Nick Caves Sononic Trip in the World: como o ambiente modela seu som

Quando o brilho dos anos 60 e 1970 no final diminuiu na sedação do sintetizador saturado, a festa de aniversário deixou o interior australiano em um vórtice benevolente do Chaos Sur -Headhed. Foi um ataque de incêndio que foi jogado na Polícia de Revolta como um superficial contra o fluxo principal como Molotov. Responsável por liderar esse slide para a cabeça e os bandidos fora da lei atrás dele estavam o incomparável líder Nick Cave.

Como a festa de aniversário adota uma lei final. Na verdade, eles eram raros demais para viver e, embora fossem raros demais de morrer, a única coisa que salvaram da tumba era o ghul de sua herança quebrada. Com a pele dos vampiros do Alasca e um ótimo som que parecia mais do que Byron Beach, era difícil continuar suas origens musicológicas, pelo menos na direção. Em termos de atitude, no entanto, eles mostraram o charme australiano mais único para todos: Outlaw.

Faça uma viagem abaixo e uma das primeiras coisas que você percebe, não importa onde seu avião funciona, é o espírito persistente de Ned Kelly. De adesivos de carro a tatuagens de Dubbie e novas camisas, o bandido, que foi aberto por uma perseguição louca de Beveridge a Melbourne, é uma obsessão nacional. Cada membro da festa de aniversário parecia ser um Frai de Kelly, uma reencarnação confusa do indivíduo romântico, que está bem acima do de Demimonda. Nick Cave era o que alguns australianos poderiam chamar de chefe de Larrikin, um conceito de amor por brincadeiras, barulhentas e não cultivadas.

Bien que le son de la fête d'anniversaire semble avoir pu être un groupe qui a été prélevé sur les pages d'une bande dessinée, leurs pièges à sons fous étaient une partie étrange de la culture dont elle a glissé la culture, ou quand Nick Cave pourrait dire qu'il n'y avait pas du tout de culture\. En tant que jeunes, ces bandits d'anniversaire ont adhéré à l'idée australienne populaire qu'il n'y avait pas de culture inhérente à la victime, et vous devrez oser à l'étranger pour vivre de l'art\. Tout le monde veut quitter l'Australie, il a dit une fois que nous étions élevés à croire que tout se passe ailleurs\. L'Australie n'a pas de culture inhérente parmi leurs résidents blancs \.\.\. donc tous ceux qui s'intéressent à l'art ou à la musique ou ce qui reste l'Australie\.

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Então a festa de aniversário foi aventurada no exterior, mas o grupo teve que morrer. Eles foram nutridos por um espírito sobrevivente para desenvolver sua cultura, que foi inventada pelo extremo de nada, e esse termo não tinha muito significado no exterior. Longe do mundo dos fãs de Ned Kelly, nos quais não há bandidos, eles eram simplesmente caras estranhos. No entanto, sua morte nunca seria um entusiasmo mais longo, então eles simplesmente bateam no pedal do acelerador e se encontraram em um pau maravilhoso no túmulo.

E isso nos leva ao segundo meio infeliz da maneira como a Austrália influenciou o som da caverna e seu clique de corrupção. O grupo tendia à heroína, que naturalmente recusou como cenas musicais marginalizadas no exterior. A participação da Austrália na Guerra do Vietnã e a proximidade da Ásia significavam que as drogas em Melbourne eram mais comuns, mas em Londres teve um efeito marginal. As pessoas permaneceram longe de nós, explica Nick Cave, as gravadoras estão longe de nós [...], tivemos esses shows realmente violentos. Este coquetel com poluição convencional cristalizou o espírito da gangue e também garantiu que o desaparecimento predeterminado da cauda tenha sido rapidamente gerado.

Recusados ​​por Londres, eles retornaram à ambivalência da casa. Aqui, um telefone fatídico jogaria e causaria o próximo capítulo. Quando o primeiro início de pedreiras foi uma alegria de alta velocidade, a próxima jornada para as seguintes sementes ruins foi uma excursão que lida com séculos. Como Nick Cave explicou, Mick Harvey me ligou um dia e disse: Acho que a festa de aniversário deveria se separar e isso foi tudo para mim em termos de música. Voltei para Melbourne. Então voltei Mick e disse: Bem, você não acha que devemos encontrar outro grupo? Portanto, era muito importante manter esse aspecto das coisas vivas.

Uma jovem caverna Nick. (Crédito: Alamy)

Como David Bowie e Iggy Pop fizeram isso na frente deles, ele claramente acreditava que o melhor lugar para os viciados em drogas se recuperarem era a capital da heroína da Europa, Berlim. Aqui, no entanto, eles seriam bem -vindos no meio do submundo e muito em breve estavam no topo da árvore artística subterrânea de Berlim. De fato, tanto que Wim Wenders tentou retratar a cidade da cidade Asa do desejo, Cave and Co. foi o grupo que se virou. Como Wenders explicou: Fazer um filme em Berlim foi quase um sinônimo para mim que [Howard de Nick Cave e Roland] apareceu lá porque eram avant -garde e eram grunge antes que alguém soubesse o terreno para isso. Havia Berlim lá.

