De Jean-Luc Godard a Federico Fellini: 10 filmes essenciais no máximo

Após o máximo mais, o movimento máximo foi uma reação ao relativo silêncio do minimalismo. Embora o termo tenha sido inicialmente destinado a descrever experiências excessivas na literatura pós -moderna, as formas formais máximas também podem ser facilmente observadas em outras formas de arte, como música e cinema. Os filmes máximos geralmente usam estilizações exageradas que forçam o espectador a enfrentar a natureza ilusória do meio ambiente.

Federico Fellini foi um dos maiores diretores conhecidos na história do cinema, cuja visão artística tinha propriedades máximas. Em uma entrevista, ele admitiu: tenho medo da solidão, da lacuna entre intrigas e observação, vivia em solidão. Isso é uma reflexão na minha existência em que tento não agir através das ações para testemunhar simultaneamente. Tenho medo de perder minha espontaneidade por causa dessas declarações ou declarações por causa do meu hábito de analisar e comentar constantemente. Também tenho medo da idade, loucura, declínio. Tenho medo de não poder amar dez vezes por dia.

A adição de filmes para mim não é apenas um resultado criativo, mas também uma expressão existencial. Eu escrevo e também isolado, ascético. Talvez meu personagem seja muito difícil, muito pesado. No entanto, o cinema em si é um milagre porque eles podem viver a vida, como eles dizem. É muito estimulante. Para meu temperamento e minha sensibilidade, essa correlação entre a vida cotidiana e a vida, acho que acredita que na tela é fantástica.

Em nosso último centro de atenção no cinema mundial, analisamos o trabalho de diretores como Jean-Luc Godard, Federico Fellini e mais para entender os elementos decisivos do cinema Massimo.

10 filmes essenciais máximos:

Napoleão (Abel Gance - 1927)

Muitas vezes, foi um dos melhores filmes silenciosos já filmados. Abel Gances Epos em 1927 liderou uma tradução cinematográfica espetacular da vida de Napoleão. Técnicas de tratamento brilhante e história visual única inspirou os pioneiros de Nova onda francesa E ele contribuiu significativamente para o desenvolvimento do cinema.

Gance disse que uma vez que a poesia é o perfume inexplicável de uma flor. Braque disse muito bem: tudo o que importa na arte não pode ser explicado. É fundamental. O entendimento não tem nada a ver com isso; Ele vem, diz ele, parece atrair lições, mas, apesar de tudo, ele não tem o perfume de uma rosa.

Guerra e paz (Empréstimo subsidiado - 1967)

Um dos melhores ajustes cinematográficos do romance pioneiro de Leo Tolstoi Guerra e paz A versão de Sergei Boncarchuk foi uma coleção de quatro entregas diferentes que surgiram em 1966 e 1967. Foi reconhecido por muitos como o projeto cinematográfico mais ambicioso, que tentou entender a incursão da interpretação poética da condição humana por Tolstoïs.

Devido às dimensões da produção épica, Guerra e paz No final, tornou -se o filme mais caro da história da União Soviética. Felizmente, foi um sucesso comercial e coletou vários prêmios de prestígio, incluindo o Globo de Ouro e o Oscar para o melhor filme estrangeiro.

fim de semana (Jean-Luc Godard-1967)

Considerado por muitos como a obra -prima de Godard, fim de semana É uma obra -prima irresistível que pinta magnificamente o desprezo do diretor por um mundo completamente corrupto. Perigosamente apocalíptico, o show de fim de semana Ameaça destruir a integridade do próprio ambiente cinematográfico.

Godard revela: fim de semana Ele não terminou com um roteiro. Veio de um sentimento pessoal, uma intuição pessoal, como em Pierrot El Loco . Mas intuição em fim de semana Eu estava mais perto da situação social na França do que Pierrot El Loco . Vem de uma análise política clara e se tornou um filme.

Fellini Satyricon (Federico Fellini - 1969)

BEM Fellini Satyricon É frequentemente excluído como um exemplo da auto-regulação de Fellini. É certamente um dos filmes mais fascinantes que o professor italiano já filmou. Parcialmente baseado no trabalho de mesmo nome de Petronius, Fellini Satyricon É uma interseção brilhante da história e da ficção científica.

tim hawking

Em Uma entrevista com Roger Ebert desde 1969 Fellini explicou que essa imagem é uma viagem de volta à era negra, e isso significa que é uma viagem a uma dimensão desconhecida ... devo primeiro inventar este mundo de Nero. Então, eu tenho que vê -lo com uma visibilidade muito estreita, para que você pareça estranho e desconhecido. Examino a velha Roma como se fosse um documentário sobre os costumes e hábitos dos marsianos.

O filme está tão separado que o sexo não é erótico. Todo mundo diz que Fellini faz um filme sujo. Mas tudo será abstrato, separado. Sexo Satírico Como essas antigas estátuas indianas, elas estarão nas posições de amor. Mesmo se você vê uma mulher um monstro beijando, isso não significa nada porque até agora é muito velho de outra civilização.

