As paisagens sonoras da mente: músicos sobre saúde mental, criatividade e álbuns que terminam o estigma

Não há lugar de música, terra pegajosa e fumante que possa ser delicada como a mente humana. É um lugar solitário. Vivemos internamente em nossa vida e o sentimento de felicidade, tristeza, amor e perda são vividos em nossas cabeças, o que muitas vezes pode ser uma experiência isolante. Isso é particularmente difícil se a maioria de seus pensamentos é negativa porque não parece isolada apenas, mas também deprimida.

esposa de sylvester stallone

Durante o Dia Mundial da Saúde Mental, é importante sublinhar a necessidade de pessoas expostas a fortes dificuldades ou ler para reconhecê -las, falar e pedir a ajuda necessária para elas. Dados os muitos problemas que levam a problemas de saúde psicológica, sua psique, sua solução e os meios com os quais as pessoas cuidam deles são completamente subjetivos. No entanto, uma ferramenta de adaptação universal geralmente se refere àqueles que a criam e consomem.

Isso não significa que uma música sobre terapia e drogas seja preferida, mas como o som já é uma parte tão grande e natural de nossa vida, o que a faz vibrar em um nível mais baixo, nos permite sentir e nos consolar. Muitas pessoas estão confusas com a indústria musical, surpresas ao saber por que as pessoas investem tanto dinheiro, tempo e esforços na produção sólida, mas se entenderem os efeitos mais profundos que podem ter música e, como artistas e fãs, podem influenciar positivamente a paixão que é colocada há décadas há décadas.

Há uma ciência por trás do sentimento que você tem quando ouve uma música e finalmente pensa em alguém que a entende. Se você sente que um músico fala diretamente com você, geralmente é porque é ... à sua maneira. Um vínculo congênito entre o artista e o ouvinte é modelado quando os dois estão prontos para serem vulneráveis. Um artista pode explicar o que sente, um auditor pode reconhecer seus sentimentos e compartilhar um momento da comunidade que permite a cura.

Em seu livro O que há para ver com isso?: Emoções e relacionamentos em músicas populares Thomas J Scheff analisa como as canções de amor pessoais se sentem. Durante os anos de ensino, eu não pude impedir que muitos deles, músicas populares são particularmente importantes, como fizeram para mim na idade deles, disse ele, as palavras populares do amor têm uma imagem de um mundo socioemocional e sociedades modernas tendem a ignorar este mundo. Como as empresas modernas são muito individualistas, o tipo de relacionamento geralmente possui um banco traseiro. As sociedades modernas se concentram no indivíduo automático.

Em outras palavras, quando você ouve uma canção de amor, eles de repente serão todas as emoções complicadas que você experimentou. Não apenas isso, mas são reconhecidos de uma maneira maravilhosa que os animou para se aproximar deles em vez de escalar. Esse sentimento não é exclusivo para amar; Se você está triste, zangado, sozinho ou assustado, quando uma música reconhece esses sentimentos, parece que você é visto e entendido.

O mesmo vale para o artista. Se você sente uma maneira específica quando escreve sobre esse tópico e expressa suas emoções, há uma publicação. Ele combina com o fato de que o trabalho deles é ouvido por outras pessoas que também se conectam com ele e têm uma fonte de conforto que pode ser difícil de encontrar em outros aspectos da vida cotidiana.

Os artistas costumam usar sua arte para expressar o que sentem e buscam conforto. Durante o ano passado, tivemos o prazer de conversar com alguns dos mais criativos, abertos e honestos que o ajudaram sinceramente com a inspiração por trás de sua música e como ele os ajudou. Estes são alguns dos nossos favoritos:

A relação entre música e saúde mental

Leo Wyndham, Palacio

Acho difícil colocar experiências emocionais em palavras, mas quando registro um violão e escrevo cartas, ela flui muito livremente.

Nell'album Ultrassônico Leo Wyndham usa 12 índices para falar sobre as lutas internas com as quais ele confrontou depois que sua esposa teve um aborto. O testemunho do álbum sobre como a música pode ser usada para articular sentimentos e aceitar dor. A mudança é eufemismo.

Embora a dor ainda esteja lá, Wyndham se sentiu reconfortante durante a escrita e o álbum o ajudou a tratar as emoções que não poderiam ter sido enfrentadas. Ele disse que o álbum ao vivo ouviu o álbum ao vivo como um fechamento estranho e o descreveu como um pequeno presente dos deuses.

(Crediti: Far / Keerthana Kunnath)

Sophie May

Acho que quando escrevi, ele realmente ouviu um suspiro de alívio.

