Classificação dos 10 maiores personagens em Quentin Tarantino
Quentin Tarantino, sem complexa e sem vergonha, extravagante e controvérsia, não é apenas um dos melhores diretores da história do cinema, mas também um autor com uma habilidade de um diretor único e corajoso. O trabalho de Tarantino agora é um fenômeno e é um problema popular entre os espectadores. Os elementos, que são distintos e onipresentes em quase todos os seus filmes, levaram à moeda do conceito de Tarantinoesque.
Tarantino filme la base littéraire avec des idées ingénieuses et des histoires nuancées qui sont soulignées par des groupes de son, de la violence et du sang\. Dans une interview, le réalisateur a révélé une fois: \[ma\] tête est une éponge\. J'écoute ce que tout le monde dit que je vois un petit comportement idiosyncrasique, les gens me disent une blague et je m'en souviens\. Les gens me racontent une histoire intéressante dans leur vie et je me souviens \.\.\. quand j'écris mes nouveaux personnages, mon stylo est comme une antenne, obtenez ces informations et soudain, ces personnages viennent plus ou moins\. Je n'écris pas son dialogue, je la laisse se parler\.
Tarantino pode ser considerado um artista revolucionário, um diretor que mudou o período do cinema de Hollywood Pulp Fiction em que a estrutura narrativa convencional é superada. Tornou -se um sobrenome durante a noite e uma inspiração para cineastas em todo o mundo. Hoje inspira gerações e filmes inspirados nos filmes de Quentin Tarantino se chama Taraninoesque.
Arantino também gosta de minar as expectativas; Até agora, esse autor brilhante e excêntrico fez apenas alguns filmes selecionados. Se ele acha que esse número de nove ou dez anos está no debate, mas sabemos que, dadas suas intenções, provavelmente veremos outro esforço. Segundo Tarantino, ele espera cristalizar seu filme que ele discute para sempre. Vejo como escrevo livros de filmes e começo a escrever teatro, então continuarei sendo criativo. Só acho que dei tudo o que tenho para dar aos cinemas, ele explicou uma vez.
Seu último filme Foi uma vez em Hollywood Isso permaneceria como um final perfeito para sua excelente carreira, uma ode impecável em Hollywood que o amava e o inspirou tanto. De fato, os fãs estão ansiosos por seu último filme antes do retiro do autor de 59 anos. Certamente você não quer que a magia de Tarantino termine, e nem o fazemos. Os caracteres detalhados e inesquecíveis de Tarantino permanecem gravados nas cabeças dos espectadores. Enquanto os fãs fortalecem sua decisão de escapar, eles se lembram da arte cinematográfica implacável e do pasto do estranho autor que observa os dez personagens do Tarintin mais memorável.
Vamos começar.
georges lebar
Os 10 melhores personagens de Quentin Tarantino :
10. Rick Dalton ( Foi uma vez em Hollywood , 2019)
O sol começou a aparecer na carreira de Rick Dalton, que já foi relevante e rico. Seu medo paralisante e sua mudança existencial são levantados pela melodia dos anos 60. Seu entendimento repentino que foi lavado e nas margens de seu centro de tratamento, que é removido, contribui para o doce humor. No entanto, seus novos vizinhos, Roman Polanski e Sharon Tate, se movem ao lado dele e o convidaram para beber bebidas. É um golpe catártico no braço para o ator do ator. O caos que acontece em casa com Dalton, que relaxa em uma cama inflável na piscina. Como um dos terceiros de Manson, ele é enviado para navegar pelo obturador de vidro na piscina, Dalton, inacessível, chama o que é o diabo? Com um excelente tempo em quadrinhos.
Leonardo DiCaprio foi adaptado ao papel de Rick Dalton, um ator cuja corrida florescente começou no clássico de Hollywood alcançou seu eclipse. Dalton sofre de distúrbios bipolares, algo que não é mencionado no filme. A carreira de Leo está longe de ser lavada, mas sua bela aparência é obscurecida pela idade. O filme lida com o entendimento de Dalton que, como ator ontem, não está mais no centro das atenções. A escuridão de Rick permanece esquecida quando Trudi parabeniza e explica: Foi o melhor desempenho que vi na minha vida. A coleira considerada injetada na história é satisfatória; DiCaprio, que no final ganhou um Oscar depois de comer um fígado de Bisonti, é o Dalton de Rick-Fuck.
Ele é um velho amigo oficial. Eu sou um ha-ben.
9. Sr. Blonde ( Cachorro -tanque , 1992)
Um dos psicopatas entediados e sádicos nunca criados por Tarantino, Loira ou Vic Vega é o irmão de Pulp Fiction Vincent Vega no meio do universo, que aparentemente conecta os filmes de Tarantino. Vic, interpretado por Michael Madsen, é um amigo próximo às extremidades e é designado para outros cinco homens com pseudônimos coloridos com outros cinco homens. Se você for atacado pela polícia, saia. No armazém, a gangue restante tenta descobrir o taupe de seu grupo que revelou as informações.
