Redução: Explore a pontuação de direção de Eiko Isahi My Car Guide

Ryusuke Hamaguchi Guie meu carro É um desses raros casos filmatográficos em que a tragédia e o drama de sua história se encontram apenas quando os créditos começarem a ser lançados. De uma maneira ou de outra, parece o tipo de trauma emocional que está enterrado entre seus personagens principais: o ator e o diretor de teatro Yusuke Kafuku e Misaki Watari, a mulher que o perguntou de Hiroshima, no Japão, enquanto se preparava para dirigir uma produção multilíngue de Anton Tchekhov. Onkel Vanya .

Alarme de spoiler. Dois anos antes da produção, Yusuke estava na infidelidade de sua esposa com um jovem ator, que, além disso, é selecionado na tarefa principal de sua versão do tio Vanya. No entanto, o pior chegou. Yusuke não conseguiu enfrentar a queda e ignorou a dor e a confusão que surgiram lá, muito, apenas nos dias de outono após o sangramento do cérebro.

Há também um significado simbólico na obra de Czechow, porque Hamaguchi e Haruki Murakami (que a história baseada na qual se baseia o filme) insiste que existe um poder dentro das palavras do escritor russo que parecem obter as emoções internas daqueles que falam e interpretam. Logo após a morte do outono, Yusuke havia desempenhado o papel de tio Vanya, mas teve uma pausa mental no palco, uma bexiga das emoções que permaneceram, pelo menos até que a encontramos no meio de uma nova produção do trabalho.

Assim como Yusuke, Misaki também parece receber uma emoção profundamente oculta que é esclarecida apenas no final do filme, e Yusuke lidera com uma depressão chocante, que reflete o desconforto e a tristeza do ator que sente. Não foi até o final do filme, em uma cena de verdadeira beleza nevada que descobrimos que Misaki já havia decidido não eliminar sua mãe cruel e violenta de um deslizamento de terra que havia destruído sua casa cinco anos antes. Desde então, ele viveu com arrependimento e dor, uma admissão que só pode ser aberta de acordo com Yusuke.

Ambos Guie meu carro y Onkel Vanya Procure o tipo de trauma e perda que muitos de nós parecem retirar, em vez de aceitar e aplicar que isso pode ser abordado apenas pelo poder da arte e pela conexão com outras pessoas desse trauma. No entanto, o filme Hamaguchi tem outro elemento que parece ser revelado por esse trauma latente: a trilha sonora absolutamente magnífica e terna de Eiko Isothi.

Istahis trabalha Guie meu carro Não é surpreendente e passei três dias depois de assistir ao filme e ouvi -lo várias vezes. É uma composição cuidadosamente construída que causa viagens, aspira e corresponde ao humor e ao assunto do filme do qual ele vem, procurando os tipos de emoções que não devemos nos esconder, ou no caso de Yusuke e Misaka, que realmente guiam.

De qualquer forma Guie meu carro A trilha sonora incorpora perfeitamente a história de Hamaguchi e é realmente um equipamento crucial em seu gênio geral. Durante uma entrevista compositor Isohi explicou sua compreensão da música e como o som mínimo pode conter fragmentos da história que o produtor de som pode não ser capaz de expressar com palavras. Eu acho que quando uma pessoa produz um som, ela ainda vive uma história, ele disse, mesmo que a pessoa não esteja ciente disso.

O tópico principal da música que meu carro faz viajar de carro através de traços de campo em que as memórias são formadas, mas ainda não são completamente compreendidas. Mas é Misaki em que a verdadeira tristeza dos personagens parece alcançar a vida, na qual uma razão para a vasta marta do plano se repetiu com uma profunda tristeza que faz parte de nossas percepções usuais, que aderimos desesperadamente à nossa ignorância.

Aqui está algo tão poderoso em ruído. Digamos que o importante é trabalhar, no qual essas palavras não podem fazer justiça ao que Istai e seu grupo captura, uma evocação emocionante que eu posso fazer é a incapacidade da linguagem, uma ironia, levando em consideração a defesa da literatura no filme. Mas o cinema é um público visual e um veículo e, felizmente, Hamaguchi tem Isahi à mão para levar para casa seu ponto de vista.

Também há momentos de cura ambiental quando vivemos longas e longas noites, como se esperássemos o caminho para aceitar a tristeza e a dor que Yusuke e Misaki encontrarão em um determinado momento. E então a pesquisa climática real sobre Kafuku, na qual finalmente o vínculo entre as pessoas é estabelecido, não apenas entre Yusuke e Misaki, mas também Yusuke e tio Vanya, Yusuke e Tchekhow, Yusuke e sua equipe - Up Hamaguchi e Murakami e acima de todo o caso entre Ibashi e o público.

A beleza de Guie meu carro No entanto, a pontuação está em sua natureza confusa e na falta de explicações. Não há palavras ou entendimento lírico; Estas são apenas emoções. Emoções nas quais as lágrimas não estão contidas nos olhos. A música conhece profundamente o coração e, como Yusuke é para o tio Vanya, também estamos nele.

neil armstrong cantor

Istashi explicou a complexidade do filme e como eu queria encontrar a trilha sonora. Eu tive a sensação de que ele aquecia uma história complexa de diferentes camadas de perda em uma história universal e simples, disse ele. Quando as imagens apareceram, a beleza das imagens, o grande desempenho dos atores e a clareza e a vivacidade do som de carros e barcos ganharam vida. Criei música com a esperança de que essas imagens e sons acentuem enquanto eles também correspondem ao fluxo da história.

Hamaguchi não me deu nenhuma instrução específica e adicionou o compositor. Eu fiz música sem saber qual cena seria verdade. Eu realmente gostei dessa abordagem. O diretor pediu à música que fosse seca, mas tem um papel na redução da distância entre o público e as imagens e essa música é como uma paisagem.

E esse é exatamente o efeito que a partição, um encurtamento da distância entre o público e a imagem, nos aproxima e a dor latente dos personagens do filme. A música de Guie meu carro Continua sendo muito tempo após o golpe de geração e faz da admirável tarefa de já fazer uma história de qualidade em uma espécie de obra -prima.

Ouça a bela trilha sonora como um todo abaixo.