F.W. Murnau em Fritz Lang: Cinco filmes que definem o expressionismo alemão

Durante a era silenciosa da história do cinema, vários estilos levantaram a hipótese de que eles determinariam não apenas as tendências da época, mas também influenciariam os cineastas mais de um século depois. Ou a comédia física distinta de Buster Keaton, ou a magia celulóide de Georges Méliès, um espírito experimental, fez a forma de arte que conhecemos e amamos hoje. Também nesta criatividade, o oceano era uma imagem imediatamente reconhecível e emblemática sem tempo, o movimento expressionista que emergiu da Alemanha.

Os pioneiros do expressionismo alemão têm estruturas familiares longe do realismo para formar uma nova visão de mundo. Com produções detalhadas, primos ambíguos e dobradiças não convencionais, sem dúvida eles conseguiram demonstrar seus contemporâneos que o cinema poderia facilmente representar mundos complexos e estranhos.

Como a maioria dos movimentos cinematográficos que foram introduzidos em cena ao longo dos anos, o expressionismo alemão foi profundamente informado pelas realidades socioeconômicas sombrias criadas pela guerra. Embora grande parte de sua rigidez formal tenha desaparecido para hospedar novos estilos, sementes como Robert Wiene e F.W. continuam Murnau.

Obviamente, o expressionismo alemão no desenvolvimento de gêneros como Horror e Black Cinema continua a lançar uma sombra na qual diretores modernos como Robert Eggers adoram operar. Embora a lista de filmes expressionistas da época seja estendida, alguns certamente devem ser considerados as peças finais do legado eterno do movimento.

Cinco filmes que definem o expressionismo alemão:

1. Dr. Gabinet em Rooster (Robert era 1920)

Provavelmente o primeiro filme que todo mundo pensa quando o tema do expressionismo alemão é criado, a obra -prima de Robert Vienne de 1920 Dr. Gabinet em Rooster Não é apenas uma parte importante do movimento, mas também uma parte importante da história do cinema em geral. Com Werner Krauss como um hipnotizador perturbado que usa suas habilidades para se tornar um assunto assassino, é uma história atemporal sobre como a violência pode ser exercida como uma arma nas mãos daqueles que querem abusar.

Na linha das obras de arte mais importantes, Dr. Gabinet em Rooster Pode ser visto em um número aparentemente infinito de espécies: como uma crítica social à sociedade alemã, como protesto contra a guerra ou mesmo como um comentário sombrio sobre a psique humana. No entanto, o que distingue alguns de seus contemporâneos é o estilo visual perturbador e brincar com sombras e perspectivas para criar uma visão distorcida.

2. The Golem: Como nasceu (Paul Wegener y Carl Boese, 1920)

Parte de uma trilogia de Paul Wegener, The Golem: Como nasceu Use o folclore judaico para criar outra história expressionista imortal. Esta é a situação difícil do rabino Löw, que cria um tonvolem, na esperança de poder proteger sua comunidade dos perigos que desejam destruí -lo. Apresentado pela cinematografia dos famosos Freunds Karl, é um pioneiro da história expressionista em mais de um sentido.

Servir como um protótipo para muitos filmes de terror lendários, como Frankenstein A maneira como a dicotomia dos monstros humanos é mostrada no projeto Wegener e Boise de 1920 é surpreendentemente macia e às vezes até em movimento. Apesar de seus elementos sobrenaturais, sua representação de um monstro também é interessante como uma construção artificial e pode ser diretamente associada a muitos filmes horrorizados tecnológicos que bombeiam hoje.

3. Vender (F.W. Murnau, 1922)

Embora a imortalidade de F.W. Monnau desde 1922 para a herança de Bram Stoker e tenha que ser completamente excluído da existência Vender Foi sem dúvida que, para a natureza monumental de seu trabalho. Outra influência imediatamente iminente em quase todos os filmes de terror que nunca foram feitos é a brilhante representação de Max Schreck da contagem de vampiros de Orlok quase um sinônimo da imagem da figura mitológica.

Werner Herzog o viu novamente. Robert Eggers agora está trabalhando em sua versão. No entanto, é o original de Murnau que continua a atrair gerações jovens do público porque sua visão não perdeu nenhuma de sua capacidade de aterrorizar o público. Além das paisagens sombreadas e dos símbolos góticos que defendiam o expressionismo alemão, Vender Ele também é fascinante porque avançou em seu tempo e revelou as linhas micro e macro do terror intrínseco do universo.

4. Wachsmuseum (Paul Leni, 1924)

Com William Dieterle como um jovem poeta, pronto para modelos de cera com histórias subterrâneas, a antologia de Paul Leni conecta três episódios, que são separados de vários contextos temporais, mas são uniformes devido ao caráter central. O que você está fazendo Wachsmuseum Ele se destaca de alguns outros rumores nesta lista que também suporta o limite do Proto Graphic, mas é divertido.

Leni, que teve experiência no design do jogo antes de passar para o filme, usa perfeitamente sua experiência e cria a atmosfera expressionista por excelência em Wachsmuseum . Se personagens históricos como Ivan, o terrível e Jack, o Estripador, não são apenas estilisticamente interessantes, mas também no tratamento do passado.

5. Metrópole (Fritz Lang, 1927)

Cada lista de expressionistas alemães não seria completamente Contribuições de Fritz Langs , E Metrópole Pode ser a maior obra de arte nesta obra particularmente famosa. A obra -prima de Lang decidiu criar uma jóia de ficção científica que era muito avançada a tempo com a imagem expressionista.

Em vez das paisagens do passado, que eram outros filmes expressionistas populares, Lang usava sombras e técnicas de movimento para construir um retrato impressionante de distopia do futuro. Realize uma rápida crítica às desigualdades socioeconômicas e a pesquisa insignificante do progresso tecnológico sem levar em consideração os efeitos na consciência humana, Metrópole É uma experiência cinematográfica essencial para todos aqueles que querem sentir o verdadeiro poder do meio ambiente.