Os 10 melhores álbuns dos anos 70 em Nova York

La Obra Maestra de 1976 De Martin Scorsese Motorista de táxi Ele diz melhor. No thriller assustador, as estradas de Manhattan chegaram às previsões diurnas de La Poste em mil más acidez da última década. A solução tecnológica para uma empresa que prometeu o progresso prometido após a guerra não foi de forma alguma engolido na expansão do cimento, na criação de arquitetura brutística e uma falta crônica de desodorante. Sem um anel de vida emitido pelas razões de poder ou consciência e que, com ameaças à distância, em vez de enfrentar o início da decomposição interna, os moradores da cidade diminuem na raiva de crimes e punições.

A arte jogada como ervas daninhas na sociedade rachaduras. Como Richard Hell, o pioneiro punk e o cidadão adotado da Big Apple disseram: as coisas ainda estão mudando e Nova York os ensina. Mudei mais rápido do que nos anos 70 e nem sempre para o melhor. Entre 1969 e 1974, a cidade perdeu 500.000 empregos no comércio de fabricação. Posteriormente, um milhão de casas em Bohrloch, estupros e vôos triplicados foram abandonados, as drogas foram amplamente e os assassinatos atingiram um máximo de 1690 por ano. No entanto, há muita arte de caos e desafio: Nova York foi um coquetel criativo dos dois.

Como Fran Lebowitz escreveu: Quando você sai de Nova York, fica surpreso com o quão limpo o resto do mundo é. A limpeza não é suficiente. Muitos artistas apreciaram o excesso das mulheres e o guiaram Um estranho zenit cultural . Chegou o punk e a cultura pop tem de uma vez por todas a abordagem da arte burguesa, e os campos de sementes para o hip hop prosporam em breve. Em resumo, em Nova York, no meio da melhor década para a música, havia um lápis de arte. Os resultados são sempre apreciados lá.

Comentário edmund branco um écrit Stadtjunge : Tive a oportunidade de morar em Nova York quando era perigoso, nervoso e barato ser o moderador de jovens artistas sem dinheiro. Estava na hora do café porque eles foram definidos em Nova York: restaurantes baratos abertos o dia todo, quando podem comer menos do que custam em casa. Era a era de jeans rasgados e camisas sujas, porque o tipo de pessoas afetadas por sinais materiais bem -sucedidos não eram as pessoas que eles queriam conhecer.

Então, na época, oferecemos um instantâneo na cidade, coletando os melhores álbuns que ele produziu durante a década. A melhor explosão do CBGB, que muda o mundo até o início do rap e o rio distante com pioneiros em avant -garde com o

karima jackson

Na verdade, todos esses registros de dados podem ser incluídos na melhor lista de todos os tempos, para colocá -los em uma lista de leitura na parte inferior da sala. Apreciar.

(Kredit: Far / Alamy / Wiki / Flickr)

Os 10 melhores álbuns dos anos 70 em Nova York:

[1970] Pont na água com problemas - Simon

O período de floração de Greenwich Village Horah foi proposto no estilo de hino das lendas que contribuíram para a criação da cena na década de 1960 e novamente toda a cultura alternativa moderna. E isso nunca deve acontecer, o que significa que a música manteve sua humildade ...

Ele verá Bob Dylan uma vez: para mim, as pessoas são apenas muitas pessoas ótimas. E quando o diretor Ethan Coen se refere a essa nomeação, ele brincou: esse tipo de recusa de merda de que realmente o amor é interessante, real e humana. Você vê que o fato é que a música folclórica nunca foi enorme, Bob Dylan nunca quis mudar o mundo, Joni Mitchell nunca poderia ter feito mais do que um pedaço cheio de pessoas bêbadas no choro de Vichy ...

No entanto, a cena explodiu nas costuras e, quando, no final, tornou -se formas modernas e os grãos das palavras do ritmo da reverberação, no final substituíram a prateleira, e foi um grande despedida que Yankee Yankee foi uma bela apoteose de um zenite musical inteiro que sempre foi testado positivamente (talvez nunca para nunca se recuperar.

