Ouça -me: nenhum país para os idosos é uma obra de arte subestimada

A versão de 2007 de Joel e Ethan Coen. Não há país para o velho Pode ser sua obra -prima. Enquanto estava qualificado na época e recebeu dezenas de prêmios, o filme foi negligenciado em seu filme e no cinema moderno por catorze anos depois. Ele levou os problemas do destino, consciência e circunstâncias que os irmãos haviam examinado em seus filmes anteriores Semelhante , Crie Arizona y Fargo Eles os aperfeiçoaram.

Talvez também uma história escrita por um dos melhores professores literários, McCarthy, o rei da versão niilista da condição humana moderna, tanto o romance quanto a adaptação cinematográfica dos não -países para os idosos. Uma visão crítica da existência humana e do mundo moderno em geral.

Aparentemente chamado de versão bastante pessimista do mundo moderno, também pode ser considerado uma discussão gnóstica que duvida do cristianismo ortodoxo organizado na sociedade americana. Não devemos esquecer que um país para a antiga comédia é uma época em que foi escrito no mundo cansado após 11 de setembro de 2005. Nos anos 80, foi um dispositivo eficaz que os usuários retornaram quando o neoliberalismo e a tecnologia começaram a se firmar.

eli kay oliphant

En 2009, McCarthy a résumé la violence dans son travail et s'est positionné comme un équivalent moderne de Thomas Hobbes\. Il a dit: La vie n'existe pas sans effusion de sang\. L'idée que l'espèce peut être améliorée de toutes les manières que tout le monde pourrait vivre en harmonie est une idée vraiment dangereuse\. Les personnes touchées par cette idée sont les premières à abandonner leur âme, leur liberté\. Son souhait qu'il en soit ainsi, elle s'assurera et rendra sa vie vide\.

No entanto, o filme leva o niilismo, que é imerso pelo sangue do livro e o torna uma obra -prima de Serena, um novo edifício de revisionistas ocidentais de Anthony Mann e Sam Peckinpah, cheio de posições adjacentes. A representação de Tommy Lee Jones, do xerife e Tom Bell, dá vida perfeitamente ao personagem de McCarthy.

Posicionado como o resto de uma era passada, o tema filosófico central do romance e do filme, que muda o mundo e traz uma nova forma de mal. Nesse sentido, é modernidade e guerra contra drogas. Ellis, E e Tom's Cousin, oferece a ele um lençol e diz para Tom e ao público que o mal estava sempre lá de maneiras diferentes. Ele diz: o que você não tem nada de novo. Este país é difícil para os seres humanos. Você não pode parar o que está por vir, tudo não espera por você. É vaidade.

Minimalista Semelhante y Fargo, Não há país para o velho Se destaca por sua falta de música. A única trilha sonora real que o vento tem que lhe confere uma atmosfera natural e solitária e, se for tomada com a inauguração do deserto do filme, posiciona a versão fictícia do oeste do Texas como um representante do Éden americano, intacto da modernidade, mas com essa sensação esmagadora de calma antes da tempestade. De fato, o busto das drogas, no qual nosso protagonista do almíscar de Josh Brolin, de Llewerryn, decide encurtar com o pôster dos EUA de 2 milhões de dólares. Nem tudo é bom no Éden.

Em certo sentido, isso mostra como uma decisão pode desencadear uma cadeia de eventos que não podem mudar, semelhante ao efeito borboleta. Por outro lado, há um elemento EVA em comparação com esse ambiente pacífico e celestial que dá uma picada de maçã e todos aqueles que o trazem. A densidade também não para por aí. A troca de drogas, que se tornou fatal, é tão clara em um exemplo que o mundo moderno dos anos 80 entrou no mundo de E Tom Bell, os últimos restos antigos do antigo oeste do muito romântico e cristão.

isabella james statham

E Tom Bell é uma figura maravilhosa e o desempenho de Tommy Lee Jones é uma daquelas telas raras nas quais o personagem está sempre conectado ao desempenho após a aparência. Ele estabelece o mundo de um homem de aposentadoria e se concentra perfeitamente nela, quase natural quando envelhecemos, nos opomos da maneira como o mundo nos contradiz cada vez mais. A essência disso é criticamente sintetizada pelos comentários de Ellis.

O que é o icônico também? Coen Brothers A adaptação é a maneira pela qual é excitada como um novo ocidental, mas, na verdade, quebra muitos estereótipos do gênero. Em vez de se posicionar como uma história moral na qual o herói -hut -hut - -Sheriff simplesmente não toca na vida.

Depende apenas do espectador se ele quiser viver sua vida de acordo com as regras, moral ou religiosamente, com a ligeira esperança de gratificante na vida futura. Mas, como McCarthy, Coen mostra muito que pode ser uma maneira inútil de se aproximar da vida, porque nenhum de nós pode parar o que está por vir.

jeremy ayala gonzález

Todos nós morreremos, não há escapatória. A cadeia deste sujeito é a antagonista de Javier Bardem, Anton Chiguro. Aqui está o verdadeiro brilho do filme. Nas páginas do romance, Chigurh é um caráter terrível e opaco de origem desconhecida. Obviamente, deve ser uma apropriação moderna do anjo da morte e sua representação no filme aumenta isso.

Não é a estética maligna como Lord Voldemort ou Sidious sombrio e é essa natureza simples do caráter de Chigurh que o torna tão assustador. Muitos paralelos foram estabelecidos entre sua representação e a personificação da morte de Bengt Ekertot em 1957 O sétimo selo . Com uma tigela de corte que se comporta como um capuz, que é vestida de preto e usa a pistola de gado em vez do falso, o destino de Chigurh contém o objetivo.

A única oportunidade que dá às suas vítimas o início da medalha. Quem pode esquecer a cena para visitar a esposa de Lleweryn, Carla Jean Von Kelly MacDonald e conta a ele sobre a sombra que é a melhor coisa que posso fazer? Isso se concentra imediatamente nas semelhanças entre a decisão de acreditar em ou contra Deus e apostar no início de uma moeda. A linha mais relevante de todo o filme é Chigurh, quem diz: se você obtiver a seguinte regra, qual é a regra?

O fim ambíguo do filme captura a natureza cíclica da vida e o fato de que, apesar de sua consciência, as pessoas estão desesperadas como o resto dos moradores do planeta. Um sentimento frio, mas verdadeiro, e a cinematografia de Roger Deakins sublinha perfeitamente os sujeitos. Bonito, mas terrível, que fala da dualidade semeada da vida e mostra o fato de que você está viajando em um lugar diferente do seu nascimento.

Dê uma olhada no trailer Não há país para o velho , sob.