Os 10 melhores filmes de estúdio -Ghibli que foram classificados na ordem da bateria

Siga seu coração e sorria. - Serviço de entrega Kiki

Este lema não oficial das lendárias lições de animação japonesa Ghibli fala da verdadeira pureza e entusiasmo da empresa para criar histórias coloridas e imaginativas. Seu nome Ghibli foi selecionado pela cooperativa do estúdio Hayao Miyazaki com suas origens, que se refere ao vento do deserto quente sobre nomes árabes da Líbia. O Studio Ghibli criou 23 filmes e todos exigem a natureza do tipo de animação em questão, levantando clichês apenas por crianças para crianças.

Freqüentemente, cada uma de suas obras com um forte texto ambiental, a imaginação, é honesto e puro e amplia os limites da animação, explorando vários assuntos da imaginação do mundo espiritual nas realidades sombrias do Japão da Segunda Guerra Mundial. Cerca de 40 anos de produção criativa, o estudo é cada vez mais vazio e inspirado e inicia seu primeiro filme animado assistido pelo computador. Swing de Páscoa e a bruxa , em 2021, que pode ser a virada das atividades da empresa.

A ingenuidade do estúdio Ghibli para histórias imaginativas de espanto e beleza é realmente desigual no panorama atual ou até nas animações fantásticas do cinema.

Vamos dar uma olhada nos seus 10 melhores filmes até hoje ...

Os 10 melhores filmes de estúdio Ghibli:

10. Castelo de elenco (Hayao Miyazaki, 2005)

Conforme indicado, influenciado pela oposição do diretor contra a invasão do Iraque pelos Estados Unidos em 2003, Miyazaki explicou que tinha muitos problemas na guerra e explicou muitos dos elementos mais sombrios do clássico Ghibli.

A história explora os assuntos de guerra, loucura e envelhecimento e segue uma jovem que, quando é atacada por uma bruxa negra, é privada de sua juventude e começa uma aventura para reverter a magia e uivar, um mágico e seu castelo móvel. Caloroso e colorido, mas contrastante sujo e steampunk, o mundo do Castelo de elenco Luz sobre o mal da realidade e mostre como você também pode ser discutido.

Em 2013, Miyazaki nomeou o filme para sua criação favorita e sublinhada: eu queria transmitir a mensagem que vale a vida e acho que não mudou.

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9. Serviço de entrega Kiki (Hayao Miyazaki, 1989)

Somente o quinto filme que agora deixará o estudo de animação Serviço de entrega Kiki Ele foi o primeiro do sucesso comercial mais importante do estudo e registrou um sucesso crítico considerável em todo o Japão.

Um filme sobre o desenvolvimento da maturidade através da adolescência segue a história de uma jovem bruxa, Kiki, que orienta um serviço de mensagens aéreas em uma nova comunidade e está procurando novos amigos para ajudar seus negócios. Enquanto as histórias fantásticas de pessoas com poderes mágicos na mídia japonesa eram generalizados, Miyazaki disse que a bruxaria sempre foi uma maneira de realizar os sonhos das meninas. Eles sempre se tornaram ídolos sem dificuldade.

Kiki, por outro lado, não pode usar sua força, o que torna o filme sobre persistência, maturidade e lei.

8. A história da princesa Kaguya (Isao Takahashi, 2013)

Maduro e artisticamente experimental, A história da princesa Kaguya Este é um dos últimos filmes do estudo animado publicado em 2013 com grande reconhecimento crítico.

Em belas aquarelas e esboços animados que deram vida, A história da princesa Kaguya Estes são provavelmente os trabalhos mais impressionantes da filmografia do estudo que conta a história comovente de tristeza e paternidade. A história em si segue a vida de uma garota que está no caule de uma planta de bambu que cresce rapidamente e se torna uma jovem princesa, apenas para ser exposta a um príncipe depois de não obedecer à sua lei.

Baseado no famoso conto de fadas japonês da princesa Kaguya, o filme é surpreendentemente por seu estilo artístico excêntrico, para que o público possa imaginar ou se lembrar da realidade nas profundezas dos desenhos, em vez de se distrair como memórias de Takahata.

