Os 50 melhores álbuns 2023

Estamos novamente em dezembro, um mês de reflexão que parece ser um pouco mais rápido a cada ano. Embora a velocidade dos raios tenha ocorrido em 2023, ele mostrou uma música verdadeiramente memorável de uma galáxia de crescimento constante. Você pode dizer muito sobre a indústria musical moderna. É apenas tenso, mas certamente não está faltando na região, talvez também por causa da instabilidade atual.

Infelizmente, também foi um ano de perda. Em 2023, convidamos adeus a algumas de nossas lendas estimadas, em particular David Crosby, Andy Rourke, Sixto Rodríguez, Sinéad O'Connor, Jeff Beck e Shane MacGowan. Embora esses artistas nunca possam ser substituídos, seu exemplo leva um exemplo e ilumina os caminhos para aumentar os talentos.

Em Revista de longa distância Celebramos música de todos no mundo em uma ampla gama de estilos com uma abordagem em tudo o que é ousado, inovador e estimulante. Este ano, ele viu vários atos, como Bar Italia, Vantars e Mandy, indiano, com o primeiro vale em andamento. Com essas publicações, tenho um gosto por que fiz, o tumor Yve e até o velho Zam Rock incondicional que convence a maior consistência para seus respectivos casos.

Vamos levar nossas redes a sério e nos esforçar para apresentar um valor total de nosso gosto coletivo nas ofertas do ano. Como sempre, não foi uma caminhada no parque, mas o mesmo vale para os esforços desses 50 artistas extraordinários. Acima de tudo, merecemos conceitos originais que influenciem os conceitos, musicalicidades humilhantes e queixas eternas recentes. Felizmente, em um momento em que os músicos lutam por seus preços da EQUI, estávamos decorados.

Classificamos facilmente os 50 melhores álbuns 2023 no pedido.

Os 50 melhores álbuns de 2023:

50. Ação - Bruxa

Data da publicação: 2 de junho | Produtor: Jacco Gärtner | Rótulo: Gravações do partido

Por quase meio século, Zamrock parecia trágico como uma relíquia do passado. O que apareceu como uma explosão cultural, que veio da confluência de independência e do impulso libertador da rocha psicodélica, que coincidiu com ela, foi rapidamente arruinada por uma epidemia de HIV que os grupos nasceram em cena. Infelizmente, foi um movimento criado por uma união e a mesma premissa não fez isso com estilo Ação .

O álbum poderia mostrar o nome de Zamrock Stalwarts Witch, mas os membros sobreviventes do grupo abriram lentamente seu álbum para um grande número de funcionários. Eles mostram o contexto da herança que desencadeou pela primeira vez. Artistas contemporâneos como Sampa, a Grande e Theresa Ng'ambbi, não apenas trazem frescor, mas também ilustram como o gênero passou suas ruínas trágicas de maneira emocional durante a gravação. Com Jacco Grder em tarefas de produção, Ação Ele também mantém a possibilidade de hinos antigos como preguiçosos para garantir que o sistema de engenharia de alta fidelidade não denegasse o entusiasmo cru e sempre preparasse a bruxa.

(Créditos: Hexe)

49. Todo perdedor - Iggy pop

Data da publicação: 6 de janeiro | Produtor: Andrew Watt | Rótulo: Emlantic Records

Embora o queijo ainda possa esfregar o abdômen pop iggy se eu quisesse criar um sanduíche verdadeiramente famoso, há uma pergunta óbvia para descobrir se existe um punk relevante de 76 anos. Bem, o Sr. Pop reage a essas críticas em um estilo cheio de eventos com um álbum que está mais do que feliz com Young em seus anos. A voz do líder sem camisa, que sempre parece deliciosa, é absolutamente indecisa pelo corte de cabelo de Jennifer Aniston, atenuou um som que parece estar vivido. Quando Johnny reclamou fortemente, não estava no peso de seus anos durante os exercícios.

Essa experiência também permitiu que os recursos se cercassem de uma musicalidade ridícula que brilha a qualquer momento Todo perdedor Com uma ótima atitude. Tudo é dominado para esconder o domínio musical com um Denz deslumbrante e deslumbrante, mas esse esforço frenético requer enormes esforços e habilidades. Mesmo se você pode confiar em Iggy em seus anos de pensão antes de ouvir o álbum, eles são as melodias que têm o golpe mais forte. O ritmo e a areia são os mesmos em todos os perdedores, porque o pop desfigura o pulso punk com outra foto de músicas para deixar seu trabalho.

(Créditos: Gold Zahn)

48. MÉDICO - Capra

Data da publicação: 13 de outubro | Produtor: Gans | Rótulo: Rocket Records

A psicocção sueca mascarou o Abra, que vive na floresta, mais suave com vista para o medicamento em todas as suas formas. Este parece ser um álbum apropriado para o grupo depois que a pandemia nos convidou para explorar a observação do carro. E está neste piquenique psicológico no qual o prato triunfa. Seus sons de rotação de som tornam os momentos inativos para esperar um chá ainda mais claro. Torna -se uma banheira em meditação mais profunda e a compra com fones de ouvido nunca foi Lindquiano.

Por uma importância importante, no entanto, é sem energia do crânio de vidro tolo e, em vez de misturar o misticismo, o interruptor mantém a escassez intrínseca da cabra. Os medicamentos e episódios de xadrez no Sábado Negro são comuns. Esses momentos rigorosos são usados ​​para não interromper o sonho do resto do álbum, mas para movê -los para movê -los Missão de Goat desta vez A diferenciação de um cenário de som simples e fornece um condicionador que o rodeia com alterações dinâmicas constantes. Pode não ser um medicamento tradicional, mas faz das pessoas um lugar colorido e não pede muito ao ouvinte.

donnie wahlberg irmãos

(Créditos: Goat)

47. A garota chora o leite em seu café - Scintilla

Data da publicação: 26. maio | Produtor: MAEL BROTHERS | Rótulo: Emselaufzeichnungen

Teria sido perdoado que ele achava que Sparks poderia chamá-lo em breve porque a dupla lançou 26 álbuns de estúdio em meados dos anos 70 e sua criação em 1970. Pelo contrário, os dois incansáveis ​​dois dois começaram o fantástico grupo de rock pop. Não há estrangeiros que possam explorar novos sons e influências. Este álbum contém experiências radicais de ruído eletrônico na música -título e ainda mantém esta empresa de pesquisas. O talento da composição de Ron Mael é forte neste álbum, como sempre, e a voz de seu irmão Russell ainda está firmemente intacta.

O álbum mostra o retorno do grupo ao registro da Islândia, que iniciou algumas de suas ofertas mais populares nos anos 70, mas as faíscas certamente não estão tentando substituir seu sucesso na era glamourosa. Embora as pistas sejam tão boas quanto dourar, algumas das músicas das faíscas clássicas que conhecemos e todo o amor são incrivelmente originais. Este álbum mostra a capacidade da Funken de se adaptar constantemente a novas influências e permanecer atualizada, o que não pode ser fácil para um grupo que existe há mais de 50 anos.

(Créditos: Island Records)

46. Terraço - polpa lenta

Data da publicação: 29 de setembro | Produtor: Henry Stoehr | Rótulo: ANTI

Foi um ótimo ano para o cativante indie e a polpa lenta era algo especial. Entrega seu segundo álbum, Terraço Tudo está bem com sexo. Às vezes dá prioridade a um som lírico neste álbum, às vezes, Terraço Ele acorda de forma a atrair mais referência a Phoebe Bridgers do que a um grupo de rocha. A cantora Emily Massey se parece a qualquer momento. Este álbum certamente o colocou na descida das grandes vozes modernas do gênero independente. Com seus Rauchi e tons honestos, Massey toca o álbum com um sentimento, um medo e uma atitude de abundância para permitir sua sensibilidade lírica e sólida para distinguir a gangue atual.

Pulsa lentamente a borda entre massa e singularidade bem refletida. Tome anotações sobre gêneros punk, pop e rock clássicos próximos e, ao mesmo tempo, você se sente completamente familiar e fresco. Os vermes da orelha inesperados são melodias cativantes. Tudo o que um fã do gênero independente poderia desejar, a lenta entrega da polpa, dos sons, dos textos, da atitude e da intriga.

(Créditos: Anti-)

45. Montanha infestada - Buck Meek

Data da publicação: 25 de agosto | Produtor: Buck Mans Rótulo: 4ad

O grande guitarrista do ladrão, Buck Meek, dobrou um novo canto Montanha infestada Criando um hino para o ato de perda e até agora você criou seu projeto solo mais completo. Os assuntos mencionados no álbum soam quase como se viessem de um nihilista renovado. As indicações de modo que os ciclos mostram quantas memórias fazemos em nossa vida a ponto de ser impossível mantê -las. No entanto, isso não considera a criação de memórias como inúteis. Em vez disso, ele olha para ela com um sentimento de milagres poéticos. É uma sensação muito suave e um testemunho da composição das músicas do Meeks.

O guitarrista da esquina se estende a uma linha fina na qual ele é profundamente pessoal sem revelar algo confidencial. É um talento com o qual muitos compositores enviam desejo, porque ele consegue criar um som com o qual é fácil conectar e, ao mesmo tempo, manter um elemento de intimidade e o segredo de sua vida. A obra -prima de 42 minutos influencia a memória, a filosofia e a maneira pela qual a complexidade da vida aumenta apenas sua beleza. Apenas diga Montanha infestada É uma lista essencial.