Se às vezes parece ótimo com a música principal deste álbum, o que você pode ser fantástico se não for esse o caso? E a partir daí, os delicados mencionados estão se desenvolvendo tão perfeitamente que é como se o éter os incubasse apenas por eras, para que a dupla se tornasse suavemente ao redor dos traços de veludo. Vejo você Greenwich, eles nos serviram bem, mas era hora de as pessoas deixarem sua casa no metrô e agitarem as prateleiras das salas de concertos sem tensão.

(Kredit: Columbia Records)

[1970] Carregar - El Velvet Underground

Pode estar escondido em uma opinião pessoal injustificada aqui, mas, apesar dos centímetros culturais, o metrô e sua cúpula chegaram ao pico com a obra -prima dos anos 70. Carregar . O álbum está cheio de ganchos mais perigoso que um recipiente de pesca chinês e é entregue com menos gorduras e cheio da maioria dos tanques de fast food que parecem fazê -lo. Em resumo, cada música é uma espécie de trabalho, mas acima de tudo: a força motriz do grupo captura seu melhor lado.

A gravação EFFERSESCADORA vai além de tudo o que pode ser claramente identificado e impresso. A profundidade do álbum não está nas letras dos ritmos das lições, músicas inabaláveis ​​ou uma inovação em Avant -Garde Deep; É seguido nas áreas sólidas de sentimentos e atmosfera nublados. A próxima coisa que você pode vir é dizer que parece um grupo que leva os espíritos a um estranho senso espiritual como alquimistas proto-Índia: Nova York tem uma história. Os pontos de indenização são executados com uma vitalidade atemporal como ponto de virada em um limão em uma seringa de lixo. Ou melhor, como seu nome em si, a sujeira do U -Bahn transmite em um espaço criativo celestial.

Além disso, essa história quase começou com o underground. Em 1965, a diretora Barbara Rubin atraiu seu amigo Andy Warhol no intestino de um mergulho em Nova York para realizar um concerto. Warhol ficou imediatamente fascinado por iconóculos rítmicos, que fazem com que os medicamentos abertos a drogas pesadas e sadomasoquismo. Todos os relacionamentos também pareciam tentar um relacionamento com a falta indiferente de merda no centro. Felizmente, o dia para os escritores de música que produzem fotos ainda não chegou aonde não pode ser mencionado antes do tempo (suponho que certas coisas sejam imagens com boas razões).

(Kredit: Cotilion)

[1971] Macho -Gil Scott-heron

Cada registro que o rap inventou uma década completa antes do fato foi parabenizado por sua vanguarda -garde -gart -Vormarsch. A beleza de Macho É verdade que ele cobre os limites do gênero, estilo e intenção da próxima semana sem quebrar seu ritmo perfeito de verão. É o som de um futuro que ainda não alcançamos e que estamos relaxantes e afirmativos como uma xícara de chá.

Como líder da vergonha, Charlie Steen, ele disse que, quando conversamos recentemente com ele: as palavras, o ritmo e o problema dos assuntos que Scott-Heron aborda e os mestres o atacam, fazem uma força imparável, um poeta indecente e um gênio ... Sua inspiração e sua influência podem ser vistos em direito e artistas e sua obra será usada para sempre. Seu trabalho sempre viverá para sempre. A coragem, que está associada à honestidade e verdade, nunca deve ser negligenciada ou não é muito apreciada, sua raridade o torna tão especial e importante.

Além desse brilho ousado, que capturou os cantos quebrados das estradas de Manhattan e os iluminou em perfeita prosa, ele contém seu trabalho um pouco morto. Como um velho amigo da Universidade de John's Hopkins, Dr. Ron, quando David pendurado em uma rocha e Golias atingiu no meio da cabeça, a Bíblia o descreveu e foi. E então [David] se aproximou de uma espada maior que ele e cortou a cabeça. Quando você vê que alguém faz isso, quase tudo o que está acontecendo mais tarde, [aplaudi]. [Gil Scott-Heron] Foi David para mim!

