Último tipo de Palavras de Blues: a música de blues mais comovente da história
O rock 'n' roll vende a celebração otimista e solene da juventude e da vida sem vida. Depois disso, é uma anomalia que um dos pais imediatos e talvez definidos é o blues. Hoje, os dois são basicamente inseparáveis. Os dois são gêneros tradicionalistas em círculos de nicho e dominados por idosos com guitarras elétricas que lançam rostos que indicam sério desconforto em um local muito privado.
No entanto, o verdadeiro azul das espécies que foi aperfeiçoado na década de 1920 até a década de 1940 não poderia estar longe da tarefa eufórica do rock 'n' roll. O primeiro, como apareceu originalmente, foi a música que destacou uma dor clara e às vezes terrível. Foi a música que levou à Grande Depressão e depois descobriu que a vida não melhoraria devido à cor de sua pele.
A trilha sonora de sua busca de emprego, que como estado o leva à esperança malsucedida que não proibiu manter certas posições lá. Era verdadeiramente a música da solidão e da dor. Se é verdade que muitos blues transformam esses sentimentos e os transformam em algo construtivo e catártico, também existem mais do que algumas músicas que são rasgadas como todos. Cormac McCarthy Buch , para uma fração do comprimento.
Quase todo mundo entra no cálculo da superfície; Também na maneira como essas músicas foram gravadas. As vozes solitárias e autorizadas, toda a morte, apoiadas por uma guitarra solo e pela banda adesiva, que caiu cada vez mais com o violão, aumenta a sensação de ser fantasmas que eles visitam pessoalmente. Há um passeio com músicas e, se elas não tiveram o prazer de ouvi -las, insisto em ouvi -las.
Quais são as músicas de blues mais perturbadoras que eles já gravaram?
A saída gravada por Robert Johnson é um bom ponto de partida. A escuridão era cega Willie Johnson, o chão estava frio de que as palavras às vezes surgem o que sentem. A voz e a região de James Guitar pularam em tempos difíceis que mata o solo do solo toca um pouco em mim. No entanto, quando ouvi o último tipo de palavras de Geeshie Wiley, sabia que encontrei a música que queria falar. A história por trás disso confirmou.
Em 1930, Wiley e outra mulher chamada Elvie Thomas gravaram um punhado de músicas para a Paramount Records, uma delas era uma música que Wiley só cantou, deixou o blues palavras artísticas. Então eles desapareceram sem treinar, e então não havia nada para ouvir. Tudo o que restou foi a dor a qualquer momento da morte e a aceitação que deriva desse conhecimento. Se você me matar, por favor, não faça minha alma, canta Wiley, eu prefiro me deixar sair, deixe os abutres me comem completamente.
É realmente uma escuta inesquecível. A dureza ferida de sua voz, quando foram as últimas palavras amigáveis [ela] ouviu o pai antes de ir à guerra alemã, fala sobre lições com força e uma vida difícil. É lógico que muitos escritores, músicos e cineastas tenham sido inspirados ao examinar a vida de Geeshie Wiley.
Os diferentes impostos de John Jeremiah Sullivan, Rhiannon Giddens, Amanda Petry e Terry Zweig são admiráveis como eles. Eu recomendo começar com Giddens cobrir Música antes de ler a tensão de Sullivan New York Times Artigo sobre sua vida que pode ser encontrado Quem . No entanto, aproveite a música que começou tudo. Pode ser a música de blues mais comovente da história, mas graças a Deus, ele viu a luz do dia.