(Créditos: 4AD)

44. Denim Tracy - Bar Italia

Data da publicação: 19. maio | Produtor: Bar Italia | Rótulo: Matador

Nina Cristinte, Jezmi Tarik Fehmi e Sam Fenton, três anos atrás, o Bar Italia se formou no meio das restrições dos blocos Covid-19 e lidou com as ações vivas que a lei autorizada. Depois de mudar um seguidor um pouco, mas forte, eles publicaram o início no EP e vários singles sobre a música da música da música de Dean Blunt. Em março, a Zany London Trio anunciou um novo acordo lucrativo com a Matador Records e comemorou a oportunidade com uma enfermeira! Este single principal trouxe um novo som rochoso alternativo e a voz absorvente de Cristante Nina com um grande momento de rádio-ar às massas que prometem o tamanho.

Em 19 de maio, Bar Italia começou seu primeiro álbum completo, TRAZA DENIM . O início de 15 faixas foi inteligentemente baseado em uma linha entre Shoegaze, Grunge e Pós-Punk. Devido a um ar onipresente da intensidade macabra, a barra da Itália fez documentos comuns, o ritmo dinâmico e as mudanças estruturais dentro e entre as faixas. Além das pistas individuais mais simples, os índices excepcionais incluem o ponto, o guarda e os amigos. Bar Italia não levou tempo para parar em seu sucesso e entrou em uma densa campanha de toque no verão e iniciou um álbum de monitoramento. Twits Em novembro.

(Créditos: Matador)

43. Asas maiores - Julie Byrne

Data da publicação: 7 de julho | Produtor: Alex Somers | Rótulo: Ghosteries internacionais

A cena alternativa sempre tentou abrir o caminho para algo novo toda vez que vai para o táxi de gravação. Como há uma tela aberta no estúdio, o artista é responsável e o centro com seus pensamentos e tenta derramar seus sentimentos mais íntimos quando eles vão ao microfone. Embora Julie Byrne pudesse ter abordado seu último álbum, Asas maiores Graças à instrumentação retrô, a composição inventiva das músicas permaneceu um dos resultados mais impressionantes deste ano.

Quando o ouvinte pega os elementos crus e essenciais da mistura e os fortalece, ele geralmente tem a sensação de estar lá na sala e ouve Byor para oferecer essas discussões calmas sobre sua vida, que os barulhos espaçosos do retrato de um dia claro ou o arranjo da corda sublime são coletados para o copo de verão da música. Ao contrário da maioria dos artistas que amam tudo para criar uma história na cabeça do ouvinte, é a próxima coisa que chegou ao público, pois realmente interpreta o interior de seu coração. Pode não ser fácil de ouvir, mas às vezes essas emoções devem sentir.

(Crediti: Ghosts International)

42. Sudão sintetizado - Jantra

Data da publicação: 16 de junho | Produtor: Vik Sohonie Rótulo: Registros teimosos

Em medio de un Sudán devastado por la guerra, vive un hombre de desafío audaz que se aleja de las escaramuzas que asedian su tierra y pescan sonidos cLeste estiales dLeste firmamento flotante a través de un sintetizador perfeccionado y reconstruido en Leste Fashaga underground para engañar a los ravers con un poco de escapismo cósmico. Es posible que Jantra nunca sepa que ha creado uno de los álbumes más Leste éctricos dLeste año porque está firmemente fuera de la red en virtud no solo de las fuerzas de las circunstancias sino también su propia humilde disposición. Sin embargo, es una certeza que sus esfuerzos ofrecen una experiencia auditiva profunda digna de su interés.

Em algum lugar no Sudão, há uma estrada lateral onde suas ferramentas são feitas em algo como uma loja de corte para sintetizadores. Tons essenciais personalizados são definidos aqui. Ao misturar o estilo popular da região com algo que é muito mais um transe, explorou um som que oferece uma cortina complexa da fuga eufórica da guerra que libera alguns campos. Com a ajuda de Vik Sohonie e Janto Koite para os registros obstinados, suas pessoas livres livres estão, portanto, unidas a uma placa normal. É uma performance cheia de alegria e desafio.

(Créditos: Ostctinato Records)

41. Explodido - Dream Sitch

Data da publicação: 6 de outubro | Produtor: Michael Nau Rótulo: Companhia aérea

Michael Nau y Floating Ação comenzaron a lanzar música como Dream Sitch en 2020. Su debut tuvo dLeste iciosos cortes como Leste gancho boyante de estrLeste las suaves, truenos duros, y aunque los ganchos pegadizos permanecen, Leste lado flotante de las cosas se ha cortado y se ha vuLeste to angular y experimental. Los sonidos en su innovador nuevo lanzamiento incorporan Leste ementos de jazz, dub y Leste ectro de vanguardia, pero este entorno ocupado siempre está perfectamente compuesto para constituir dulces canciones en Leste viejo sentido pop de la palabra.

É um desempenho estranho e impressionante para os custos das estruturas tradicionais de composição para a dissonância do tribunal e que têm ouvintes que não pedem para pedir que a raquete pare por simplicidade. De uma maneira ou de outra, a dupla conseguiu criar um mundo frenético e criar um espaço confortável com amigos da família, como cartas doces e inesquecíveis. Raramente tem inovação e inventividade tão clara, a agradável atração de algo que pode retornar e perfurar continuamente em segundo plano e é incluído da melhor maneira possível.

(Créditos: nova jornada)

40. Hache Hache - indicar

Data da publicação: 3 Marte. | Produtor: Kate NV | Rótulo: Troca de dispersão

Kosmics Muzik geralmente procura reinos além das realidades terrestres. Com sua sólida mistura de psicodélico e a pia da cozinha, os motoristas enfrentam a tragédia da guerra, que libera sua pátria russa. Hache Hache Oferece uma história única sobre as experiências que o mundo conhece muito pouco e dá aos jovens que foram retirados de seus direitos que cresceram no meio das lutas da Rússia pós -viética. É uma voz única que tem um gemido igualmente único, bastante ousado para não se preocupar em identificar as massas.

Afeta um jacmammer ansioso com camadas de palavras que parecem ser cuspidas enquanto caminharam e formam as linhas de guitarra que a necessidade frenética do grupo de expressar algo se torna um especialista. Parece David Bowie Fraco E pouco antes do distúrbio geral, foi melhor e o desenvolvimento de um álbum em seu estado confuso. Um minuto encantado e cura e outros miseravelmente, o álbum aumenta e diminui em um humor profundamente original e captura um sentimento de sinceridade com suas mudanças compreensíveis de humor, que ouve profundamente um som equivalente em um filme Andrei Tarkovsky.

(Créditos: ox machado)

39. Cinza - Sufjan Stevens

Data da publicação: 6 de outubro | Produtor: Sufjan Stevens | Rótulo: Gatinho asmático

Sufjan Stevens permaneceu o homem do renascimento de Rock Rock desde que coletou seu banjo pela primeira vez. Quando Stevens cruzou cada um de seus projetos, ele tentou ir além do reinado tradicional da composição da música e levar sinais de seus heróis para pintar imagens de cidades inteiras Illinois ou dor de partir o coração Carrie y Lowell . Depois de concluir seu projeto de convocação, Stevens vê a próxima poderosa empresa de estudo tão emocionalmente quanto no início da década.

Para todas as faixas decentes em Escalar De 2020, Cinza Uma é a impressão de que Stevens eliminou toda a gordura de seu som e parece um pouco mais perto de um cantor e um álbum de compositor de tudo o que é publicado há anos. Mesmo depois de décadas de jogo, Stevens conseguiu criar uma ciência a partir da qual muitas ferramentas ecléticas e belas melodias a serem combinadas em uma música que tem o potencial de quebrá -las ou fazê -las sorrir, dependendo do dia de tê -las. As partes de seus trabalhos anteriores estão escondidos aqui, mas Stevens está mais interessado em distorcer seus ruídos anteriores para refletir onde ele está hoje.

(Créditos: gatinho asmático)

38. Londra é - Fatoumata Diawra

Data da publicação: 12. maio | Produtor: Damon Albarn | Rótulo: Troca de dispersão

Na minha opinião, Londra é Isso significa abrir sua mente, explica o músico Maliano Fatumuta Diawara, cujo quarto álbum de estúdio é uma das publicações mais altas e mais felizes do ano. Londra é É uma celebração de identidade e comunidade na qual Diawara traz funcionários em todo o mundo, como o compositor britânico Damon Albarn de Gorillaz e a fama borrada, o pianista cubano Roberto Fonseca e o rapper do Gana. Como o primeiro guitarrista solo do Mali, como ele disse a ele Mundo da guitarra Diawara demonstra suas habilidades incríveis em Londra é Especialmente na estrada Yada. Incentiva o público, da primeira música, Nsera, a dançar com Albarn, que copiou o álbum com Diawara.

Em otros lugares, Diawara demuestra que no es solo una cantante y músico increíblemente hábil, sino que también establece algunas letras conmovedoras, explorando temas como la familia, Leste feminismo y la identidad cultural. El cantante no rehuye temas difíciles, como la MGG en Sete, que se acompaña dLeste coro juvenil de Brooklyn, Leste evando la pista a alturas aún más emotivas. Diawara también Leste ige cantar en varios idiomas en Londra é , incluindo inglês, francês e bambara, uma decisão consciente de celebrar as diferentes facetas de sua identidade que fazem tudo.