E além, foi algo que as críticas nunca dão reconhecimento suficiente: era indescritível Chamado . Não é um isolador ou adolescente, a frescura requer um olho na cultura desenvolvida e um sentimento infalível de individualismo sincero. Scott-Heron o pegou em pá e se levanta durante seu humilde arrogante.

cody e caleb walker

(CRIDIT: Fly Dutch)

[1973] Bonecas de Nova York - New York Dolls

Quando Simon

As bonecas de Nova York têm uma descida direta para a primeira epidemia punk real. Cada clube precisa de uma casa de clube e o epicentro punk era a Big Apple. Em particular, foi o CBGB. As bonecas seguiram da mesma maneira que os Wicks e reivindicaram os princípios originais do rolo com mais atmosfera e atitude do que os filhos de raiva de um estádio cheio de Wembley. Eles chegaram a todos os seus antigos heróis em uma espécie de agitador de fai -da, que banhou a cena artística intrínseca de Nova York, a anarquia e derrubou um cabo animado em ações que foram alimentadas por chambols eletricamente.

Johnny Thunder disse uma vez que as bonecas eram uma atitude, se nada mais fosse uma grande atitude. A atitude é o rei durante seu início homônimo. Sua negligência musical e a louca convicção da juventude foram o seu primeiro e único ponto. Nesse sentido, ele questionou a análise musical que não faz sentido falar de divergências ou estrutura da música. Essas medidas parecem avaliar um hambúrguer para o conteúdo nutricional. Foi uma refeição gordurosa da variedade mais deliciosa.

(Kredit: Mercury Records)

[1975] Cavalos - Patti Smith

O punk não pode ser consertado em uma pessoa por definição; Ele arrastou para fora da profundidade da rocha e o papel foi encontrado após a turnê preliminar da década de 1960 e geme como um jantar imprudente para essa perda de inocência. Ele chegou em tubos de drenagem e muita pele e precisava de uma mão enriquecedora.

Patti Smith était cette main enrichissante\. Et a ajouté une grande intention de l'effort pour les jeunes\. C'était comme si ceux qui venaient devant elle avaient inventé la roue, mais ils se sont simplement coulés pour rire\. Comme l'a dit Smith: J'étais jeune, mais je sentais que notre voix culturelle était en danger et avait besoin d'une infusion de nouvelles personnes et d'idées\. Je n'avais pas le sentiment que je suis moi\. Je ne me considérais en aucune façon comme musicien, mais il était poète et interprète, et je sentais que je comprenais où nous étions, ce qu'ils nous avaient donné et où nous devrions aller, et si je pouvais les exprimer, je pourrais être en mesure d'inspirer la prochaine génération\. C'était la maternité dont le punk avait besoin, et c'est la propagation du commutateur Patti qui les a catapultés de Skylarking à une voix créative importante\.

Dependendo de suas palavras, ele fala com um nível mais alto ao qual pertence e é arte. É também ele que vai além dos limites punk da urina, eixo e assuntos e criar a necessidade de liberdade, criar liberdade para ser bem -sucedida, liberdade, sucesso, liberdade que são.

aravis taylor

Punks Patin sempre tratou o que está acontecendo mais tarde em uma raça em constante desenvolvimento, e com esse dedo para o pulso e a paixão pela auto -expressão que Patti Smith Rock and Roll salvou. Em suma, o punk foi divertido de novo - Cavalos Não foi apenas no centro disso, mas também pelo fato de ele ter um capacete de acidente para proteger sua coluna vertebral cerebral como progresso no futuro. Quem disse que uma vez que a poesia era chata de ouvir e chorar.

