As cinco ações mais ignoradas de Audrey Hepburn

A palavra ícone é muito lançada nos dias de hoje, mas se há alguém que corresponde à definição, é Audrey Hepburn. Sua fotografia com um vestido preto com um longo cigarro Café da manhã em Tiffany C'est devenu une idée aussi omniprésente que la nuit star de Vincent Van Gogh ou la version pop d'Andy Warhol par Marilyn Monroe\.

Por um tempo, em Hollywood, quando as loiras com curvas eram a forma mais popular de feminilidade, Hepburn mostra que os genes e o quadro ágil eram exóticos, um toque de ar fresco em uma indústria obsessiva com glamour excessivo. Liderando graça e inocência, mas ele era um especialista em papéis cômicos. Acima de tudo, no entanto, ele tinha o tipo de energia estelar que era imaterial e eletrizante, uma qualidade que tinha apenas alguns atores antes ou desde então.

Dado seu principal papel na cultura popular, a filmografia de Hepburn é consideravelmente curta. Ele apareceu em vários jogos no início da década de 1950, mas de acordo com seu papel como princesa Ann em William Wylers Festivais romanos (Pelo qual ele ganhou seu único Oscar), ele fez apenas 21 filmes antes de sua morte em 1993.

Para uma estrela cujos filmes são sempre reverenciados e raros, pode parecer improvável que haja uma ação desacompanhada. As discussões sobre Hepburn, no entanto, giram em torno de um punhado de seus filmes. Festivais romanos , Sabrina , Café da manhã em Tiffany , E Minha esposa feiera Eles são mencionados mais frequentemente, mas aqueles que dificilmente arranham a superfície de suas ações mais vencidas.

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Há a pior oportunidade de apreciar a carreira de Hepburn para navegar em todos os filmes individualmente, mas se não estiver nos cartões, há cinco filmes que podem começar.

As cinco ações mais subestimadas de Audrey Hepburn:

5. Infância (William Wyler, 1961)

A homossexualidade era ilegal na Grã -Bretanha até 1967 e nos Estados Unidos na Grã -Bretanha e não -legal em todos os países até 2003. Como o jogo de Lillian Hellman, Infância Foi organizado pela primeira vez em 1934, como esperado, era um escândalo. Siga o colapso de uma comunidade quando uma criança em uma faculdade acusa dois de seus professores de ter uma pergunta lésbica. William Wyler adaptou seu trabalho na tela em 1936, mas teve que eliminar a propriedade homossexual devido ao Código Hayes. Em 1961, ele o adaptou novamente, desta vez com seu tópico original.

Pelos padrões do século XXI, Infância Leste Sempre obsoleto . Com Hepburn e Shirley MacLaine no papel das duas mulheres no centro do escândalo, ele se concentra em pubianos, fofocas e a impossibilidade de viver com homossexualidade. Seus súditos da natureza insidiosa das vozes e estigmatas, que ainda existem por raridade, são sempre relevantes e Hepburn oferece uma de suas melhores performances.

O papel da Maclaine é carnuda. Como Martha, ele é o único a admitir seus sentimentos. Sua cena de saída é crua e dolorosa, cheia de confusão e mais natural. Como Karen, Hepburn oferece desempenho muito mais silencioso. Não está claro se você é realmente sentimentos semelhantes de Martha, mas seus sentimentos oprimidos e suas tentativas de manter um exterior silencioso podem estar mais transbordantes.

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4. Espere crepúsculo (Terence Young, 1967)

Hepburn não pôde ser jogado em muitos inteiros. A maioria de seus filmes eram comédias, romances ou comédias românticas. Que Espere crepúsculo Uma aberração refrescante e também é um excelente filme. Hepburn interpreta uma mulher cega nele, cujo marido, sem conhecê -lo, recebe uma boneca cheia de drogas para um estrangeiro no aeroporto. Quando ele vai a uma viagem de negócios, o personagem de Hepburn permanece apenas em seu apartamento quando um grupo de criminosos parece encontrar contrabando.

O diretor Terence Young converteu uma configuração em um dos thrillers tensos e desagradáveis ​​da década. Dirigido por Alan Arkin, a gangue criminosa é fria, EUA Hepburn, que posa de pessoas diferentes e ganha sua confiança. Seu entendimento adicional que não pode confiar em ninguém, não importa quem é, cria uma infecção contínua de tortura que não requer sangue ou violência física para que seu sangue esfrie.

O filme também apresenta uma das barras de salto mais assustadoras da história do cinema. James Cameron ficou tão impressionado quando continuou a confirmar que foi mais chocante do que qualquer outra coisa Desconhecido O Psicopata . Tribunal Espere crepúsculo Ele não apenas tem uma das ações mais passadas de Hepburn, mas também é um dos thrillers mais negligenciados.