(Créditos: 3E Bureau)

37. pagamento - diga a si mesmo

Data da publicação: 29 de setembro | Produtor: Sergio Rios | Rótulo: Troca de dispersão

Após os anos de trabalho infinito e eterno que estava entrando na década de 1920, é positivo aproveitar o mundo para todas as suas especialidades. As noites estão de volta com risadas e dança de uma geração que já está bloqueada em suas casas. Se um grupo incorporar essa boa conexão com as instruções de dança do país, deve dizer que um grupo que se dedicou constantemente ao rebote afetado pela boate, poderia ser considerado elegante para disfarce

A mensagem do grupo pode ser estressada politicamente e, no final, é muito bem -vinda. Mas a música na qual você cobre suas vozes fortes é brilhante, com um belo tom que é impossível. E quando o grupo fala sobre voz, o grupo também tem algumas das harmonias mais próximas do ano. O LP de 70 minutos pode conseguir algo errado, mas um grupo tem um pouco de enganador, para que eles não se importem muito bem.

(Créditos: muito registros)

36. Bloqueado - Supervisão

Data da publicação: 14 Marte | Produtor: Vigilância | Rótulo: Registros tutl

É raro que você sinta algo que certamente ouviu o gosto antes. É ainda menos comum do que bom. E menos frequentemente do que vem de uma ilha de 53.000. Além do triunvirato de curiosidade, a música eletrônica vaga criou algo que parece importante. Possui fragmentos nas fatias e divide conversas diárias e, às vezes, clipes de vírus em um ruído defeituoso. Este mundo é um pouco louco, mas completamente fascinante, como um filho Mc Esther.

Os campeões de voz trazem a humanidade para este mundo. Os fragmentos triviais na embalagem da bexiga e as taxas atuais de empréstimos geralmente não ocorrem no mundo da experimentação de ruído, mas com esse uso, o projeto de supervisão refere -se à Terra esses gêneros abstratos. Por que o experimento Sonic deveria ignorar a realidade e dizer que não estamos apaixonados por nossos computadores? Afinal, eles são o berço do próprio gênero. Bloqueado Tudo isso e mais aumentos, o ponto crucial é que o vento vertebral do som em si é intoxicante e único e mostra a mesma realidade para a qual é tão bonito manter uma aparência.

(Créditos: registros Tutl)

35. Números angelicais - Hamish Hawk

Data da publicação: 3 de fevereiro | Produtor: Rod Jones | Rótulo: Post elétrico

Quando o arquétipo do cantor e do compositor parecia desaparecer, Hamish Hawk reapareceu com um novo álbum. Com uma coleção extraordinariamente sólida de 12 faixas entre pop e baladas sinceramente, Hawk atingiu o potencial de sua partida anterior, 2021, Elevador difícil . Desenvolva o som brilhante do seu último álbum, Números angelicais Ele mostrou a criação de canções dinâmicas de Hamish e aumentou sua entrega vocal, sua poesia e suas habilidades na composição geral em novas alturas. Seu grupo também é graças a muitos prêmios, cujo brilho constantemente brilha ao longo do álbum.

Embora seu estilo quase claro de linguagem possa exigir uma adaptação a certos ouvintes, ela atua como um veículo perfeito para amarmos uma variedade de histórias fascinantes e surrealistas. Essas histórias incluem reuniões como Bill Callahan, que o visita em um sonho (Bill), para ver Elvis Presley no programa e Sullivan (sombras de Elvis parecida) e o futuro como uma fábrica de hostilidade (lembre -se de nos beijar). Esses ornamentos líricos, bem como talentos musicais, posicionaram Halcon como uma contraparte contemporânea de Neil Hannon da Divina Comédia, uma comparação inevitável, mas longe de ser ruim. Este álbum completo não tem medo de expressar emoções difíceis, ele viu Hawk entrar em um novo capítulo com uma importância muito feliz.

(Créditos: capa do álbum)

34. Ser - bebê bebê

Data da publicação: 31 Marte | Produtor: John Leckie Rótulo: Gravações de maratona

2016 foi a última vez que ouvimos o sen Pantera negra Em profondità) per darci uno dei record più importanti dell'anno. Naturalmente, l'album lascia i blocchi con una spinta pulsante con la celebrazione di Yerimayo e raramente elimina il piede del gas da lì.

Maal está sentado em ondas como uma mistura intoxicante de ritmos africanos tradicionais e desenvolvimentos modernos do estudo e não apenas oferece a visão de um artista que é sempre claro na melhor forma, mas também na mudança da África. Este é outro começo inovador e outra razão pela qual o mundo precisa esperar seis anos pelo próximo LP. Ser Ele ruge uma vitalidade que é rara, mas essa energia em expansão é aperfeiçoada com um fascinante grau de controle de dança que afeta Maal como professor de cerimônias magistrais.

(Créditos: capa do álbum)

33. Módulo - festa nua

Data da publicação: 10 Marte | Produtor: Festa nu | Rótulo: New West Records

Não está relacionado a pessoas psicodélicas que não são fundadas no país, o novo álbum do The Naked Party pega seu som já consolidado e o aumenta. Oferece ao ouvinte um elemento de calor quando soa e parece nostálgico, mas ao mesmo tempo muito semelhante a um álbum de 2023. Influências como Mott the Houple e Lou Reed podem ser ouvidas em todos os contratos. No entanto, a produção final é original e emocionante e mostra que o rock and roll sempre será relevante.

Isso é calculado que a banda estava. Principalmente um ato ao vivo e seus projetos anteriores com uma improvisação: ele veio para você, mas Módulo Ele pensou mais sobre isso e essa consideração parece. Em uma entrevista, o cantor e guitarrista Patton Magee comentou sobre a nova abordagem e disse que realmente desafiou seu cérebro a estar envolvido em uma maneira diferente de atacar a música como um tom que deveria ser usado. Você precisa de um violão e? Nesse caso, você realmente precisa de um único pentatônico? Pode não ser que, talvez você apenas precise de algo estranho no slide de Riverbero que seja muito fino. São essas sutilezas que realmente brilham o álbum, com letras engenhosas e excelentes fotos.

(CRIDITS: New West Records)

32. Minhas costas eram uma ponte que poderia atravessar - Anohni e Johnsons

Data da publicação: 7 de julho | Produtor: Jimmy Hogarth, Anohni | Rótulo: Secretamente canadense

Anohni sempre foi uma voz importante. Como parte da incrível herança de Lou Reed e uma espécie de cantor, o talento de Annahni foi destacado desde o início pelo líder de veludo principal. Durante os anos desde então, a produção de Anahni tem sido uma luz pioneira que cantou da maneira mais bonita através da experiência estranha. Em seu álbum 2023, Minhas costas eram uma ponte que você poderia atravessar Sua poesia parecia ainda mais clara e brilhante.

Com a capa, decorada com a face do ativista do Trans Marsha P Johnson, uma figura proeminente durante os distúrbios homossexuais de Stonewall, o álbum inteiro é dedicado a pessoas que ficarão em frente a Anohni e ao mundo que imaginaram mais tarde. Lutando com preconceitos, ódio e injustiça social contínua devem mudar, a proteção do meio ambiente não é suficiente e até sua última conversa com Lou Reed no magnífico gelo fora do gelo. Minhas costas eram uma ponte para você Cruzar É denso e cheio de sentimentos. Não é mais bonito do que na caminhada perturbadora. Por que eu vivo agora? Desde o início ao fim, o álbum é incrivelmente corajoso, mas terno, um trabalho profundamente sensível e perceptivo; Anohni mantém uma posição em movimento como uma voz que este mundo precisa.

(Créditos: secretamente canadense)

31. Luz dura - Drogo

Data da publicação: 3. Novembro | Produtor: Greg Ackell, Steve Zimmerman | Rótulo: Quai Chat Records

Enquanto muitos grupos produzem decepções depois de tanto tempo, você não pode fazer o mesmo para fazer com que Noetens caia nas lendas Luz dura . Seu primeiro álbum em 30 anos após 1993 Nacional, mas, Em dem Datensatz kehrt das Quintett als reife Kraft zu seinen Wurzeln zurück. Menschen mit Welterfahrung, die wie Greg Ackell erzählen Muito grande Eles estão muito mais preparados, não como as crianças que deixaram o grupo no Acrim há tantos anos atrás, para pagar a sabedoria no trabalho. Algo como um sucessor espiritual no início do grupo, Delaware , Luz dura Até agora, é claramente a oferta mais destilada do grupo.

Com o emocionante reverso do Scapa Flow, uma música do título Pilso e o brilhante domínio de Shoegaze di Cinne T, o grupo se tornou vários músicos e tem uma coleção mais ampla de lugares para encontrar inspiração. Embora você esteja mais disposto a colocar outros elementos no processo de fundição e agora tentar novas direções, sempre é gerenciado pelo visionário de Ackell, o que significa que você não perdeu de vista o que o grupo o tornou tão importante. O grupo preparou esse contrapeso no contexto contemporâneo e Luz dura Serve como uma história exemplar para todos os grupos que desejam voltar depois de tanto tempo.