O Sr. Blonde estabelece pessoas e tortura a polícia. Ele é um niilista psicótico e doce. Nunca liberte sua raiva, mas é muito divertido tirar sarro de suas vítimas. Quando a obrigação de monitorar o policial de Los Angeles Marvin Nash, seu desprezo pela polícia excedeu os limites quando ele ri que o Sr. Blonde tem um chefe. Enquanto Vic está no meio dos ladrões no rádio, a orelha direita de Vic Nash com um cabeleireiro que está imerso em gasolina. Enquanto elimina a mordaça de Nash e o prazer dos dolorosos chamados deste último, ele está se voltando quando a laranja o mata. O efeito da música no meio de uma tortura terrível e os maníacos da dança de loira dão ao psicopata louco um elemento de crueldade, que foi uma das maiores criações de Tarantino.
Você vai latir o dia todo, filhote ou mordome?
8. Calvin Candie ( Django mais preparado , 2012)
O Dr. King Schultz, Black Hi e a arma rápida no sul, Dschango Freeman, uma viagem que a esposa Braomhild, de Hissed, narcisista e mal -intencionada, dono da plantação do Mississippi e da luta contra o mandato dos proprietários de mucos brutais, em Calvin, Calvin, Calvin, Calvin, Calvin. Calvin, Calvin, Calvin, Calvin, Calvin, Calvin, Calvin, Calvin, Calvin, Calvin, Calvin, Calvin, Calvin, Calvin, Calvin, Calvin, Calvin, Calvin, Calvin, Calvin, Calvin e entusiasmo. Leonardo DiCaprio até cortou a mão como doces enquanto as câmeras estavam rolando, mas não parou de não ir com a cena. Apesar de seu imenso compromisso, ele não foi nomeado pela Academia. No entanto, não é necessário dizer que Calvin Candie, um defensor implacável de racismo, crueldade e violência, é uma das melhores performances de sua carreira.
Para ser sincero, DiCaprio é horrível e horrível como doces. Era extremamente difícil interpretar o personagem que ele era tão nojento e tão ruim. Para mim, ele disse, o primeiro obviamente interpretou alguém que era tão ruim e terrível com quem eu não conseguia me conectar a nenhum nível.
Ele continuou: lembro -me de nossa primeira leitura e algumas das minhas perguntas diziam respeito à quantidade de violência, à quantidade de racismo, ao uso explícito de um idioma específico ... devemos ir tão longe? Tarantino confirmou dizer: é o primeiro vilão que escrevi que não gostei. Eu odeio os doces e gosto da minha má sorte.
Braomhild é minha propriedade. E posso escolher minha propriedade o que quero.
7. Sua terra ( Basterds implementari , 2009)
O bom e velho Tarantino oferece uma estrela que toca nesta obra -prima na qual o tenente Aldo Raine lidera uma unidade de comando chamada Basterds, onde ele espera que cada um de seus homens carregue 100 pele nazista. Durante anos, Raine massacrou os nazistas na França e planeja trazer o governo nazista de uma vez por todas e terminar a guerra. Dessa forma, ele pediu ajuda de Shoshanna, uma jovem que quer vingar o assassinato de sua família que foi atestado por ela por um oficial alemão. Um filme de Tarantino se opõe à categorização. O filme de guerra carece de uma guerra equilibrada contra imensas ameaças e crueldade.
jovan arriaga
Em sua representação terrível e grotesca de terror e brutalidade, que foram criados pelos nazistas, o que levou ao caso subsequente de Hitler, Tarantino acrescenta diálogos interessantes e uma maravilhosa cinematografia que impede o público em seus lugares. Este filme testemunha a sede insaciável de violência, consciência e fascinantes histórias não lineares de Tarantino. Christoph Waltz é caracterizado em seu papel como um general narcisista e insensível, o judeu alemão Hans Landa, que merece, o ajuda a ganhar o Oscar pelo melhor ator. Ele muda sem esforço entre os diálogos alemães e britânicos e sua crueldade encerrada por uma amizade e cortesia de desfazer. Landa é um mestre e manipulador delicado e muito inativo que atua como um ator que o interpreta.
Se determinado o que os judeus compartilham com um animal, seria um rato.
6. Sr. Pink ( Cachorro -tanque , 1992)
Originalmente escrito para ser interpretado pelo próprio Tarantino, o talentoso Steve Buscami interpretou o talentoso Steve Buscii de Tarantino com a audiência. Claro, não sabemos muito sobre o Sr. Pink. É misterioso e cínico. A rosa é conhecida por seu famoso monólogo teimoso na linha de frente e contradiz veementemente a cor que admite porque ela quer algo menos fraco porque faz com que pareça o Sr. Pussy. A rosa atingiu Joe Cabot desde o início e pensa que Joe havia lhe dado durante o voo.
