos meses.

Il a poursuivi: et c'est plus ou moins ce que dit la chanson, les deux avaient accepté quelqu'un d'autre\. Et ce n'est pas facile à écouter, mais à ce moment-là, il a fait un bon matériel source pour cette chanson, car cela semblait vraiment universel et la seule façon de survivre à sa première réaction pour entendre de tels messages ou avoir ce genre de sentiments est de se rappeler que la première personne bénéficie du pardon qui est la personne qui fait pardon\. Et en réalité, c'était l'idée de Don\.

molly elizabeth brolin

Em vez de escrever uma música de raiva sobre seus ex -parceiros que se mudam com alguém, eles decidiram seguir uma maneira compassiva. Esse movimento mostrou a maturidade de Henley, que era responsável pelo coração do assunto nessa direção, que provavelmente nunca teria vencido se não houvesse desafios que tivessem começado a vida em sua direção, o que lhe deu uma nova perspectiva. Sauther explicou: Eu tenho que lhe dar qualquer reconhecimento por esse tópico de perdão. Quando continuei a cantar o coro do perdão pela primeira vez, não entendi. Algo assim, sim, eu acho. E então foi afundado, era exatamente o objetivo da música.

Durante a águia Blocos do inferno Henley falou orgulhosamente de seu coração enormemente ao coração da pergunta e falou com a multidão da jornada de vida que levou à sua criação e explicou que ele me trouxe com ele por 42 anos para escrever essa música e cantar por 5 minutos.

No centro do assunto, Henley libera seu coração e sua alma na pista e usa a música como um mecanismo de adaptação para sua dor. Embora seja uma experiência pessoal em relação a Henley, também é uma questão de desenvolver adultos e reagir ao contrário. Em sua juventude, as tentativas de Henley de explorar esse intervalo provavelmente levariam a uma música cheia de ressentimento, mas 42 anos de vitórias e derrotas permitiram que ele visse as coisas claramente pela primeira vez.