(Créditos: Cat Quai)

30. Amatsu - Tinariwen

Data da publicação: 19. maio | Produtor: Daniel Lanois | Rótulo: Gravações de canto

Depois de décadas para dirigir a acusação de Sahara Blues, Tinariwen incentivou uma variedade de nós a influenciar graças ao trabalho do fabricante Daniel Lenois e a uma série de músicos especializados. O resultado parece algo importante. Obviamente, a instrumentação brilha, mas está inclinada com um significado mais profundo. O grupo vem de uma região que sempre foi ameaçada, mas agora a mudança climática existe o risco de destruir completamente sua cultura e espalhar uma crise de refugiados que em breve poderá envolver o mundo.

No entanto, há razões para ser feliz Amatsu . O álbum pode aceitar influências estrangeiras, mas os princípios culturais de Tinariwen são incentivados apenas por esse casamento. Isso continua com a voz do povo de Taureeg, que, com seu típico trabalho de guitarra brilhante e os arpejos da luz, ruge uma analogia apropriada em uma analogia apropriada para uma cultura que permanece afetada e abraça a mudança. Não é apenas uma coisa afirmativa para o ouvinte, mas também oferece um fragmento de espiritualismo que quebra em dias chatos com um Assigai da maior imagem que tem um golpe profundo.

(Créditos: Keil)

29. O Teatro dell'assurdo apresenta o alt - para a folha

Data da publicação: 17 de novembro | Produtor: Matt Musk | Rótulo: BMG

O Teatro dell'assurdo apresenta o alt É um álbum que se lembra do resumo mais aberto dos momentos mais exigentes do ano, apenas que foi colocado apenas na excursão da síncope do SKA. Com o estilo teatral e a história de Martin Freeman, a loucura é o caos e a crueldade da época em que vivemos, e em certo sentido para fazer letras duvidosas na verdadeira tradição de dois casais de barro. O fato de o SKA ter se tornado famoso em um momento de agitação social em massa, mas que hoje ainda está se sentindo politicamente relevante, não é apenas um testemunho da loucura atemporal, mas também um reflexo condenado sobre o tempo em que vivemos.

Sugere canta conscientemente, às vezes abandonado, mas sempre com ingenuidade e humor, o que significa que o álbum não parece obscuro como deveria. A oferta de 14 faixas é um raio leve, cheio de clássicos que regulam seus esforços anteriores, mas eles não parecem uma turnê de nostalgia. Também temos uma nova versão de nossa casa com o meu caminho, que é tão cativante quanto o antecessor e talvez mais politicamente motivado. É surpreendente que seja o 13º álbum Madness e ainda é seu primeiro número um no Reino Unido, que é um bom testemunho como o álbum escorregadio, agudo e vital.

(Créditos: BMG)

28. Unha - Vantagens

Data da publicação: 21 de abril | Produtor: Vantagens | Rótulo: penetração

Em abril, los beneficios dLeste trío de Teesside lanzaron su muy esperado álbum debut, Unha . Depois de tocar nos shows ao vivo e uma série de singles fascinantes no início, esse LP realmente ofereceu vantagens neste LP. Impulsionada pelas vozes subversivas e intransigentes do líder Kingsley Hall, o álbum transmite mensagens de realismo terrível e parece ser as verdades corajosas da vida moderna nos cantos imprudentes da Grã -Bretanha. O desprezo contagioso de Hall é refletido e flui através dos impulsos de intensidade, que, em certo sentido, escapam da escuridão e anti -anti.

Musical, Unha É exatamente isso que ele diz na caixa: metálico, inflexível e industrial. Este grupo mostra seus dentes para a planta dura como pregos, mas também canaliza energia anarquista na criação fértil. A música está em algum lugar entre o eletro de vanguarda e o hip-hop do Reino Unido e mantém uma atmosfera de desespero misterioso com baixos sintetizadores de calor e motivos de bateria não correspondentes. Com uma variedade de traços no álbum, vale a pena ouvir de costas na frente, mas os pontos mais importantes são o rap punk da hélice de Warhorse e o ruído industrial do Império. Este não é um álbum para todos, mas pode ser para o seu empréstimo.

(Créditotos: Records urgentes na Grã -Bretanha)

27. Miséria - John Cale

Data da publicação: 20 de janeiro | Produtor: John Cale, Nita Scott | Rótulo: Seis registros duplos

Desde seus anos de treinamento como parceiro de Lou Reed em crime e multi-venenumista do Velvet Underground, John Cale tem um longo caminho. Em janeiro, o lendário compositor era de Wessa Miséria , um de seus trabalhos corajosos, mas atraentes, em vários anos. Além de sua característica voz makabra, uma atmosfera macaral e um jardim da frente confiam neste trabalho extraordinariamente contemporâneo com o catálogo caleidoscópico caleidoscópico. Para garantir o sucesso do álbum, Cale trabalhou com uma excelente seleção diversificada de artistas atuais, isto é, Tony Allen, Laurel Halo, Weyes Blood, Tei Shi, The Collective Animal Eavey Tare e Panda Bear, Dev Hynes, Sylvan Essan, a atriz e a família White Gorda.

O álbum foi temático pela maioria dos recentes fatores de estresse sócio-político, incluindo a presidência de Donald Trump, Brexit, a pandemia covid-19 e as mudanças climáticas. A abertura distópica é caracterizada em alguns lugares por informações biográficas, em particular o preto e o monstruido (Nicos uma mentira). O primeiro foi o single principal, que retornou à noite em Nova York nos anos 70, enquanto o segundo homenageia a beleza e o talento do amigo e detentor falecido, Nico. No total, Miséria É um golpe musical que injetou Cale -DNA em uma organização moderna e oferece uma plataforma de cooperação decisiva.

(Créditos: Domino)

26. Leste? - Ben Howard

Data da publicação: 16 de junho | Produtor: Lingla | Rótulo: Emselaufzeichnungen

Obra -prima de verão muito necessária de Ben Howard Leste? Ele viu como o cantor entrou em uma nova fase, uma fase mais ressonante e rítmica do que seu trabalho anterior, apoiado por um sentimento de liberdade artística que lhe permitiu concordar com a confiança. Esta essência penetrou no álbum devido ao evento chocante que causou sua criação: Horch de Howard.

A musicologia é transformada como uma miragem no álbum que flutua com indicações perfeitas para os momentos que foram banhados pelo sol e colagens experimentais, como o Eclipse Total. Adicionado por dez dias de imersão criativa na mansão dos estúdios Léon, localizada no meio da colina entre Bordeaux e Biarritz, no sul da França, Howard e seu grupo criaram essa jornada musical em um evidente estado de alegria. Este álbum também tem um passo importante para o produtor Nathan Jenkins, que é reconhecido como um linho no setor. É baseado no som distinto que foi criado nas impressionantes semanas de Orlando Rebote Defina sua posição como criadora principal da euforia edificante na produção musical e, nesta fase, ele afirma essencialmente o título do criador principal de vibrações independentes de verão.

(Créditos: Island Records)

25. Vida debaixo da arma - Milita Gun

Data da publicação: 23 de junho | Produtor: Ian Shelton, Taylor Young | Rótulo: Férias à vista

Em su tan esperado álbum debut, Vida debaixo da arma , A roupa de Ian Shelton confirmou Rundweg porque ele fez um zumbido nos círculos hardcore por algum tempo. Um desvio da violência do ódio visceral e completo para o outro grupo de Shelton, o Centro Judicial Regional, a Arma militar de punk, hardcore, saia alternativa e talvez uma pitada de indiscriminação independente e o fundo em um som indiscutível, que às vezes cria o líder do líder, ooh ooh e um único.

Vida debaixo da arma Era uma forma excepcional para a banda de Los Angeles ir a um público mais amplo, cheio de hinos, gancho, raiva e tempo ao longo do tempo. Nenhuma das músicas cai e atinge o trigo diretamente e depois de ouvir, você pode entender por que agora está ganhando ritmo. Sem dúvida, um dos grupos de guitarra mais importantes da época foi motivado pelo campo principal do guitarrista da Igreja de Nick Cogan Drug se eliminarem uma mistura tão variada de influências. Vida debaixo da arma Ele tem a capacidade de atrair uma grande posição de ouvintes e levanta a questão de onde ir.

(Créditos: veja Hill)

24. Emfoque de Anima - Maya Ongaku

Data da publicação: 26. maio | Produtor: Maya ongaku | Rótulo: Cérebro Guruguru

Com seu primeiro álbum, Maya Ongaku criou uma lista obrigatória para todos os fãs de música experimental e psicodélica. As músicas soam como se tivessem sido descobertas em vez de escrever porque os tons terrestres se movem em todas as faixas. Emfoque de Anima Ele se torna um álbum fantástico e uma máquina de ruído branco. É um álbum para pessoas que querem escapar, mas perigosas onde querem, com um som que parece quase sensível em sua beleza incessante. Apresentações prolongadas, períodos acadêmicos e prolongados de minimalismo sólido, é claro, com o início da abrasão. Nada aparece quando a faixa e o registro são o testemunho do canto do país em que foi feito.