7. Laputa: Castelo no céu (Hayao Miyazaki, 1986)

O segundo dos filmes de estúdio Ghibli, Laputa: Castelo no céu É uma história de robôs, cristais mágicos e aviões antigos, uma imaginação arquetípica no incrível filme fantástico dos negócios.

Siga um cara e uma garota que parece desesperada Laputa, Um castelo flutuante que entra nos piratas do espaço maligno, Laputa: Castelo no céu Foi inspirado na visita de Miyazaki ao País de Gales em 1984. Eu estava logo após a greve dos mineiros no País de Gales. Eu realmente admirava a maneira como os sindicatos de menores lutaram por suas obras e suas comunidades até o fim, e eu queria refletir a força dessas comunidades do meu filme, relatou o diretor em entrevista à O guardião .

O filme é acusado pelas questões da ganância da indústria e da coragem pessoal e é alimentado por um dos melhores pontos do estudo e por um contexto rico e maduro, porque o diretor confirma que muitas pessoas da minha geração vêem menores como um símbolo; Uma raça moribunda de brigas. Agora eles se foram.

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6. Princesa Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997)

O épico mais espetacular da filmografia do estudo, Princesa Mononoke’s A história da expansão é excepcional, acima de tudo, porque a animação com a qual a história foi usada é tão rica em detalhes e imaginação pura.

Inspirado no oeste de John Ford, Miyazaki coletou personagens de grupos marginalizados e minorias oprimidas, que, mesmo, aparecem em filmes japoneses para formar a cidade no centro desta grande história. Também é complexo, camadas de pacotes e camadas de varejo em um filme compacto que segue o jovem Ashitaka e está procurando um remédio para um ataque de vida selvagem que desperta suas viagens através de pessoas no campo destruídas pelas pessoas.

Miyazaki representa paisagens impressionantes com um dos estúdios de Ghibli -imbudas do tamanho do mito japonês e declarou que seu objetivo com o filme era apresentar o início do conflito aparentemente insolúvel entre o mundo natural e a civilização industrial moderna.

5. Bacia (Isao Takahashi, 1988)

Implementação da beleza efêmera da curta duração de um isqueiro, Bacia Quebre a luz Como um filme compacto e, no sentido, é importante que eles lidem com o escopo da realidade, ao contrário do mundo fantástico, que Ghibli geralmente gosta de pesquisar.

O filme pode ser a experiência de visualização mais importante do estúdio Gibli e segue uma criança e sua irmãzinha que estão tentando no Japão durante a Segunda Guerra Mundial. Isso nega várias vezes Bacia Não foi um filme contra a guerra, explica francamente o diretor Takahata, que não é um anime contra a guerra e não contém uma mensagem absolutamente, com a qual a história está destinada a transmitir discriminação contra dois irmãos isolados da sociedade.

Uma história universal de horrores de guerra e o eterno vínculo entre a família próxima, Bacia É brutal, mas sincero, legítimo sobre os filhos do coração de um público universal.

4. Mon poderia Totoro (Hayao Miyazaki, 1988)

Começou no mesmo ano que os mencionados acima Bacia , Mon poderia Totoro Ele mostrou o lado oposto da moeda do estudo e não mostrou uma história de sinceridade emocional, mas uma cor rica que abraçou indivíduos, os milagres calmos e mágicos da jovem vida.

A história representa a harmonia entre humanos e a natureza e segue duas meninas que se mudam para o país com sua mãe doente, onde amam aventuras com os espíritos mágicos da floresta que vivem nos arredores de sua porta. A história mais emblemática do estúdio Ghibli é, portanto, por um bom motivo e ilustra tudo o que a sociedade se esforça durante o tempo Mon poderia Totoro São cores brilhantes com personagens adoráveis, também está em camadas com profundidade real, o que indica maiores problemas de animismo e a luta dos jovens.

Desde então, Totoro se tornou um ícone do cinema animado.