Coloque seus livros, montado nas ruas (Mostrar terayama - 1971)

Coloque seus livros, montado nas ruas É uma obra -prima experimental experimental do poeta e da frente -Gart -Film -Filmkes shûji teyama. Nele, Sieamama realiza um exame de informação das realidades socioeconômicas através do objetivo fascinante da decepção artística.

Seus trabalhos foram realizados apenas esporadicamente nos Estados Unidos, em particular fora da Broadway. Durante uma dessas visitas a Nova York em 1970, ele disse Die New York Times, Minha mãe veio de Tóquio para me visitar e me fez todas essas perguntas estruturadas. Ele quer informações para as quais trabalho e quanto dinheiro ganho. Não posso fornecer essas informações; Só posso falar com você sobre sentimentos.

OI. (Carmelo Bene - 1972)

Uma estranha adaptação de Oscar Wildes, OI. É uma visão psicodélica excessiva que bloqueou as distinções entre passado e futuro. O bom trabalho sempre lembra as novas gerações de Martelli, o que realmente significa uma experiência cinematográfica.

Bien qu'il ait regardé en arrière dans son expérience de travail avec le cinéaste Carmelo Bene et son processus artistique imprévisible, le réalisateur du photographe Mario Masini considérait: il était un volcan d'idées et parfois c'était épuisant de le suivre \.\.\. Il devait suivre ses mouvements imprévisibles\.

A montanha sagrada (Alejandro Jodorowsky - 1973)

A obra -prima surrealista de Alejandro Jodorowsky em 1973 é uma história alegórica que recusa diretamente interpretações tradicionais. Inspirado nas obras de Jean de la Croix e René Daumal, Jodorowsky realiza uma exploração metafísica alucinatória da natureza fundamental de nossa existência.

Em an Emterview Com Roger Ebert, Jodorowsky disse: Se eu tirar esta foto, há uma cena em que todas as mulheres deixam o túmulo e me perguntam por que fiz o que fiz? E eu tenho que ser perdoado. Depois de terminar A montanha sagrada Depois de seis meses de filmagem, fiquei tão acordado que finalmente notei o que estava fazendo na vida, como mulheres Ferivo. Ele atingiu minha consciência. Então eu parei de tirar fotos. Eu disse que era a ilusão. Eu tenho que trabalhar com a realidade, para me encontrar, descobrir o que quero dizer, como você vive, como fazer uma família ... vivendo, sabe?

seco (William Friedkin - 1977)

Uma nova versão competente do filme de 1953 de Clouzot O conteúdo do medo (Embora Friedkin o negasse), o thriller de 1977 William Friedkin segue quatro marginalizados e seu infortúnio na América do Sul. seco Primeiro de tudo, foi criticado por críticas, mas os CVs mantiveram sua herança como um clássico essencial.

Quando Friedkin falou do trabalho em sua filmografia, com quem estava mais satisfeito, ele disse: Estou muito satisfeito com Saída , Regras , Killer Joe , Emsekt , O exorcista seco , E Conexão francesa . Estes vêm à mente imediatamente. E Viva e morra em Los Angeles. E não é que eu o cheguei ou que eu o fiz perfeitamente, mas me aproximei da minha visão muito perto da minha visão.

Brasil (Terry Gilliam - 1985)

A apresentação do filme de uma distopia surrealista de Terry Gilliam de 1985 é uma experiência inesquecível para a maioria dos espectadores. Brasil É um sonho de Kafkaesca Alb que é encontrado em um mundo futurista cheio de absurdo de burocracia e totalitarismo.

Gilliam explicou: é realmente uma pintura com uma tela grande. Eles se sentem lá e sabem o que fazem desde o início e, como fazem, pintam e mudam e finalmente terminaram. Demorou anos que o filme finalmente foi escrito e depois dirigido, e no final o filme difere de uma maneira muito diferente do que começamos, e esse é exatamente o filme que fizemos, o que é bastante estranho e paradoxal, mas esse é o caso.

Em el globo de plata (Andrzej żuławski - 1988)

Uma adaptação interessante do romance de 1903 Jerzy? Em el globo de plata Ele conta a história de um grupo de astronautas que esperam iniciar a civilização em outro planeta apenas para observar uma regressão terrível. As explorações transcendentes de Andrzej sobre o mito da mitologia, ciência e religião destroem os limites da imaginação humana.

hafthor bjornsson altura

Eu me entediva tão facilmente com o cinema, admitido ao diretor. Não é porque não aprecio o esforço, o desempenho, a escrita de scripts ou qualquer outra coisa. Mas a maioria é tão previsível, depois de cinco minutos, eu sei exatamente o modelo, o rio como ele aparece. É perfeitamente bom, por que não?

Acho que o que essas pessoas chamam de histeria, imagino que não sei como chamo. E os atores que refletem a esperança do público. Você não vai aborrecer você. Mas essa histeria clínica é muito prejudicial para mim.