Maya Ongaku é um trio de comunidade costeira na região de Enoshima, uma pequena ilha a cerca de 48 quilômetros ao sul de Tóquio. Depois que este álbum venceu muita tração durante as turnês, ele o consolida como um arquivo de vigilância. Se a abordagem animal puder ocorrer com sua produção virgem e complicada, Maya Ongaku tem barris em potencial e é emocionante ver para onde você pode ir mais tarde. O primeiro álbum pode não ser imediato, mas é uma escuta interessante para todos aqueles que lhes dão tempo.

(Créditos: capa do álbum)

23. Não sei - Bdrmm

Data da publicação: 30 de junho | Produtor: Alex Greaves | Rótulo: Registro de ações de rock

Como um grupo de shoegaze afirmado, pode ser um movimento corajoso abrir seu segundo álbum com um ritmo que tocaria mais em um CD eletrônico em casa, mas o BDMM não está preocupado em alienar seus fãs. Pelo contrário, o trimestre principal de Yorkshire gosta de experimentar e em seu segundo álbum, Não sei Eles removem sua paleta musical para uma seleção mais ampla de influências para sentar -se entre o pão existente e as guitarras brilhantes e pesadas. Inspirado no trabalho de Thom Yorke e Aphex Twin, o início do álbum pede aos ouvintes que minem suas expectativas e os sons da extraordinária mistura de eletrônicos, ambientais, shoegaze e rock indie.

Em Be Care, sin duda, un álbum destacado, la banda crea una acumulación tranquila y constante como Leste vocalista principal Ryan Smith canta sobre cómo podemos actuar todos cuando no estamos en nuestras mentes correctas. Sabes, puede desatar cosas, y no siempre es agradable. El disco tiene momentos iguales de abrasión y tranquilidad, a menudo dentro de canciones individuales, como Es solo un poco de sangre, que se mueve entre puntuar riffs de guitarra potentes y secciones más lentas y nebulosas. A pesar dLeste título dLeste álbum, BDRMM suena más seguro de su identidad que nunca, creando algunos clásicos modernos de Shoegaze, como Tirar de puntadas, en Leste proceso.

(Crediti: ação rock)

22. Norma - Andy Shauf

Data da publicação: 10 de fevereiro | Produtor: Andy Shauf | Rótulo: Anti-

Desde o início de 2009, Andy Shauf foi estabelecido como um dos principais compositores da era moderna. Seu último esforço parece desempenhar um papel não confiável do narrador. O proprietário Norma É uma pessoa importante que deve ser levada em consideração no clima atual. É essencialmente um molestador que é tão profundamente envolvido em seu mundo, sem a realidade que considera suas atividades puramente românticas e não está suficientemente ciente de que é um fluxo escuro.

Para pintar essa história com uma prosa pós -moderna próxima, em vez de iniciar uma regra com uma luz devastadora e cínica, ela a coloca sensível em um mundo de sua única e calma que uma caixa de Red Bull poderia dormir. No meio deste álbum conceitual, que Kurt Vonnegut apresenta como Shaufflloring para deixar o fundo para tentar abalar as decepções de seu protagonista, ainda há uma prostituta de músicas individuais como Gasted em você e uma loja de Halloween. Consequentemente, Shauf tenta com grandes melodias transparentes para encontrar pessoas em deslumbramento e, diferentemente de um grande crime que perturba falsa, hoje tem um ladrão que também pode fazer com uma pequena empatia que é mostrada.

(Créditos: Anti-)

21. O! É bom! - Jessie Ware

Data da publicação: 28 de abril | Produtor: James Ford, Stuart Price | Rótulo: I

A reinvenção de Jessie Ware nos últimos anos tem sido um prazer ouvir. Ele aceitou sua discoteca da rainha interna e cumprimentou as baladas melancólicas e encontrou sua verdadeira vocação. As mercadorias foram primeiro nesta estrada de som em 2020 Qual é o seu prazer? Antes do volume da última ode infecciosa na luxúria aumenta. Desde o início ao fim, O! É bom! É uma festa sem parar uma discoteca em vinho aquecida pelo vinho. O álbum Pulsator oferece uma rota de fuga no mundo diário da vida e permite que o público seja levado em magia.

Rastreios excepcionais de graça e merecem as notícias alegres do álbum. As mercadorias tomaram posse do artista e orgulhosamente abraçaram seu demônio da pista de dança. Por um lado, ele organiza um podcast de sucesso no contexto da comida com sua mãe e é casado com filhos. No entanto, as mercadorias são um caráter diversificado, como Perlen explica: são 9-5, eu sou uma mulher, sou amante, um monstro e uma mãe andando na fila da minha natureza humana, quero um pouco de perigo. Todo mundo aspira um pouco de perigo e por dentro O! Tocar! BEM! Ware usa essa parte da psique humana associada à tentação.

(Créditos: Interscope)

20. Não há mais Clientes

Data da publicação: 28 de julho | Produtor: Clientes | Rótulo: Lier

Ah, singularidade. O último fato no mundo da música moderna é que um grupo com mais de 70 anos de rock'n'roll pode produzir algo sob os cintos que parece completamente original. Os clientes facilitaram mais fácil Não há mais. Aoto como um canal entre o Aceano da Flórida e algo que é permeado pela beleza barroca, o álbum é maravilhosamente versátil e essencialmente bonito.

As fábulas do Silverink oferece a porta principal perfeita para um álbum tão rico em variedade. Com um slide e vozes essenciais, ele atua como uma apresentação do que acontecerá. O trio foi superado com a área das estruturas de áudio que você usa para criar suas informações. É uma lição de música que flutua com a mesma intrigada e o mesmo interesse que você encontraria em uma exposição flutuante artística para derivar do rio enquanto você tomava coquetéis nas margens. É um mundo abstrato, mas você pode ver uma coluna Não há mais Fácil de apreciar e apreciar.

(Créditos: Set)

19. Eu vi uma maneira - Mandy, Indiana

Data da publicação: 19. maio | Produtor: Scott Fair | Rótulo: Folha de fogo

O Manchester Mandy Quartet, indiano, era um público impressionante desde o início ... ep Em 2022. Este ano, ele viu o início de seu começo, Eu vi uma maneira E todos esses são fãs do grupo que esperam. O álbum é uma coleção de seus violentos e combina ritmos de dança, uma ajuda eletrônica misteriosa e fantástica de influências do rock. É difícil, mas não impossível dar o álbum a um certo gênero, mas não parece que ele simplesmente combina influências na busca pela originalidade, mas um buffet que celebra tudo o que o grupo ama, o que o torna um ataque sólido contra os sentidos.

A informação excepcional de que a cerveja e o fuzz são são o grupo de seu melhor lado. A energia contagiosa da trilha sonora intensiva, às vezes assustadora, melhora apenas com os tons dos dias dos namorados -ValentInstags -Aulfields. O cantor dos franceses atua como um guia através do álbum, mas, diferentemente de alguns de seus trabalhos anteriores, sua música é muito zangada e intensa neste álbum. No entanto, isso não está errado, Caulfield ainda é responsável. Como todos os que tiveram o prazer de ver que o grupo age, seu controle sobre o público é rival e, após a primeira faixa, a mão gravada também está em suas mãos.

(Créditos: Feughespräch)

18. Recuperação de Gigi - A capital do assassinato

Data da publicação: 20 de janeiro | Produtor: John Congleton | Rótulo: Records sazonais humanos

O Quinteto de Dublin, a capital do assassinato, encantou a primeira parte de 2023 com um retorno brutal às ondas Recuperação de Gigi. Não é um termo particularmente inovador falar um registro subsequente nos dias de hoje, mas neste começo há algo particularmente poderoso. Isso evita não apenas tantos absurdos da fala quanto o porta -voz de cada campus universitário na Terra parece muito sujo, mas não tem medo de usar a melodia para transmitir sua mensagem.

Um arco natural parecia ser apresentado à capital do assassinato com seu início no LP. O grupo, com o sucesso de seus compatriotas Fontaines D.C. Conected, ele traria barulhos e ruídos abrasivos ao mercado pelo resto de sua carreira e estava moderadamente feliz. No entanto, seu aluno do segundo ano tem uma parcela muito mais enredo em fraldas do que qualquer um poderia esperar. Com Trip-hop, jazz e muito mais poeira. Existem muitos momentos de verdadeiro brilhante verdadeiro Recuperação de Gigi, Ed Ethel, retorna minha cabeça e a mentira se torna você mesmo, serve aos principais exemplos; Eles estão cercados por uma crescente confiança e originalidade que aceitam um grupo que atualmente abre as torneiras.

(Créditos: Estação Humana)

17. Quando os cavalos correram - Ser Dead

Data da publicação: 14 de julho | Produtor: Jim Vollenine | Rótulo: Nota de baioneta

Preenchendo a barra de amizade e prazer, a primeira longa oferta apaixonada nascida no Texas, remanescente de quase uma pitada de ar fresco. As guitarras esculpidas emprestam surf e garagem e formam uma trilha sonora excepcional para o verão, que saiu da areia e do mar. Embora seu tom seja frequentemente um exército e preguiçoso de energia, os cantores comuns refletem a carreira nostálgica do sintetizador dos anos 80 com uma energia divertida em suas harmonias, suas melodias rítmicas e suas palavras quentes. Nós morremos, nos divertimos, esperamos que você também se divirta, você parece educadamente.

