WIM WENDERS - Resenha do filme Anselm: um documentário 3D brilhante filme

Em 1967, o poeta e sobrevivente do Holocausto Judaico Paolo Cen escreveu um poema depois de se reunir brevemente com o filósofo Martin Heidegger, um simpatizante nacionalista intelectual e socialista com um perfil de alto nível. A importância desta reunião é de importância essencial para Wim Wenders e para o tópico de seu mais recente documentário em 3D. ANELMO . A reunião de Caun e Heidegger despertou debates retrospectivos sobre o perdão das atrocidades da Segunda Guerra Mundial, um fio da arte de Anselm Kiefer, o Spotent, até que desapareça nas acusações do neonazismo.

Ven toca tudo ANELMO Porque toca todo o trabalho de Pino. Temos uma visão reveladora de Caun, uma leitura dele Junta da morte Poesia e uma retrospectiva de sua reunião com Heidegger. Celan é o veículo Wenders nos pensamentos vigilantes de Kiefer. A visão reveladora das experiências do poeta é quase compartilhada porque ele é muito pouca mandíbula. Sua figura pública está ligada a disputas porque ele criou esculturas e instalações colossais, pinturas e livros, muitos dos quais se concentraram no fascismo e no Holocausto.

A extensão dos 40 hectares do local do exame Pino, o Riban em Barjac, é quase surreal. Em sua edição 3D anterior, Alicate , Wenders gravou danças coreografadas por Pina Bausch e da mesma maneira que a câmera se move suavemente através de uma dança envolvida nas criações de Kiefer. Vamos ver a série de esculturas de roupas de pinheiro em uma maravilhosa sequência de abertura. Eles vêem grupos de folhas e água agrupados nas rugas de seus equipamentos drapeados, depois lutam para jogá -los pela floresta enquanto a câmera se acumula.

Mais tarde, lutamos para ver Kiefer da mesma maneira. Ele vai a seus estudos e Wenders faz isso quase desesperadamente por intimidade, enquanto seus olhos seguem suas sombras. Os esportes de Kiefer Wheel sobre a expansão de seu estudo foram inicialmente feridos porque o objetivo era muito aberto. A câmera repousa com o artista, mas uma maneira de agarrá -la era muito fria e clínica. Ele assobiou enquanto era uma bicicleta em intervalos regulares para inspecionar uma pintura e passar de um documentário para uma cena abertamente coreografada. Eu era muito educado, muito preferido esteticamente, mas no final eu avisei.

Enquanto aprendemos ao longo do filme, Kiefer usa a ikonografia nazista para não simpatizar, mas redirecionar a atenção. Nas imagens de arquivo, vemos a utilidade de suas criações distópicas. Na escola, ele se lembra de ter passado por três semanas para aprender algo durante o Holocausto. Eu estava determinado a lembrar as pessoas. Nos planos de seu maxoclan suas criações com uma tocha, as imagens dos detritos são colocadas em mudanças no meio das colunas de fumaça, o grande físico de seu trabalho cristalizado em três dimensões.

Naquela época, as gravações de bicicleta e os vesos de Caun faziam sentido com as mãos da mão. Tudo o que o pinheiro faz é design. A recusa em denunciar que seu trabalho foi fascista e fez uma turnê na Europa para tirar fotos de si mesmo, o que cumprimentou a vitória nazista. A detenção de inteligência é quase chocante, portanto, é lógico que seu documentário seja uma dança coreografada e estilizada.

Apesar dos cuidados de saúde de sua infância com uma versão da infância, há uma distância notável entre a mandíbula como homem e como artista. O diálogo é raro. As vozes femininas que foram silenciadas em suas seqüências artísticas estão mais próximas de seu diálogo interno. Mesmo em calma de reflexão que vê Pino que sai através dos livros, a suprema calma dos grilos soa e o leva de volta à sua necessidade de criar paisagens enormes.

Schweest pensou magistralmente por Kiefer e criou uma história fragmentada que permite a visualização de esculturas. Ele ANELMO A experiência vai além do número de mandíbulas envolventes e perturbadoras e as figuras perturbadoras da mandíbula são muito mais impressionantes em 3D. Embora tenha sido um tópico aparentemente relutante, a participação de Kiefer no documentário fez exatamente o que ele queria fazer na década de 1960: atrair a atenção do público nos horrores do Holocausto. Ao criar uma distância clínica entre sua vida pessoal (nenhum de seus funcionários, sua família ou sua palavra), a abordagem se concentra exclusivamente em arte e critério e, em um sentido mais amplo, os horrores da guerra.