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3. Enérgico (Hayao Miyazaki, 2001)

Há tantas coisas no mesmo tecido de Enérgico Isso faz dele um filme mágico e existencial, sem mencionar a animação, que pode desafiar os jovens chefs de seu público mais do que qualquer outro filme infantil.

Estar imbuído de uma mensagem de proteção ambiental e permanecer nisso com a natureza e entre estes, Enérgico Suivez une jeune femme qui déménage avec sa famille en banlieue pour faire de la randonnée à travers un monde de sorcières et d'esprits à la périphérie de sa porte\. Lorsque Miyazaki se souvenait à l'époque de mes grands-parents, il a été supposé que Kami existait partout: dans les arbres, les rivières, les insectes, les fontaines, quelque chose\. Ma génération ne le croit pas, mais j'aime l'idée que nous devons tous apprécier tout parce que les esprits pourraient exister là-bas, et nous devons tout apprécier car il y a une sorte de vie dans tout\.

Miyazaki vem de um incrível mundo visual e psicológico de milagres puros e cria um espaço concreto no qual os espíritos vivem e interagem, o que faz do filme o único filme linguístico que não é inglês para ganhar o Oscar pelo melhor filme de animação.

2. POM POKO (Isao Takahashi, 1994)

Uma produção menos conhecida fora da forte comunidade de superfan do estúdio Ghibli, POM POKO É o melhor filme de Isao Takahata, fortalecido por um subtexto relevante que examina a dor da urbanização.

É um subtexto que aparece na superfície devido aos belos personagens de Tanuki, que legitimamente reduz a guarda do filme e mantém o ato de um equilíbrio perfeito entre a imaginação das crianças e os comentários sociais inteligentes. Esses personagens estão mudando de animais, cuja casa é rapidamente destruída devido ao desmatamento e desenvolvimento urbano. Portanto, as pessoas mudam suas retalidades para tentar mudar suas formas.

Ritmo brilhante e estruturado, POM POKO Isso nos leva da perspectiva de um tanuki único, mas uma comunidade completa que nos permite simpatizar facilmente com a sua emoção quando sua casa for eliminada, perde a natureza e experimenta a ignorância humana.

1. Nausicaä del Valle del Viento (Hayao Miyazaki, 1984)

O primeiro e melhor filme de Ghibli é Nausicaä del Valle del Viento, Não densamente densamente densas empresas de produção ou um filme tematicamente impregnado, mas aquele que combina perfeitamente cada um de seus elementos para criar um todo muito convincente.

Enquanto títulos gostam Princesa Mononoke o uniformemente Castelo de elenco Il peut représenter un monde épique avec des personnages, des personnages et des créatures compliqués, tout le monde est surchargé d'idées et semble qu'ils ne peuvent pas rester calmes dans toutes leurs émotions mouvementées\. D'autre part, Nausicaä del Valle del Viento É uma história simples que segue um guerreiro e uma pacifista, a princesa Nausicaä, que luta desesperadamente para ser destruída duas natureza com seu planeta moribundo.

Completamente fantástico, Nausicaä é um conto de fadas que se torna vivo, colorido e divertido, feito por desenhos excêntricos de arquétipos de histórias convencionais. Como Miyazaki aponta, Nausicaä é uma imaginação maravilhosa e uma garota bonita. Ele ama sua harpa e canta mais do que qualquer outra felicidade livre ou comum, e sua extraordinária sensibilidade a leva a jogar na natureza.

elizabeth louise astin

Considerado um antecessor para Princesa Mononoke, Nausicaä del Valle del Viento Ele foi um primeiro indicador do sucesso futuro do estúdio Ghibli e da animação japonesa como um todo. Orientar uma história animada deliciosamente divertida e emocionante com um texto ambiental de verdadeira importância, a influência de Coloque em ordem Você pode ver em todo o cinema moderno, nada menos que nas vans que o contemporâneo é Guerra nas Estrelas Trilogia.

O filme traria a vida a um dos mais imaginativos e brilhantes, ALLETE LA LA LA LA .