Emtre las voces cursis y Leste sentimentalismo kitsch, es difícil rechazar su oferta. God vs. Bible es una pequeña canción que presenta solo voces y aplausos que bromea, si Dios poseía la Biblia, la había leído todos los días. Pero Leste álbum no se limita a esos momentos de alegría y travesura. Más cercano Oklahoma nova Scotia presenta voces inquietantemente en capas y ascensos instrumentales implacables, mientras que Last Living Buffalo se convierte rápidamente en Leste descarado indie rock en droning y Leste chillido de las palabras, las mataste. Quando os cavalos corriam É um começo sólido que quase imita a experiência de se sentar em uma sessão. É fantástico sem tentar; Ele se sente acreditado e rústico, mas ainda não é fundado pelo coração e honestidade.

(Créditos: Bajonett)

16. La morte di Randy Fitzsimmons - Alvear

Data da publicação: 11 de agosto | Produtor: Patrik Berger | Rótulo: Alvear Records

Um acordo ardente está aberto La morte di Randy Fitzsimmons . Não é apenas uma opção de produção, mas também uma declaração: o que você deseja experimentar é uma gravação de rock'n'roll, nada menos, nada mais. Durante os 32 minutos seguintes, o álbum o agarra pelas persianas e as sacode como um segundo Skoda, que acelera em uma grade de gado. De sua partida em agosto, milhares de casas foram limpas em tempo recorde, enquanto essa gravação foi explicada que as gravações pessoais foram eliminadas em 5 km e inúmeros sonhos se tornaram inúmeros sonhos de ver as colméias com uma xícara de dois litros na mão.

As comunicações da imprensa geralmente não são indicativas do que realmente se seguirá, mas este ano as colméias oferecem mais real para minha mesa de entrada: não há maturidade ou algo semelhante a essa merda, porque quem ama o rock'n'roll? Embora a banda sueca seja estadista mais velha, ela voltou de um confronto de 11 anos com um pedido de imaturidade que é feliz. Musicologia? O que isso importa? O fato de a música mais longa ser 03:44 deve dar uma visão sólida desse animal punk, que consegue ser tolo sem apoiar uma simples onda de lições.

(Créditos: Hive Disk)

15. De volta para mim - Peter vem

Data da publicação: 5. May | Produtor: Rafaela Hernández, Matt Ross-Spang | Rótulo: Previsão para se ver

Peter One cresceu em Bonoua, Ivory Cote. Por um longo tempo, parecia impossível ser músicos. Um violão foi apresentado apenas por 17 anos. Desde então, foi suspenso como um acessório de madeira. É o tipo de artista que faz sua atividade natural aparecer como uma caminhada. No entanto, com De volta para mim Ele aproveitou as reservas que vão além do esforço e deixou as profundezas de sua alma para criar uma variedade doce com a sabedoria experimental.

Em all seinen Jahren, dem Ruhm, den er in seiner Heimat vor einem stürmischen politischen Klima fand, zwang ihn, in den neunziger Jahren die Kämpfe, mit denen er in den Vereinigten Staaten konfrontiert war, in einem ruhigen Meisterwerk verdreht. De volta para mim, als würde er endlich in den Kern seines beweglichen Klangs eintauchen. Während sie in den Blau singen, die in der Sonne schauen, haben sie sich seit 16 Jahren viel verändert, niemand ist wie Sie, niemand kann Ihre Schuhe füllen. Aber dieses Gefühl erscheint nicht traurig; Vielmehr wird es glücklich als ein versöhntes Ausatmen über alles ausgesprochen, was mit einem Hauch von Zucker geliefert wurde, der Sommerstrahlen hervorruft.

(Créditos: gravações UMG)

14. No entanto - Willie J Healey

Data da publicação: 25 de agosto | Produtor: Loren Humphrey | Rótulo: Yala! Archiv

Ao ouvir a abundância de álbuns que tinham que oferecer o ano, foi fácil identificar o brilho de Willie J Healey. No entanto. Imaginez que vous vous réveillez dans un dimanche matin ensoleillé avec une casserole avec un café chaud\. Les pensées de conduite d'un jour sans plan ne sont qu'une sieste dans les idées d'un après-midi et les éclaboussures d'aliments frits qui sont sur le point de consommer\. C'est ce sentiment unique de satisfaction que Healey a réussi à saisir à l'intérieur No entanto.

Du rebond indépendant et cultivé, que Healey a construit la majeure partie de sa carrière, au rythme radio enflammé, qui porte le flux de joie souterrain qu'il a en inscription, Bunny est le LP parfait pour le placer dans sa tête pressère lorsque le week-end est ouvert\. Les rêves sont typiques de cette idée et offrent à la fois un crochet insatiable et une ligne basse basse pour garder vos pieds\. Il se sent certainement bien qu'il soit une autre indication de mettre un sourire sur le visage\. Il se termine par une délicieuse critique qui demande à ses joues qui s'élèvent dans ses oreilles\.

No entanto Não pode haver muito na borda dura do avant -garde ou pompos baseados na música moderna, mas nos cabos dos personagens, uma arrogância única e o tipo de atração atemporal, o que significa que se orgulhará das prateleiras nas próximas décadas.

(Créditos: Yala! Records)

13. Registro de dados - Boyenius

Data da publicação: 31 Marte | Produtor: Boygenius, Catherine Marks | Rótulo: Emtervistato

Em 2023, Boygenius foi o ano. O Super Group of Phoebe Bridgers, Lucy Dacus e Julien Baker retornaram com sua vigilância total de seus amados 2018 com o mesmo nome (enquanto o EP ofereceu uma coleção promissora de três músicas de três up e gráficos, seus LP, suas músicas de três supervisores indie, seu LP, forneceu um multiplan de três canto de indie. Registro de dados, É uma montanha absoluta que coleta o melhor trabalho do guia de gênero específico. Boygenius está viajando para um dos atos ao vivo mais emocionantes do ano e é sem dúvida uma das maiores histórias de sucesso de 2023 e tece um fio importante da alternativa espiritual moderna.

Raiva em faixas como US $ 20 e Satanist, que permitem que os membros tocem suas fantasias do grupo de rock, até a terna vulnerabilidade de Emily, sinto muito e ótimo. Registro de dados Oferece uma lista de músicas melhores da soma de suas partes. Na incrível história das histórias e poesia poética do dacus, misturada com a capacidade do Bidger, os sentimentos desordenados e os sons musicais mais amplos de Baker, a combinação ofereceu um clássico imediato para milhões de adolescentes opressivos e 20 singles.

Em True Blue, la banda canta, se siente bien ser conocido tan bien, no puedo esconderte de ti como si me escondiera de mí mismo, resumiendo perfectamente la magia de Registro de dados. Boygenius é encorajado por sua amizade e seu entendimento musical. No abraço de um trio amoroso, esse amor pode ser corajoso, levou a uma espécie de obra -prima.

(Créditos: Interscope)

12. Este mundo estúpido - eu tenho isso

Data da publicação: 10 de fevereiro | Produtor: Eu tenho | Rótulo: Matador Records

Pode ser difícil trazer a mente de volta a fevereiro, mas devemos, mas apenas para esta oferta requintada de lendas da rocha alternativa do Nova Jersey que tenho. Isso começou quando uma mistura heterogênea de geléia iniciou uma série de traços lúcidos entre 2020 e 2022, de repente, formado através do estudo pandêmico esporádico. Às vezes temos amnésia Em sus manos, Yo La Tengo raspó un LP perfectamente equilibrado de un rango excepcional.

Impressionante, Este mundo estúpido Foi completamente produzido, McNew gerencia as tarefas mais mistas. Antes que os arquivos fossem entregues ao engenheiro Maître Greg Calbi, os garçons da CJ, que forneceram informações da buzina francesa para Aselestina e pediram desculpas. Essa crença na ilha cria um registro que corre bravamente entre o peso do barulho do defeito e o invólucro rochoso de Synatra conduzido com a delicadeza essencial de Aslestin e da milha. Misterioso, intenso e também colorido, como sempre, tenho uma variedade de estilos familiares em uma fonte diferenciada para a suavidade do ouvido imersivo com uma profundidade estrutural que requer listas de repetições eternas.

(Créditos: Matador)

11. Você sabia que há um túnel sob o Ocean Blvd? - O rei espera

Data da publicação: 24 Marte | Produtor: Diferente | Rótulo: Emtervistato, Polydor

O estado de lã real como uma das vozes musicais mais importantes aumentou apenas nos últimos dez anos. Começou seu nono álbum de estúdio, Você sabia que há um túnel sob o Ocean Blvd?, Em marzo, completo con una gran cantidad de colaboraciones con artistas que van desde Leste padre John Misty hasta Tommy Genesis. Sin embargo, estas adiciones nunca rayan de la visión singular de DLeste Rey, que se ajustan al mundo sonoro dLeste cantante sin problemas. El álbum es quizás su más introspectiva hasta la fecha, con canciones como Fingertips que permiten que DLeste Rey ponga al descubierto sus pensamientos más íntimos.

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As forças do rei como compositor brilham fortemente e frequentemente se referem às linhas das canções antigas, têm suas cabeças ou reconhecem o que mudou. O álbum contém alguns dos cortes mais impressionantes de Del Rey, como o colarinho de doces gentilmente devastadores com Jon Batiste. O álbum nem está sem um jogo, e de Rey se diverte com Peperpers, uma música que é influenciada pelo hip-hop que faz uma pausa no resto do peso do álbum. Mais uma vez, Del Rey entregou um álbum que mostra uma sensação impressionante de sublime individualidade e talento, o que o torna uma das publicações mais fortes de sua carreira.

