Os 10 melhores diretores que nunca ganham um Oscar

A primeira cerimônia de premiação do Oscar em 1929, que oferece diretores como Lewis Milestone e Frank Borzage Prix. Desde então, o Oscar, geralmente conhecido como Oscar, é conhecido como a cerimônia de premiação de maior prestígio pelo cinema.

A lista de diretores que já ganharam um prêmio para o melhor diretor ou o melhor filme é impressionante com alguns dos nomes mais importantes do cinema que, apesar da herança de quase cem anos, não obtém ganhos da academia.

Pode haver muitas razões para isso, incluindo a famosa falta de diversidade da academia: apenas duas mulheres homenagearam o melhor diretor. Apenas três diretores asiáticos ganharam o mesmo prêmio e zero diretores negros foram concedidos.

A falta de diversidade em sua história levou à reputação da Academia nos últimos anos, o que leva a uma maior variedade de compromissos. Só podemos esperar esse poder que a Academia sempre reconheça os cineastas mais marginalizados e que uma iluminação realmente importante para os diretores que podem não ter sido reconhecidos por sua arte foi reconhecida.

Os 10 melhores diretores que nunca ganham um Oscar:

10. Lynne Ramsey

O diretor, nascido em escocês, nascido em Lynne Ramsey, é um gênio na representação dos efeitos da dor e da culpa e geralmente se concentra em seus filmes. Seu drama psicológico Morvern apenas a aba É publicado em 2002, é um relógio arenoso e difícil, mas fascinante e o último filme Você nunca esteve aqui (2017) foi descrito com um estilo impecável que ataca todos os seus sentidos.

sierra pippen

A atenção detalhada de Ramsey de sua seleção de música para seu surpreendente conceito de imagem torna seus filmes extremamente convincentes. No entanto, não é de surpreender que Ramsey ainda não tenha sido nomeado porque apenas duas mulheres ganharam o melhor diretor e, durante as 93 cerimônias do Oscar que ocorreram, apenas sete mulheres foram nomeadas nesta categoria.

9. Eric Rohmer

Com pessoas como Jean-Luc Godard e François Truffaut, Eric Rohmer foi uma figura influente na nova onda francesa. Sua abordagem inteligente e filosófica ao cinema fez dele um dos favoritos de alguns dos cineastas mais respeitados hoje.

Nos filmes de Rohmer, há calor que é caracterizado pelo uso de paisagens naturais, em particular na praia e cria um sentimento para o sublime, enquanto a história se concentra em conversas que geralmente são alimentadas por um fluxo subterrâneo erótico. 1970 ,, Minha noite em Maud , A bela exploração em preto e branco de Rohmer de responsabilidade moral e infidelidade foi nomeado para o melhor roteiro original. No entanto, ele perdeu contra Francis Ford Coppola e Edmund H. North por Franklin J. Schaffner Patton .

8.

OUSMANE SESBène nasceu em 1923 e se tornou o primeiro diretor de sub -Sahara -efrica, que iniciou um filme com direito ao título Garota negra (1966). Dura apenas 60 minutos, mas uma história de partir devastadora e devastadora de um jovem senegalês que, na esperança de trabalhar como babá, se muda para a França. O Sedbene usa imagens ricas para apresentar os efeitos do colonialismo e do racismo e para demonstrar exatamente como os opressores reduzem as identidades da exploração explorada.

melissa ann piavis

O Oscar nunca atribuiu um diretor negro como um preço para o melhor diretor, no qual a falta de extrema diversidade de Oscar e o privilégio de White foram sublinhados. A porca é incrível Garota negra É um filme que é sem dúvida digno de um Oscar, mas infelizmente foi necessário até 1991 que um diretor negro até recebeu uma indicação: John Singleton para Os meninos no capô.

7. Wim Wenders

Mais conhecido pelo filme fenomenal de 1984 Parigi, Texas Wenders com Harry Dean Stanton e Nastassja Kinski é uma das principais faces do novo cinema alemão. No entanto, Wenders nunca recebeu um Oscar, embora três de seus documentários recebam compromissos para a melhor função de documentação. Wenders sempre produziu filmes espetaculares como concurso Alice nas cidades e impressionante Asa do desejo Procure problemas de solidão, perda e memória.

É desencorajador que um filme goste Parigi, Texas Uma história de isolamento e redenção, que foi perfeitamente alcançada por longas conversas entre os personagens, que foram criados por uma flania fascinante do codificador, não recebeu uma única piscadela da academia.

sean kaufman

6. Era Céline

Celine Sciamma recebeu um reconhecimento significativo por seu filme de 2019 Retrato de uma senhora em chamas , um belo drama histórico sobre o relacionamento entre duas mulheres no século XVIII na França. O filme apresenta uma cinematografia requintada de Claire Mathon, que mostra paisagens exuberantes e cenas de praia com aparências incríveis de Noemie Merlant e Adele Haenel, que compreendem perfeitamente o poder do olhar feminino.