O poder da música deriva do fato de que algo que não foi reconhecido antes é reconhecido. Sophie sempre pode ser frustrante que ninguém fale sobre TOC e pensamentos intrusivos, especialmente na música, então ele decidiu escrever sobre isso. O resultado é maravilhoso e honesto e algo com o qual muitas pessoas poderiam se conectar mais tarde.

Eu sempre acho que o medo e a depressão na mídia às vezes são bastante sexy, ele disse que era muito sexy discutir a falta de pensamentos intrusivos, tanto na arte quanto na sociedade, mas com pensamentos intrusivos, e não [...], incentivamos as pessoas a falarem se sentirem sozinhas, mas assim que falam, as pessoas são assim.

(Créditos: Far / Sophie May)

Jack Jones

É tão estranho. Eles compartilham algo que aconteceu um pouco e descobrem que não estão tão sozinhos.

Jack Jones O álbum homônimo mais recente não tem problemas específicos, mas examina diferentes aspectos da descoberta auto -dispersa. Não há pedra sem se mover, porque durante toda a gravação várias partes da mente de Jones são mostradas e sua poesia facilita o link com o novo telefone celular do qual ele discute.

O álbum vê Jones que toca nos assuntos para se tornar sóbrio, a vida britânica e os problemas com os quais ele se enfrenta. O ouvinte é convidado para dentro e a abertura da tela leva a uma audição particularmente comovente. Defende abertamente Pânico E para torná -los leves, de repente eles se sentem menos estigmatizados e ameaçadores.

(Créditos: diferente / Daniel Questa)

Adrian descongelou

Se eu pudesse descobrir qual álbum ele ajudou mais as pessoas, diria que era o mais orgulhoso.

Adrian descongelou has a slightly different approach to mental health. When he was struggling following the passing of his daughter, rather than music, he turned to more conventional methods of healing. If you need medication, go for medication, he said, Also, if you’ve got depression, you can’t be fucking around with weed, and you can’t be fucking around with alcohol […] You need to stop. You need to exercise, and you need to eat right.

No entanto, como ex -membro do Wild Bunch e enorme ataque, não é estranho ao seu trabalho que muitas pessoas alcançam. Ele gosta que as pessoas estejam conectadas à música do grupo e isso as ajuda em tempos difíceis. Isso confirma que o álbum, que ajudou a maioria das pessoas, é seu álbum favorito, independentemente das vendas e popularidade.

Shana Cleveland, Luce

Tive a sensação de ter passado por algo tão difícil e estava pronto e pronto para mergulhar nessa escuridão escura -sem escuridão.

O câncer é uma das doenças mais comuns do mundo, mas é sempre impossível se preparar para a mensagem, mantê -la ou resolvê -la, como a complexa variedade de processos emocionais, que fornece diagnóstico. Raiva, medo e tristeza Bubujan, e é difícil entender para onde ir a partir daí. Shana Cleveland teve esse problema quando foi diagnosticada, mas ela teve muitas de suas emoções no sentido durante a redação do álbum Notícias do Universo Com seu grupo Luz.

Se agora ele ouve o álbum, especialmente em músicas como Rascals, ele pode ouvir confusão e doenças em sua voz, mas se sente mais forte e faz um acordo com notícias tão difíceis. Eu posso ouvir onde estava, ele disse, foi um momento de verdadeira abertura e vulnerabilidade, mas também muito poderosa.

(Créditos: Distinção / Luz)

Bill Ryder-Jones

Eu conscientemente queria escolher as melhores partes de mim mesmo e tentar apertá -las em certo sentido. E acho que saí com o seu.

Bill Ryder-Jones Ele trabalhou em uma seleção de música emocionante, mas em seu trabalho solo, vemos o músico em sua forma mais ameaçada. No álbum Saúde saudável Observamos como a música pode melhorar as coisas e realmente e ajudar as batalhas que as pessoas podem ocorrer.

O álbum toca várias músicas, mas uma das mais emocionantes é que Jones tenta perder seu irmão aos nove anos de idade. Emoções são expostas Os fãs recebem uma visão mais profunda de Jones como pessoa e aqueles que também sofreram a perda de um ente querido encontram algo a ser obtido.

(Créditos: Far Out / Marieke Macklon)

Keaton Henson

Há uma consulta em que eu leio, pois você só tem duas opções quando extraiu com emoções ou que criou algo bom. Ou venha e exista um pouco na superfície, ou você deve continuar a cavar.

Keaton Henson finds solace in instrumental music. While he has written about his emotions with lyrics before, he gives himself time to recover and regain his thoughts when he writes instrumental music. It’s a serene escape that’s a joy to listen to.

Quanto mais tempo você passa em si mesmo, mais desperdiçar sua vida, mais tempo você deixa de desistir de que a tristeza é usada, um bom dia como esse você perde quando se sente no jardim e tudo está bem.

(Crediti: Pese / Ele Marchant)