3. Como roubar um milhão (William Wyler, 1966)

Uma das maiores forças de Hepburn foi a comédia. É possível que ele não tenha a entrega rápida de Katharine Hepburn ou Carole Lombard, mas tivesse um absurdo inato que era a chave para seu charme contagioso. Existem elementos em Café da manhã em Tiffany , mas a comédia de atração de 1966 Como roubar um milhão O proprietário de bolsas de estudo perfeitas em Peter O'Toole oferece a ele.

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No filme, Hepburn interpreta Nicole, filha de um fabuloso colecionador de arte que prova ser um artista. Ele propõe fornecer um museu excepcional de arte com sua versão de imitação de uma estátua de Cellini sem perceber que o museu tentará verificar sua autenticidade. Para impedir que seu pai seja descoberto como criminoso, Nicole recruta um belo ladrão de arte (O'Toole), que a ajuda a roubar a estátua do museu antes de poder ser inspecionado.

Para todos aqueles que gostam Ocean's Onze Franquia, este filme é o garanhão dourado do gênero e Hepburn e O'Toole têm uma química magnética. Ele interpreta um belo criminoso sem escrúpulos e está em seu elemento. Enquanto isso, é um encantador indiferente aos riscos com os quais são expostos e cheios de otimismo contagioso. Um dos aspectos mais elogiados do filme é que ele trata Hepburn como uma estrela de cinema que é. Muitos filmes tentaram convencer o público que era ruim de Caeon, mas em Como roubar um milhão , O personagem de O'Toole e todos imediatamente se apaixonaram por eles. Se você aceitar um ponto da trama, Brilli Hepburn e definir no lugar O'Toole.

2. Dois na rua (Stanley Donen, 1967

Uma coisa que você não vê com muita frequência na filmografia de Hepburn, esses são os filmes em que você está crescendo. É verdade que uma inocência adorável que o tornou perfeito para o papel de mulheres jovens e mulheres protegidas que nunca cresceram. Mas o pequeno drama sentimental de Stanley Donen, dois na rua, mostra que ele tinha muito mais para oferecer a falta de olhos muito abertos. No filme, ela e Albert Finney Joanna e Mark Wallace, um casal que visitou St. Tropez, tocou, que frequentemente os visitava durante seu problemático relatório de dez anos.

Houve muitos dramas de partir o coração nos relacionamentos de Mike Nichol. Quem tem medo da Virginia Woolf? Les Derek Cianfranches Blue Saint-Valentin . Do que é notável Dois na rua Leste how it usLeste the trappings of classic Hollywood (Donen was known for hLeste Technicolor musicals like Canta na chuva , Rosto engraçado , E Um faria isso ) Contando uma história sentimental implacável da ambivalência do casamento. Enquanto Joanna e Mark discutem seu relacionamento, vemos desenhos animados de sua primeira reunião como estudante no início dos anos 50, após a chegada de sua filha, sua infidelidade, desonestidade e ossos de contaminação para aqueles que continuam retornando.

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Hepburn e Finney têm uma espécie de química incomum no filme. Em vez de química elétrica que clica em seu lugar, eles têm uma proximidade que os faz acreditar que se conhecem há mais de uma década dentro e fora. Mostrado no local na França por um show de Hollywood Master, Dois na rua Leste gorgeOs to look at and alternately funny, heartbreaking, strikingly candid.

1. Frode (Stanley Donen, 1963)

vocação Frode Quanto a um subpublic é que Stanley Kubrick realmente merece um certo respeito: é um clássico que é amado por muitos. Mas toda vez que há uma desculpa para as pessoas verem este filme, vale a pena levá -lo com as duas mãos. O que faz dele uma jóia da filmografia de Hepburn é sua química com Cary Grant. Era mais de duas décadas maiores que isso, mas nenhum outro protagonista conseguiu permanecer eterno, pois durante toda a sua carreira e, aos 34 anos, Hepburn foi mais capaz de se defender.

Frode Leste a classic caper. It stars Hepburn as a woman on the brink of divorce who simultaneOsly learns that her husband has been murdered and that he was not the man she thOght he was. When she meets Grant’s character, a charming American whose identity seems to be in constant flux, she flirts with him relentlLeste sly while trying to Leste cape a grOp of men who seem determined to kill her.

O filme é frequentemente o nome do filme de Hitchcock que Hitchcock nunca dirigiu, mas isso destaca seu humor. Há muitas mortes assustadoras e momentos de tensão com grande sucesso, mas no começo é uma comédia. Hepburn e Grant são a dupla dos sonhos de Hollywood e seu relacionamento simples é um prazer ver que é um crime que nunca foi gêmeo em outros filmes. Suas cenas teriam sido suficientes para trazer o filme inteiro, mas são apoiadas por um roteiro agudo e um desempenho excepcional de apoio de Walter Mathau e James Coburn.