(Crédito: Arista)

[1976] Ramones - Ramones

A atração atemporal de Raones foi melhor resumida pelo poeta punk britânico John Cooper Clarke, que escreveu em Fanzine Rams. Colina A próxima peça de punk punk proclamou a prosa: no final de 1975, li um artigo sobre o Ramones, uma gangue de quatro homens do Queens. Muitas coisas foram feitas em sua pitoresca forma associativa e na velocidade e brevidade de suas músicas. [...] Comprei o LP. Os Ramones eram e são meu entusiasmo. Eles entenderam que era melhor ter cartas inteligentes sobre problemas tolos em comparação com o contrário.

mia khalifa casada

Esse estilo rigoroso da composição de canções de metade do cachorro afegão, o cientista meio louco, cruzou Joey Ramone e a vantagem despreocupada em breve estaria incorreta dos Estados Unidos na Inglaterra, onde armas sexuais coletavam o aroma. Segundo relatos, um francês chamado Steve Jones em seu primeiro concerto frenético: você não pode tocar! O que Steve Jones respondeu: E o quê! O resto, como você diz, é a história antiga e muito foi projetada de acordo com a imagem dos Ramones.

Este álbum poderia ter mudado apenas 5.000 cópias no primeiro ano, mas essa é frequentemente a estrada em Nova York. Desde então, tornou -se uma grande influência e fez os Rams em Legends. Tudo em seu primeiro arquivo agora é emblemático. A imagem da capa, registrada pelo fotógrafo mais importante de Punk, Roberta Bayley, por apenas US $ 125; O som indesejado foi gravado em sete dias, com um orçamento limitado de 6.400 dólares americanos. Também a composição das músicas do Fire Quickfire. Tudo o que se refere ao álbum é a quintessência do punk como a conhecemos e se tornou tão engraçado com o rock rock-bourgeoisie para que nunca possa se recuperar.

(CreditO: Pai registros)

[1977] Marquesinmond - TV

Enquanto o vento do ônibus, os pulsos de Nova York começaram rapidamente, rapidamente começou a criar árvores e formar uma nova loucura punk e trabalhou como jornalista. Uma vez ele se virou para ver um grupo chamado televisão em um pequeno clube conhecido Chamado lentamente CBGB .

En tant que significative des intentions artistiques du groupe, qui fonctionne cette nuit-là, un mur de la télévision serait empilé derrière eux, qui montre différentes canaux, à l'exception d'un bon goût à l'extérieur du centre qui montrait quelque chose de similaire à David Lynch comme le CBGB lui-même\. Qu'ils disent cela ou non, cela semblait être l'idéal du rythme original de New York qui visait à capturer la culture originale des gens dans l'aile\.

A comédia de Patti Smith é nomeada: Televisão: Fontes do Céu. E uma das declarações do proto poder é lida na sala: a energia sexual confusa torna os jovens tão desejáveis; Vista sua maneira negligente; Pegue seu caminho estranho; Cheio de tanto desejo. Apenas adolescentes são incansavelmente. Esse espírito jovem, que orgulhosamente expôs na televisão, era quase o promissor punk da força.

Essa energia levou três anos para amadurecer uma obra -prima. Cada elemento maravilhoso de movimento é torcido na tela de Marca mensal Um ponto em que uma bomba de dez toneladas cai na luva de vinil e nunca afeta o solo. Há críticas que não têm o objetivo da cena da CBGB e acreditam que os grupos o fizeram Um movimento Sem música. Marquesinmond Torres sobre comentários vazios como um edifício de criatividade sem restrições.

Lembro -me de quando ouvi pela primeira vez que é uma oração rara na música, mas as notas da música do título são um ruído celestial que provavelmente não é esquecido. A onda sonora ao longo dos discos para os amorfos, pressione e pressione da melhor maneira possível, por exemplo

(Crédito: registros Electra)

[1977] Elegante - Chic

O disco e o punk são simplesmente páginas diferentes da mesma moeda e se Marquesinmond Foi um ato de refinamento, então o homônimo de 1977 serviu um prato perfeitamente temperado sem ter que cortar gordura. Com apenas sete indicações, ele definiu o novo som do fim de semana moderno da cidade.