(Créditos: Interscope)

10. Alugue um homem que aplaude ... - Tumore Yves

Data da publicação: 17 Marte | Produtor: Diferente | Rótulo: Corrente

O câncer de Yves é menos convencional e é por isso que amamos. O músico de auto-construção começou com os jovens e ouviu uma bateria, um baixo, um violão e uma chave para sua condição. Desde que foram quebrados em 2015 Quando o homem falha O tumor expandiu ainda mais o seu mais íntimo, mesmo em um material muito acessível, mas refrescante e muito diferente. Como se esses pequenos fragmentos não fossem suficientes após a criatividade experimental e colorida, o tumor também é abençoado com uma mão dominante na área de produção.

Em marzo, Tumor lanzó su quinto álbum de estudio. Em una desviación característica de la convención, titularon Leste álbum Ele elogiou um homem que mastiga, mas não consumido; (Ou simplesmente quente sob os mundos) , mas valeu a pena. Esta introdução da cadeia foi reduzida a novos Pascles Pascles de pop como um produto cheio de parcelas que passaram de eletrônicos, psique e punk rock.

Embora existam muitas coisas em 12 faixas, as habilidades competentes para a produção de tumores têm boas ferramentas para um psicópico coerente e bem projetado. Se você usa nossos pés com a intensidade rítmica da ecolalia, é um círculo no interlúdio essencial ou nas rosas elétricas industriais de Deus, e nunca para o roubo com emoção ansiosa. É sem dúvida Leste Record 2023 essencial 2023.

(Créditos: Memórias de Urdimber)

9. Tudo vive - O

Data da publicação: 1º de setembro. Produtor: Neil Halstead | Rótulo: Oceano morto

O Shoegaze está de volta e, portanto, é lento. Os pioneiros do gênero retornaram em 2023 Tudo vive , sua primeira publicação de longo prazo em seis anos e outro estudo no lado mais suave de Shoegaze. Seu som permanece confuso como em seu momento original da cena especificada dessa maneira, que é famosa, e isso é imediatamente exposto pela música de abertura.

Embora o prato atue como uma série de líder do céu lento que aprenderam a conhecer e amar, é Tudo vive Parece explorar peças mais escuras e paisagens sólidas eletrônicas. Embora mantenha parte da confusão do sonho, que desacelerou na história, que olhou para os tênis Tudo vive Ele é mais preciso e educado do que alguns de seus outros trabalhos.

Os guitares typiques, qui sont perfectionnées sur leur plate-forme caractéristique, prennent une place centrale dans les baisers, tandis que les chaînes enchaînées sur un nuage sont aussi longtemps contemplatives et contenues que son nom l'indique. L'album porte le genre et le groupe de la scène contemporaine. No entanto, leur apparence n'est pas fixe; Ils sont ouverts à des horizons plus larges comme l'existence de la hauteur de la cheville. Comme toujours, comme toujours, le record agit comme une déclaration pour la place méritée et permanente dans le gang dans le genre, même trois décennies après le début du pionnier Souqulaki . Também atua como uma declaração para o gênero como um todo, uma representação nebulosa de som de nossos tempos que faltam.

(Créditos: Tote Ozeane)

8. Para acompanhar - Michael Nau

Data da publicação: 8 de dezembro | Produtor: Adrien Olsen | Rótulo: Os principales notes de Kara

Existem álbuns que fazem a pergunta: por que eles não são todos álbuns como este? Alguns minutos antes Para acompanhar Ou, mais especificamente, se você gosta da felicidade e beleza da brilhante pintura de uma parede, de repente você acha que o punk deve crescer, essa dissonância é um código de poluição e tudo o que tenta ser algo diferente da orelha não é fácil. Não há dureza ou dificuldade para o último, apenas um travesseiro com pequenas encostas de poemas, que retiram a doce instrumentação como a linha e esperam amanhã no final do dia, é uma vida impossível superá -la.

O Album markiert NAUs Zimmer in vollständiger Solo -Kapazität, aber der Amerikaner in ständiger Zusammenarbeit hat eine Belohnung für produktive Exzellenz in seinem Namen einer Vielzahl anderer Projekte. Diese großartige Leste fahrung ermöglicht es Ihnen eindeutig, sich in Ihrem Handel wohl zu fühlen, sich glücklich auf solide Grundlagen zu vertrauen und sich danach auf ein Einbalsamierungsumfeld zu konzentrieren.

Seu trabalho tem uma capacidade rasgada de promover a perfeição e este álbum o incorpora sem nenhum problema. Você não pode culpar Para acompanhar E você será reconhecido que entrou em sua vida, um presente modesto, o tipo que dura e é usado infinito. É o tipo de gravação que requer tão pouco e dá tudo em troca.

(Créditos: Karma Chief Records)

7. Eu tenho - Joanna Sternberg

Data da publicação: 30 de junho | Produtor: Matt Sweeney | Rótulo: Zarigüeya Gorda

Às vezes, um álbum pode sair das ondas e desfrutar de suas impressionantes habilidades musicais com uma declaração deslumbrante. Joanna Sterneberg Eu tenho Este não é um desses álbuns. Por outro lado, o doce ritmo folclórico de Sternberg, que rola como sua capa favorita no secador, funciona mais como a fumaça que a Tofee vende suavemente no ar e oferece uma das melhores partes do conforto do ano.

Sternberg está em algum lugar entre a ternura de Ronca, de Karen Dalton, e a flutuação idiossincrática de Daniel Johnston e entregou um recorde decisivo em sua segunda tentativa. Estarei com você é uma jornada sincera em direção às verdades universais de amor e perda, síndrome de Stoocolm, um lírio dourado, um lírio igualmente equilibrado, delicado e vulnerável que flutua em água calma. Na verdade, no entanto, este LP não pretende desmontá -los e devorá -los em lições separadas. É um balcão familiar com especialidades sólidas.

Cada música do álbum é perfeitamente equilibrada com tons doces e salgados. Musicalmente, Sternberg cria música, tudo o que está próximo, incluindo violinos e piano doloroso, o tipo de tons que podem encher seu coração de xarope rico. Segundo o vocal, eles também mostram um equilíbrio entre canetas exclusivas, autenticidade rica e um ritmo clássico popular. O sal é adicionado pelos textos de Sternberg, cheio de bolhas da humanidade e mantido em um mundo difícil. Se geralmente trágico e triunfante, Eu tenho Este é o tipo de álbum que repousa nos corações e cabeças de todos aqueles que o ouvem por muito mais tempo do que no próximo ano.

(Criddits: Opsome Fat)

6. Caos volante - Grian Chatten

Data da publicação: 30 de junho | Produtor: Dan Carey, Grian Chatten | Rótulo: Gravações do partido

Quando o líder de Fontaines, D.C., Griian discutiu tacitamente revelou os planos de enfrentar esforços solo Caos volante Era um blefe muito pequeno e nem viajava no álbum. No entanto, a primeira excursão solo é um álbum de rasgado triunfante que não merece flutuar embaixo do radar e mostrar um microscópio para um belo cattennes.

O chanteur irlandais traite de la peur, de la solitude, de la dépendance et des inconvénients de la renommée dans l'enregistrement personnel profond, qui s'améliore à travers les arrangements orchestraux en mouvement. Pour Caos volante , Chatten associado ao produtor Dan Carey, que organizou as três gravações da DC em Fontaines, e seu entendimento inato do outro é óbvio em todo o disco. Salzwilter de um caminhão é um caminho com o legado dos grandes irlandeses, como o falecido Shane Macgowan, mas o gato é um artista único e mina a imagem de Nova York na música com características poéticas.

A orelha na melodia também oferece beleza a qualquer momento, mesmo que lide com assuntos sombrios, como em todas as pessoas que são consideradas que descreve a colheita do casaco como um laticínio. Enquanto isso, o gato está em sua coloração grossa da estação do grunge para dor enquanto canta. Não é uma estação para amar, é a estação da dor.

Vulnerabilidade Caos volante Leste möglicht den Hörern, eine andere Dimension ihres Charakters zu messen und gleichzeitig weiterhin als einer der besten Komponisten zu konsolidieren, die im letzten Jahrzehnt auftauchen. Jedoch, Caos volante Nunca foi uma questão de se estabelecer como uma estrela solo. Em vez disso, foi uma pesquisa que teve que seguir como um sentimento de integridade artística, porque essas músicas queimaram um buraco em sua alma.

(Créditos: arquivos partidários)

5. Toda harmonia - Twig Limon

Data da publicação: 5. May | Produtor: Limon RamosCelli | Rótulo: Traços em cativeiro

Muitos irmãos de grupos foram vítimas que levam muito a sério, todos os dias, o pior dia da minha vida é um título de música que mostra perfeitamente humor irônico por trás dos galhos de limão que forçam esse destino a manter esse destino. Essa alegria brilha ao longo de um álbum que recebe uma Monet Claude das ruas de Nova York e seu mundo harmonioso dos tons pop barrocos retro dos anos 60 Met Met Modernity.