Rose é uma pessoa sem significado que não pode suportar as emoções das pessoas que juntam seu julgamento. É bastante inteligente e rasgado o suficiente para entender que está configurado. Alguém pressiona um poker vermelho quente para as costas e eu quero saber quem está sob controle, disse ele. É também o único sobrevivente do cachorro bem conhecido. Com um instinto de sobrevivência inata e uma astúcia, a rosa evita um possível confronto e está escondido sob uma rampa em seu esconderijo quando percebe que o Sr. Blonde foi derrubado pelo Sr. Orange. Embora proteja conscientemente suas informações básicas, isso evitou curiosidade e intriga nas mentes dos espectadores, que simplesmente não podem ter o suficiente desse caráter óbvio e desses lábios estreitos.
Eles se comportam como um ladrão no primeiro ano. Eu trabalho como profissional! Se você aceitar, você pode levá -lo. Eles te pegam, se aproximam de mim e não podem acontecer!
5. Vincent Vega ( Pulp Fiction , 1994)
John Travolta, que havia se tornado uma estrela perdida de Hollywood na época do elenco, havia relançado sua carreira como Tarantino quando concordou em desempenhar o papel de Vincent Vega. Os crimes brutais e complicados de Tarantino e Odyssey, que foram abastecidos pelas testemunhas do submundo de Los Angeles, Vincent e seu parceiro Jules Winnfield, para retornar ao caso roubado, restaurar as pertences preciosos da banda e devolvê -la a Marsellus Wallace, enquanto a Wallace constante, acorda. Em um filme de Tarantino clássico, há muita violência, humor, engenhosidade, diálogos da prisão, blasfêmia, diagramas que excedem a linearidade do tempo e as infinitas referências da cultura pop. Pulp Fiction É um produto do estranho brilho de Tarantino.
Vega, negociador e racional sob o impacto da heroína, a minha salva a minha em uma overdose de heroína quando a adrenalina cai em seu peito. Ele não tem medo de se divertir e gosta de ter coisas sob seu controle. De acordo com Joseph Natoli, Vega é um homem pós -moderno com nova indiferença, porque não importa para Vincent de uma maneira ou de outra. Infelizmente, toda vez que ele vai ao banheiro, ele quebra. A overdose de mim, o roubo da cantina e seu assassinato butching acontecem pouco depois de visitar o banheiro. Como a lendária cena de dança que deveria ser a vez, mas foi improvisada principalmente ao ponto, sobrecarregada em Hollywood convencional com o personagem de Vincent Vega.
Se eu pedir desculpas, vou para casa e tenho um ataque cardíaco.
4. Jackie Brown ( Jackie Brown , 1997)
Quentin Tarantino tem uma capacidade particular de descobrir as raças de estrelas perdidas e esquecidas de Holywood. Embora o livro de Elmore Leonard Rudlas Ele tinha um protagonista branco, Tarantino, para poder trabalhar com sua atriz favorita nos anos 70, Pam Grier, mudou o personagem do personagem. Pam interpreta o personagem homônimo que é convidado para Cabo Air. Está preso entre a polícia e um corredor de armas e ajuda as drogas e o dinheiro para a ordem de Robbie e passou por todos os depósitos listados por Robert Forster, cuja carreira também foi relançada por Tarantino.
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A figura de Pam é um exemplo clássico de uma mulher que reivindica seu espaço entre um rebanho de mulheres que tentaram empurrá -lo ou removê -lo. Como a viagem de Grier a Hollywood, Jackie não é considerado um vencedor plausível por causa de sua história e seu estado social e econômico. Jackie é inteligente e ágil; Conheça a dupla probabilidade com a qual você se depara com sua pesquisa. Seu diálogo lendário fechou seus lugares irregulares e sentados, merda, reflete a força e a crença moral. Graças a Jackie, Pam Grier começa essa jornada para encontrar seu verdadeiro valor e abrir o caminho para a liberdade e desativar todos os obstáculos em seu caminho. Ele é motivado por sua pesquisa para a independência das convenções com as quais ele foi alinhado. Está desesperado pela sobrevivência e é uma combinação perfeita de um protagonista triunfante, um scammer elegante e um lindo amante.
Quando perco o emprego, tenho que começar de novo, mas não tenho nada para começar. Ele se destacou com o que eu posso conseguir. E essa merda é mais assustadora do que o teste.