Retrospectivamente, é quase preocupante que haja tantas inovações musicais no mesmo lugar em alguns anos. Para esta gravação, Rodgers usou o que ouvira como uma boneca invisível escondida atrás de uma barraca do futuro. Como ele disse uma vez: parece que meu trabalho é apoiar as pessoas. Apoio a grandes artistas. Quando trabalhei com uma sinfonia, estava sentado na terceira cadeira, não na primeira cadeira. Com um objetivo de significado, o registro até apoia as pessoas ao alcance do fim de semana vital no meio de momentos muito difíceis.

Quanto a todo o trabalho do Nilo Rodgers, há muita música a ser discutida, mas assim que você tenta aprofundar a direção rotativa do som, enquanto você com uma comédia lúdica de Ywsah, Yowsah, Ywsah bate e de repente pensa porque quer deixar espaço com algo assim. É o mesmo sentimento único de prazer natural, que filtra no álbum e traz para a música com propriedades quase médicas.

(Crédito: Atlantic)

[1978] Paralelo - Blondie

A cena punk que explodiu em Nova York era a caixa de música de Pandora. Assim que ele abriu, ele nunca interveio e, quando explodiu brilhantemente, ele imediatamente alcançou um grande número de instruções musicais mágicas. Blondie o misturou com pop com equilíbrio e ajudou a criar um pente de novas bandas.

Punk produziu músicas incríveis para o tempo Paralelo Ele foi libertado e, de fato, ele tinha loira, mas agora o gênero tinha singles reconhecíveis como testemunho de seu desenvolvimento. Índices como o coração do vidro e de uma maneira ou o outro desencadearam e enforcados nas orelhas, como:

Em vez de separar sua culinária de vanguarda, ele acabou de celebrar um pouco mais. Nova York mudou quando o trabalho artístico de Jean-Michel Basquiat descobriu uma maneira de dar uma cor de concreto quebrado. A cobertura de Paralelo Pode ser monocromático, mas trouxe o flash vivo para chamar o brilho da superfície. E o garoto estava bem!

atriz zuria vega

(Kredit: Chrysalis Records)

[1979] Medo da música - Cabeças de idiomas

De tempos em tempos, a música precisa de alguém que os leva às persianas e os ataca como um monstro no jogo durante um terremoto. Mesmo no punk de Promethean -Tustom, as formas das escolas de arte dos chefes de parlans caíram em certo sentido como um toque de água fria para todos com o rosto que tocou o pulso.

No entanto, os alto -falantes não atiraram no setor como um tubo de energia. David Byrne e o grupo abriram mais para a indústria da música, eles apareceram como uma presença intergaláctica, acompanhados pela mão na pista de dança e mostraram a ele como fazer um disco. Como o baixista Tina Weymouth disse um dia em que ele fundou o porta -voz, pensamos sobre a dança humana.

Este elemento intergaláctico preside o professor Medo da música . Byrne parecia ver o mundo como o Senhor da Escola de Arte. Eles eram um grupo paroquial de bandidos criativos e, em sua história de grave acidente de banalidade, nunca perderam sua vantagem como homem pensante. Vida da música durante a guerra de sua obra -prima de 1979 Medo da música É um testemunho.

Il n'y a pas de groupe dans le monde qui peut être l'idéologie terroriste des lieux À esquerda de Berlim-oeste de Berlim O grupo Bolnectivist Baader-Meinhof muda a avaliação política em uma boate e não perde a fronteira visceral de um dos elementos. Longe de ser uma sátira imprudente que carece da natureza séria do grupo destrutivo em uma música despreocupada, o grupo aborda de perto o tópico e dobra as observações inteligentes de Byrne em um apartamento legítimo de jazz. Isso continua em um dos melhores álbuns.

(CreditO: Pai registros)