Alguns anos antes do início do filme, em 1987, Nick Cave e seus companheiros de grupo se mudaram para Berlim-Uuest, onde encontraram futuras sementes ruins, a Blixa Cash e prenderam sua identidade criativa. O que se seguiu foi uma perda de visão artística, mas Heroinsucht sempre revelaria um papel. Em parte, na época, era uma indicação da cena artística quebrada, mas brilhante em Berlim. No coração, cuja caverna e seu Clic excluíram ou, como diz Wenders, esse grupo de australianos que desembarcaram outro planeta em Berlim.

Aqui, no meio do ambiente misto de uma criança quebrada, que sempre esgotou o poderoso poder da guerra, o estilo da caverna começou a mudar. Eles encontraram aceitação e, com isso, o carro veio -observação. Bem, acho que não mais chutamos os dentes. Quero dizer, tornou -se diferente. Eu queria que fosse mais orientado no nível lírico, ele disse uma vez. E deixe a Blixa uma diferença incrível no grupo. É um tipo completo de guitarrista atmosférico e incrivelmente barato e me deu espaço para respirar.

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O que nasceu de Berlim era um estilo literário respeitado da composição da música e uma paisagem sonora apropriada, que refletia o coração hedonista da decomposição de Berlim da era Weimar. No filme Wim Wenders, eles mostram Grotte e Howard em uma discoteca subterrânea em tom roxo, como se tivesse sido iniciado diretamente pela performance macabra de Edgar Allan Poe. Ele encontrou uma estética do sapato de vidro por seu som assustador.

Grotte foi a próxima caverna do grande mundo em vez de San Paolo, no Brasil. Barreira Este é o álbum que foi lançado pouco antes da viagem e desenvolvido com músicas rigorosas, de acordo com um homem quebrado de Berlim e um homem igualmente resfriado. Como a caverna seria comentada mais tarde: [ Barreira ] Foi um longo pedido de ajuda.

Enquanto Barreira Ele falou magistralmente sobre o gosto da pena de morte, a crença divina e as filosofias da Europa Escura do homem, certamente não era uma ficção artística. Blix Bargeld teria sublinhado que havia muito tempo perdido e muita doença, e o gerente de Reisros Mute, Daniel Miller, também acrescentou: o verdadeiro conhecimento deste álbum foi um desastre, uma verdadeira maldição.

O bom bebê Não poderia ter sido mais diferente disso. A satisfação, que vem de um novo começo a São Paulo, está em um álbum que Cave viu em seu maior otimismo. Pela primeira vez, Grove aparentemente conseguiu aproveitar a bênção de sua colheita sobrecarregada, pelos prêmios de sua obra artística honesta e de sua boa saúde, sob a hexeclusão no sul do sul do sul de Dorado. Nenhuma música define esse ganho inesperado em circunstâncias como a música do navio, na qual os pés do reflexo da varanda criam um suspiro a partir da serenidade dos tubos e do bastão.

As estações mudariam em breve e, finalmente, a caverna foi encontrada em seu novo lar espiritual em Brighton, no Reino Unido. A família, a estabilidade e a estrutura aparentemente induziram a maturidade melancólica de seu trabalho porque obtém uma filha de sabedoria e espanto pelo éter flutuante e a converte em canto. Leonard Cohen com seu vagabundo As formas e a sabedoria excessiva podem ser uma comparação entre o teste de pedra para a caverna, mas, em vez de encontrar a estrutura estéril de Brighton como uma conexão, enquanto Cohen também tentou se estabelecer nos últimos anos, a caverna jogou.

E talvez seja porque você não pode conectar um homem como a caverna de qualquer maneira, então ele é livre para seguir suas musas espirituais, onde quer que você possa ferrar e trazê -la para esse espaço lendário pertinente. Como ele diz, enquanto ele olha para os mares de Moody Brighton e os quatro escuros, o horizonte ferido no final 20.000 dias na terra : No final, não estou completamente interessado no que entendo completamente. As palavras que escrevi ao longo dos anos são apenas uma folha.

Existem verdades que estão sob a superfície das palavras ... verdades que sobem sem aviso prévio, como a colisão de um monstro naval e depois desaparecem. Desempenho e músicas são para eu encontrar uma maneira, seduzindo o monstro na superfície para criar um espaço no qual a criatura pode quebrar o que é real e o que você sabe. Este espaço brilhante no qual a imaginação e a realidade são cruzadas ... aqui, há todo amor, lágrimas e alegria. É o lugar. Nós vivemos aqui.

irmão do chris rock