Devido à sua prioridade de grupos marginalizados, Shamma teve um impacto significativo no cinema em 2014 infância Com uma linha quase completamente preta - e Ataque (2011), que representa a história de uma criança pequena que designou mulheres, apresenta seus companheiros de equipe. Shamma guia seu filme com grande sensibilidade e complexidade e sempre Retrato de uma senhora em chamas Receber prêmios dos filmes de Cannes e César Awards, o Oscar Awards não reconheceu o filme ou Shamma.

5. Richard Linklater

Linklater ganhou um culto na publicação de seu filme de 1993 Amazentado e confuso , uma cápsula do tempo da maioria dos subúrbios americanos dos anos 70. Em 1995, ele começou a primeira taxa Antes do amanhecer , em uma das melhores trilogias consideradas de todos os tempos Antes Trilogia. O diálogo naturalista, que é muito inspirado no cinema do autor francês Eric Rohmer, torna o filme incrivelmente fascinante.

Não é de surpreender que muitas críticas plorano Antes do amanhecer Em suas melhores listas, filmes de todos os tempos que foram filmados magnificamente e obviamente mencionados mencionados romanticamente. Apesar de vários compromissos, incluindo o melhor diretor de infância (2014) e o melhor script adequado para adequado Antes Sunset (2004) Linklater nunca ganhou um vencedor do Oscar.

4. David Fincher

Apesar de seu incrível catálogo de filmes, Fincher foi rejeitado várias vezes pelo Oscar. Ele Clube de Combate y SE7en O diretor foi indicado três vezes para o melhor diretor e teve em 2008 contra Danny Boyle, Tom Hooper em 2010 e Chloe Zhao em 2021.

Inclinando, Fincher provou ser um narrador brilhante: agudo, atraente e extremamente preciso. O sucesso de sua filmografia, que remonta aos anos 90, sugere que quase todos os seus filmes podem ser incluídos em uma categoria de indicações ao Oscar e têm boas chances de vencer. Infelizmente para terminar alguns de seus melhores filmes ( Clube de Combate, Gone Girl, SE7en, Zodiac ) Nunca foram nomeados.

3. Wong Kar Wai

Por Hong Kong, Wong Kar Wai, diretor de clássico cult Anjo de outono , Chungking Express , E Humor pelo amor É considerado um dos melhores autores dos cinemas modernos. No entanto, o diretor nunca recebeu uma consulta por sua considerável contribuição para a tela.

Os filmes de Wong geralmente usam métodos de histórias não lineares e uma paleta de cores distintas, que geralmente é saturada de vegetação e amarelo nas cidades iluminadas após o crepúsculo. Pode -se dizer que existem muito poucos diretores que dominaram a complexidade da solidão como Wong. Apenas quatro diretores asiáticos conquistaram o melhor diretor com a primeira Victoria por Ang Lee para Montanha em barulho Em 2005, também foi a primeira cor a ganhar o prêmio.

katie drysen

2. Paul Thomas Anderson

Pode ser surpreendente saber que Paul Thomas Anderson nunca ganhou Oscar Haverá sangue y Fantasma . Anderson demonstrou constantemente um diretor incrível durante sua carreira, que começou sua estréia em 1996. Otto .

Desde então, Anderson produziu nove filmes que eles costumam trabalhar com personagens como Daniel Day-Lewis e Philip Seymour Hoffman e até transmitiram o filho do falecido Hoffman Cooper como protagonista de seu último filme Pizza . Se o sucesso atual de Anderson é algo que pode acontecer, parece inevitável que um preço para o melhor diretor de vitórias futuras.

1. Stanley Kubrick

Stanley Kubrick é amplamente reconhecido como um dos melhores cineastas de todos os tempos. No entanto, a academia não foi assinada para esta opinião. Apesar de 13 indicações do Oscar, incluindo o melhor diretor para 2001: uma odisseia espacial , Dr. Love Strange , Um relógio laranja , E Barry Lyndon , Kubrick recebeu apenas um Oscar em 1968 em nome dos melhores efeitos visuais para Odisseia espacial .

A capacidade de Kubrick von Kubrick de dominar muitos gêneros, da guerra ao crime, do drama do tempo e do espaço, passou por Kubrick em todos os filmes que ele fez, em mundos diferentes, mantendo uma nota significativamente moderna e emocionante que era tão única em comparação com outros cineastas. 2001: uma odisseia espacial A iluminação fascinante e os problemas complexos em relação ao desenvolvimento da humanidade e da tecnologia, bem como um desempenho incrível de Kier Duela, os aumentaram através de seus contemporâneos.

ator stuart martin

Em 1968, Kubrick nomeou para 1968 para 2001: uma odisseia espacial, Um dos melhores filmes nunca poderia ser dito que o melhor diretor de Carol Reed perdeu para seu filme ¡Oliver!