9 beterraba

É difícil lembrar quando ouvi pela primeira vez Ludwig Van Beethoven n ° 9. Como jovem flautista em grupos de shows, eu ainda estava na lista. Conhecido principalmente pelo movimento final, que apresenta um coral de cantor que interpreta a poesia de Friedrich Schiller um mergulho que é uma das músicas clássicas mais reconhecidas para os falantes de inglês já feitos.

Para os instrumentistas, há muitas dificuldades na simplicidade do último movimento. Se você tocar com velocidades ligeiramente diferentes, parece uma lama dissonante de som. Muitos destacados podem ser reproduzidos, a sala leva e a torna agressiva demais, ou você pode se apressar para alcançar a publicidade porque a última parte é reproduzida regularmente.

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Uma coisa que raramente era um problema com a Symphony n. 9 é que ninguém joga muito lentamente. Beethoven o escreveu lenta e precisou dele por mais de três décadas para pensar na poesia original para descobrir exatamente como ele poderia trabalhar em uma sinfonia antes do fatídico dia de 7 de maio de 1824, em Viena, quando sua obra -prima foi revelada a aplausos rigorosos do público, que rapidamente fez uma das melhores composições de todo o período.

A sala geralmente é um símbolo clássico Surdez que se tornaram notáveis ​​em 1798 e que ele quase disse que sua audiência havia sido completamente conduzida quando a sinfonia foi realizada, sua saúde geral e o fato de que a sinfonia não o fez. 9 seria o último. O lugar da sinfonia n. 9 Na história da música dos anais, é inegável, mas a cronologia ainda não acabou e há aqueles que querem escrever o próximo capítulo. Vamos: 9 beterraba elástica.

9 Stretch Beet é um Tonexperiment de 2002 criado por Leif Inge; Symphony n. 9 é necessário e toda a sinfonia se estende sem distorção por 24 horas. O efeito é etéreo, os violinos parecem cantar como anjos e latão na mesma área musical que um órgão. A experiência de 24 horas da experiência começou em 26 de março no mesmo dia em que Beethoven morreu ao pôr do sol em Viena. É como se Inge tivesse sido projetado como uma composição fúnebre e tivesse anotações de aulas lentas Réquiem A massa de morte, que consistia em Gabriel Fauré, que era menor, a mesma chave da sinfonia n ° 9.

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Ludwig, de Beethoven, o Joseph Willlobrd Buthler - 1805 (Courditos: Museitos: Museu Far Out / What)

No entanto, o aspecto mais extraordinário de 9 beterraba é que nenhuma das partidas mudou e não há distorção. A música foi criada com o software Lisp de Bill Schotststrad e o editor -il -Chief Snd -Audio e é estendido durante as 24 horas do registro do diretor húngaro e da nuvem Béla Drahos com Nicolaus Esterházy Symphony e The Choir. O som parece balançar entre tese e celestial e parece criar pressão que nunca é aliviada. A música é a mesma, mas completamente transformada e não pode ser reconhecida, às vezes assustadora e quase sistematicamente bíblica.

Como ação, a instalação é quase sempre mostrada em ambientes baseados na natureza quase religiosa da escuta: igrejas, corredores industriais e o salão da galeria Brakstad Conct, onde a experiência foi justificada Bedchambermusic Homenagem ao meio ambiente. O motor transfere o aspecto espectral e meditativo de 9 beterraba quando a sala nesses lugares, uma sala de intimidade, uma sala industrial para o medo mecânico, uma igreja, por razões óbvias.

Quanto à experimentação musical, é radicalmente pré -fabricada. Esse sentimento de transe para deixar o som continua sem tentar esperar que algo seja realmente a maneira de ouvi -lo, ele disse em Inge Die New York Times En 2004\. Vous vous éloignez de l'idée que la musique a un début définitif et une fin définitive\.

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Il y a quelque chose à dire sur l'art des troubles de la musique\. Nous écoutons de la musique et espérons trouver du réconfort dans la mélodie, réconforter la basse et la rendre accessible à notre intensité de batterie\. Avec 9 betteraves, Inge occupe le plafond de sécurité du confort dans le son et baigne l'auditeur dans l'incertitude\. Contredit l'attente de ce que la musique devrait être et présente à la place une idée de quelle musique eu pudesse Ser.

Talvez uma das partes trágicas mais bonitas da experiência seja que o próprio Beethoven, quando estava vivo para ouvi -lo, não conseguiu. Quando sua audiência foi deteriorada, Beethoven tentou reconhecer notas mais altas, o que significa que suas composições se tornaram mais baixas e mais acessíveis para ouvi -lo. As notas de resposta mais longas seriam ainda mais difíceis de registrar. É uma triste ironia que uma homenagem ao homem que escreveu uma das peças mais famosas de todos os tempos não pode ver como ela se transformou no terrível coro celestial. Talvez o que os avisos procurassem fosse constantemente procurado as expectativas e tomou a segurança que Beethoven havia tentado e teria obtido um som claro na sala do eco de sua mente.