3 .. Mia Wallace ( Pulp Fiction , 1994)
Modelo de acordo com Anna Karina em Tira separada Meu Wallace, de Uma Thurman, com seu Black Roma Bob e sua combinação clássica de uma camisa branca com botões e calças pretos são a definição de fascinante. A esposa de Marsellus Wallace, Mia, é um personagem bastante estranho. Ele não revela muito sobre ele, exceto em seu amor por roupas caras, raros hambúrgueres e tremores com gosto com dólares americanos, a afinidade por cigarros vermelhos de maçã e vício em cocaína. Ele tenta seduzir Vincent, com quem compartilha sua experiência como um fracasso como atriz, então ele participa de uma competição de tiro na qual você vai a Chuck Berry que nunca pode julgar. Diz -se que Thurman apoiou a lendária cena de dança na figura dos holandeses no filme da Disney de 1970. Morrendo aristoche. Mia também foi o filme publicitário do filme.
A overdose da heroína de Mia, enquanto Vincent está no banheiro e está quase morto até que um ansioso Vincent envolve a adrenalina no peito. É a raposa e problemática, mas o personagem mais interessante. O público não apenas gosta do meu, mas também quer ser mais semelhante, apesar de sua decisão irresponsável, ser um viciado em drogas articulado. Embora Thurman tenha começado inicialmente o papel, Tarantino pressionou e implorou antes de aceitar. O diálogo detalhado de Mia parecia medir o simples estilo mercantil de Thurman, que levou o frio na tela. No mundo de Hollywood, o auditor e Mia, a representação de Thurman do enigmático e o Kitsch Wallace é uma das mulheres mais conhecidas de todos os filmes, porque ele minou o papel típico de uma mulher na máfia em que ele respirou a frescura da perspectiva em um papel predefinido.
Então você sabe que realmente encontrou alguém especial: você pode ter aulas por um minuto e compartilhar confortavelmente o silêncio.
2. A noiva ( Bill Bill: Volume 1 , 2003)
Tarantino, que emprestou elementos em todos os tipos de filmes, cria uma busca por vingança com a história de uma mulher mortal, que é apoiada por sua mente indomável e por sua determinação inabalável. Depois de estar em coma por quatro anos após sua ex -exereina, o vício, tentou tirar a vida dela, a noiva é motivada por uma sede insaciável por vingado que ela ainda não nasceu filho, sua cerimônia de casamento e os preciosos quatro anos de sua vida. Com um plano de sucesso planejado e um desejo de vingança, a noiva completa sua pesquisa até chegar à fatura do proprietário.
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A noiva foi uma criação colaborativa entre Uma Thurman e Quentin Tarantino. Uma Thurman em um macaco amarelo e, como Beatrix Kiddo, a noiva, a noiva cai como uma das mulheres mais fatais da história dos filmes. Tarantino adorou a noiva e comentou: eu não queria ter o seu bom no primeiro tempo. Eu queria ter medo.
A ferocidade de Thurman no filme gráfico e sangrando e seu desejo de vingar seus autores são um exemplo de sangue dinâmico para se vingar e inocente seu filho. Sua resistência, que é torturada pelas mãos de inimigos sem escrúpulos, é louvável, sua empatia não deve ser confundida com fraqueza. Seus sentimentos são o motor desta Odisséia e Thurman, porque a noiva oferece performances fenomenais e inesquecíveis, como a mulher mais fatal do mundo.
Aqueles que têm sorte de ter suas vidas, trazê -los com você! No entanto, ele deixa os membros que você perdeu.
1. Jules Winnfield ( Pulp Fiction , 1994)
Pulp Fiction É um produto no domínio excêntrico de Tarantino e o torna um nome de família. O script contém sinais nos níveis, a maioria dos quais é inesquecível demais, para não aparecer aqui. O Deuteronista Jules Winnfield é provavelmente os personagens elétricos mais memoráveis e famosos do diretor. A história transmite a cronologia para refletir a estrutura antológica das revistas favoritas de Tarantino e descobrir Jules uma revelação emocional durante a cena climática. Em uma das cenas, Jules e seu parceiro Vincent Vega obtêm sucesso em um grupo preguiçoso quando oferece um famoso monólogo que é um dos mais famosos monólogos de Taantine da história do cinema.
Sem compromisso e descaradamente, Jules é extremamente brilhante e consciente de si mesmo. É um assassino cruel que atrai incansavelmente os homens diante de seu corpo e tomando vermes bíblicos fictícios. Ao contrário de Vincent moralmente ambíguo, Jules questionou as formas do mundo e tende a mudar. Somente um ator tão grande e versátil como Samuel L. Jackson poderia conciliar a maravilhosa contradição de ser intensa com a violência e o pastor e proteger a baixa proteção contra o mal. A representação épica e aproximada de Jackson e a transferência perfeita dos magníficos monólogos fazem de Jules Winnfield o personagem Tarintin mais famoso e inesquecível.
Se minhas respostas têm medo, você deve parar de fazer perguntas terríveis.