Como o título mostra, tudo é realmente harmonioso, a dupla usa um único espaço para o eco acústico para todos os dados. Ele mantém as coisas fáceis e perdendo, mas quase suave, tudo em seu mundo da primavera não é rosa. A harmonia é uma luta contra forças ruins, em vez de um estado sustentável constante. Isso está sublinhado que o brilho da preservação todos os dias é o pior dia da minha vida de um Howel adulto.

Quando o grupo se aprofunda no passado e celebra o que ele gosta com sua atividade única, ele se recusa a participar de alguma forma. Com sua relatividade e seu simples esforço, esse aspecto garante que ele continua sendo um acessório que aparece em dias ensolarados durante o período em que os ouvidos permanecem funcionais. E toda vez que eles se surpreendiam não apenas nas belas melodias, a complexidade que é semelhante a Brian Wilson e o desejo ousado de obedecer ao seu humor, mas também como leitura ou Donnie Brothers

(Créditos: Notas dos prisioneiros)

4. Eu tenhomerais que je voudrais devenir toi - Caroline Polachek

Data da publicação: 14 de fevereiro | Produtor: Diferente | Rótulo: Música da Sony, The Obstgard, Perpetuo Novice

Com a música pop em uma rotina amigável com rádio e uma preferência crescente por gêneros mais frios, parece quase impossível injetar o reino forçado em 2023. Eu tenhomerais que je voulais que tu sois . A quarta variedade de cursos de Caroline Polachek é uma declaração sólida que pode ser equipe de socorristas pop. Embora a gravação esteja firmemente nesta esfera, ela se recusa a limitá -la: os coros e os sintetizadores pegajosos são misturados com guitarras espanholas, gaitas de foles, influências eletrônicas e até uma aparição de Grimes. É imprevisível e sabe no mesmo princípio pop do início ao fim.

O coucher de soleil ludique prend un flamenco pour raconter l'histoire d'un amour intrépide qui est réalisé par des étages courts et des guitares anxieuses, tandis que le sang et le beurre ressemblent à une chanson pop plutôt jolie (quoique excellente) qui se développe jusqu'à ce qu'elle diffère par un sac de buse à moitié. Bien que leurs instruments changent constamment et flottent avec facilité entre les influences, il y a une constante dans tout l'album: qu'ils soient assis sur les cornemusettes ou le sourire au trip-hop, les voix de Pochhek restent indubitables et précises comme toujours.

Em times wailing desperatLeste y, at oLeste r times making purposeful statements of intent, her voice remains Leste most identifiable y iconic feature of her output. It begs you to sing along, Leste n almost mocks you for doing so – it’s impossible to match her intricate ascensions y improvisations. For its unpredictability, inventive approach towards pop, willingness to experiment, y demonstration of Polachek’s spoken prowess, Eu tenhomerais que je voulais que tu sois Pode ser um álbum pop perfeito para a era moderna.

(Créditos: recruta perpétuo)

3. Pilzwolke - VIR. fã

Data da publicação: 26. maio | Produtor: Robbie Moore | Rótulo: K

Você pode deixar uma bomba atômica cair no denso pool de Pilzwolke E eles nunca teriam vivido para ouvir o chão. Metade para a.s. O terceiro álbum de estúdio de Fanning the Deep Lands em um slogan que parece influenciar o nervo com o zeitgeist devido à idade jovem. Não é apenas uma peça impressionante de poesia, a variedade rara que atualmente é surpreendente, mas também vai além do álbum como um empurrão da consciência coletiva do Z.

Esses momentos são numerosos no Fanalbum. Como Leonard Cohen, extrai o tipo de poesia que lembra uma caneta que paira na direção de uma janela e a destrói para o impacto. Escrito em um momento em que seu solo se tornou uma prisão comestível graças às restrições regulares, a criação irlandesa não tem medo de cortar o melodrama. Afinal, é realmente dramático se reconciliar se sua vida funciona como você deseja quando você atingir uma certa idade?

Leste sieht auch die Seite des Lichts dieser Frage und erkennt, dass seine Situation Freude hat. Dies schafft ein Album, das sich kombiniert, mit dem die Emstrumentierung passt. Tatsächlich gibt es Zeiten, in denen Sie kaum erkennen, dass es sich um Boomlhlets inmitten der Fußgängerkonfiguration handelt. Diese Klanglandschaften der Schwellung werden auf Sie gelegt. Und letztendlich schließt sich letztendlich dem morgendlichen Pink Morning /Magic Light näher zusammen, einer sparkenden Schönheit, die die gleiche Landschaft wie der Mr. Tambourine -Mann von Bob Dylan erinnert, 15 Jahre später im Oben desselben Protagonisten. Um Fannings Looks zu nutzen, ist es ein Album, das Sie im Rest Ihres kleinen elenden Obens behält.

(Créditos: k

2. A terra é irreal e nós também - Mítico

Data da publicação: 15 de setembro | Produtor: Patrick Hyland | Rótulo: Oceano morto

Embora ele esteja exposto a uma competição violenta do resto de sua discografia, A terra é irreal e nós também É o mais doloroso de Mitski y Sempre um esforço móvel. Entre as harmonias do inchaço e do córtex assustado, Mitski combina funcionários e cinematográficos em seu instrumento, que são todos usados ​​para melhorar o desejo e a solidão lírica. Suas palavras são uma imagem de promessas quebradas, patriarcado, dor e tudo mais, inabalável em sua vulnerabilidade, mas precisamente em sua poesia.

O My Love Mine, que leva Tikkok para uma tempestade, é sem dúvida a música excepcional do álbum, mas é uma música que é muito mais do que a segunda do que muitas redes sociais concederam. Com a curva, a deformação das chaves instrumentais e de luz, as palavras de Mitski brilham em harmonia com o som panorama e até agora parecem atrair o culminar de seu trabalho. Ele é gentil e estimulante, toma posse de seu amor e encontra aceitação e beleza em sua fragilidade.

Em Bug Like An AngLeste , combina armonías inquietantes con la discusión de la adicción: a veces una bebida se siente como una familia, declara, y un coro le canta la última palabra, casi imitando esa calidez problemática. No me gusta mi mente lidiar con culpa por una cama de instrumentación cautivadora, mientras que soy tu hombre contiene parte dLeste mejor lirismo de Mitski hasta ahora. Me crees como un Dios, te destruyo como yo, Leste la canta. Para Leste público, es una destrucción bienvenida.

Durante o registro, Mitski luta com seu próprio espírito e suas memórias de abandono, suas palavras íntimas, que são sempre acompanhadas por ferramentas igualmente íntimas. As metáforas que foram iluminadas pela lua penetram em seus escritos, como sempre é um sentimento transcendental. É um álbum que, sem dúvida, sobreviverá a uma fuga de seu emocional, mas requintado.

(Créditos: Tote Ozeane)

1. Leite para flores - H. Hawkline

Data da publicação: 10 Marte | Produtor: Cate o bom | Rótulo: Gravações celestes

O Tennessee l'a écrit mieux, Hawkline chante dans la guitare explosive de Plastic Man, mais je ne sais pas si vous l'avez fait. À travers Leite para flores Os beaux mots de M. Hawklin portent la qualité de la prose, mais ils mènent en quelque sorte à des crochets denses qui conviennent à la pop. En fait, tout sur l'album est une œuvre alchimique de la subversion et de la reconstruction qui remet en question la science de la chanson habituelle.

Em der Konvention heißt es, wenn Sie einen eingängigen Chor haben, verwenden Sie ihn, aber der walisische Komponist hält sie auf den Ärmeln, sodass die Songs einen größeren Raum entwickeln können. Dabei werden die Hinweise seltsame Fragmente von Geschichten, fast wie Randy Newman Pequenos criminosos Uma vez escrito por um narrador confiável. Esses mundos são velados como a instrumentação por trás, mas há fotos e resposta emocional suficientes para tê -los estabelecido em uma taberna mexicana ou onde você os estabeleceu.

Em der Tat ist nichts konventionell; Aus irgendeinem Grund bewegen Sie sich, um Leite para flores wie Folk auf natürliche Weise zu klassifizieren, aber jenseits der schamlosen Verse und der melodischen Lyrik, diese Klassifizierung wird von Hörnern, E -Gitarrenrädern, Castañe -Kasten und Avant -Gart -Strukturierung verhindert. Daher klingt er von allen Alben, die in diesem Jahr in diesem Jahr veröffentlicht wurden, mehr als H. Hawkline als einer, der noch nie zuvor gehört hatte, und dennoch ist sein wahrer Triumph, dass er dies erreicht, ohne sich auf eine Sehne in Richtung Zwangs Originalität zu bemühen, wie einfach alles ist, nach nur wenigen Zuhören zu genießen.

A dor está ligada aos americanos e crimes menores no romantismo que causam declarações são servidos com pop de jazz, mas a honestidade através de linhas perfeitamente vocalizadas, como, felizmente, quero morrer, um vidro vazio e um conhecimento que eu tinha das irmãs que gostavam de dar significado a ciganelli da comédia humana. O álbum é um mundo estranho em si, que sofreu melodias impressionantes e um comando teimoso. Precisamos de uma prosa precisa que entre no vento vertebral musical e cria algo que se parece com uma pintura de Edward Hopper, que é do Salvador Dalvador Dalí. O resultado é bonito e estimulante.

(Créditos: Celestial Recordings)