O compositor do brutal Daniel Blumberg na improvisação, ele se apaixonou por música e ingmar Bergman

Quando Daniel Blumberg aparece na chamada de zoom, ele usa uma jaqueta de couro preta e começa a rolar um cigarro. Em meados da década de 1930, ele é um dos compositores mais jovens que são nomeados para a melhor divisão original do Oscar, mas foi um artista famoso por mais de duas décadas. Quando adolescente, ele era o líder do grupo independente do Cajun Dance Festival em Londres antes de se tornar o fundador do grupo independente de Yurk. Agora ele deixou tudo para trás e encontrou seu chamado por seus barulhos.

Quando eu tinha 17 anos, cheguei ao filme, ele disse. Descobri o cinema, e foi imediatamente: vi mais filmes quando pertencia aos álbuns ... Eu me tornei um músico profissional aos 15 anos de idade assim que comecei a trabalhar e esse processo foi imediatamente desmistificado. Então, quando ouço música, às vezes penso na maneira como ela foi gravada e em todos os tipos de coisas enquanto ela foi construída em vez de experimentar. Mas com o filme, foi completamente mágico porque eu não sabia como os filmes foram feitos.

Em um momento de nossa conversa, Blumberg se levanta de seu escritório e traz seu laptop em uma prateleira cheia de DVDs para encontrar um determinado filme de Ingmar Bergman, que o ama. Ele é surpreendente, disse ele, silenciosamente sua cópia do drama de 1969 O rito . Estruturalmente, é realmente interessante, continua e ri pela lacuna na execução entre o filme de 74 minutos de Bergman e o filme de quase três horas e meia para as quais foi nomeado.

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Os preços do pioneiro emergem no corpo Corbet O brutalista , Blumberg created a sweeping palate of sound, from large-scale brass orchestrations to quietly lyrical piano to 1980s synthpop and jazz\. The film follows Adrien Brody’s László Tóth, a fictional Hungarian architect who moves to the United States after the ravages of the Holocaust to chase the American dream\. Blumberg worked with world-class musicians from around the UK and Europe, many of whom specialise in improvisation\.

Improtene desempenhou um papel fundamental em sua jornada como músico. Ele até relatou isso de uma época em que parou de terminar a música. Quando eu tinha 22 anos, cheguei a improvisar a música, disse ele. Geralmente fiquei desapontado com a música e meu amigo me levou a um concerto no qual alguém improvisou e nunca havia sido exposto à música antes. Mais uma vez, o cinema abriu. Ele tinha visto os filmes de John Cassavetes e Mike Leight religiosamente e lembrou -se do momento em que viu o panorama dos sonhos de ficção científica de Andrei Tarkovsky, Perseguidor .

(Créditos: Veraus / Daniel Blumberg)

Eu me lembro de olhar para Perseguidor Nesse plano, há cerca de 14 anos e apenas uma experiência, diz ele. Algo aconteceu. Eu estava lá; Eu estava em algum lugar. E é pela mesma razão que acho difícil criar orações, mas está além da linguagem, e é esse acesso aos sentimentos e emoções das pessoas, que vão além da língua.

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Quando seu amigo o levou a ver música improvisada, ele a trouxe de uma nova maneira. Durante anos, tudo o que fiz musicalmente e não me levou e diz que, quando foi convidado a fazer filmes, ele teve que encontrar uma maneira de reconciliar seu amor pela improvisação e restrições em um projeto muito mais amplo. Ele fez a mesma pergunta quando ainda escreveu músicas: o que você está tentando fazer?

O que você tenta criar essas restrições no processo que devem ser ilimitadas? Ele disse. Então, você traz uma estrutura com músicas? Você traz palavras com você? Com um filme, há uma estrutura na história. Eu o trago para a sessão de registro? E todas essas perguntas são boas porque podem perguntar algo que tem uma atenção ou que parece um pouco perigoso, e acho que, se for bem -sucedido, tem o mesmo sentimento em que algo acontece ... e é muito bom ver quando ... veja algo para nascer.

O brutalista Esta é a segunda pontuação Blumberg depois de trabalhar em Mona FastVold O mundo está chegando EN 2020 (FastVold Co -Writming O brutalista ). Ele decidiu combinar improvisação e estrutura e permitir que cada músico e um cenário interprete os assuntos para torná -los seus. Em qualquer lugar, é mais claro do que no produto intermediário. Blumberg e Corbet discutiram esta seção do filme desde o início e decidiram obter os talentos do pianista de improvisação de vanguarda John Tilbury. Blumberg viajou para estudar o jardim de música com sua equipe de registro e venceu horas de improvisação. Uma música que durou cerca de 13 minutos saltou para ele em seu retorno pelas gravações.

J'ai apporté le sujet d'Erzsébet avec moi, qui est présenté à la seconde moitié du film lorsque László frappe sa femme après toutes les années, dit-il, et le morceau de musique pour l'intermédiaire est que John est sorti\. Des formes de travail pour la reproduire \.\.\. mais aussi j'ai eu l'idée que je voulais présenter Klezmer, la musique juive, dans son interprétation\.

(Créditos: Veraus / Daniel Blumberg)

Blumberg queria trazer outra camada de improvisação no jogo: ruídos ambientais de estudo e natureza. [Tilbury] para e escreve anotações e você pode ouvir as mãos dele no piano e você pode ouvir que o banco de cruzeiro dele diz Blumberg, e também há esse silêncio ... você pode ouvir os pássaros atravessarem o estudo do estudo. E então ele fala comigo em algum momento. Existe esse elemento obsoleto do filme, o intermediário, um sentimento de intimidade e vida que enfrenta orquestrações formais e dominantes que acompanham os antigos intervalos de Hollywood.

No entanto, Bilumberg queria manter a visualização de Corbet com sua pontuação. Meu objetivo é tornar o roteiro completamente contextualizado, ele explica. E o começo foi encontrar esses sons que pareciam o mundo do filme. Seu primeiro instinto foi usar o plano preparado. O processo está um pouco associado ao humor na construção, como nas cordas do avião, e os martelos encontram as cordas, disse ele. Existem ferramentas arquitetônicas.

Além disso, no entanto, havia a atividade sólida que a ferramenta poderia fornecer. O plano tem esse potencial saudável por causa de sua imensidão por causa de seu espaço, explica ele. Se você inserir um microfone, poderá obter ruídos muito diferentes, dependendo de onde os microfones se encaixam em um plano e até ignoram o espaço em que ele absorve. No avião, você encontrará uma enorme reverberação. Alguém pode tocar uma corda, ou você pode jogar 30 cordas ao mesmo tempo, como uma orquestra completa. E isso está conectado ao tipo de abordagem brucista.

No filme, vemos como os projeta e constrói edifícios e edifícios enormes e minimalistas. Em uma cena -chave, uma biblioteca e com pouca luz são transformadas em uma sala de leitura impressionante e extensa, que filtra a luz natural e estende o espaço de seus telhados altos.

No final, Blumberg avalia o sucesso ou o fracasso de sua trilha sonora na maneira como ele corresponde ao filme sem nenhum problema. Quando o vi em Veneza, pensei que [a trilha sonora] não estava distraída com sucesso, ele disse por que teria sido terrível se estivesse distraído porque deveria ter sido parte da história de Brady e o que Brady tenta dizer em vez de ser sua própria unidade.

Fico impressionado com o cinema e os diretores, acrescenta, e isso significa que é uma prioridade, mesmo que me misture e essas coisas, tudo é secundário.

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O fato de muitos espectadores e a academia (e os eleitores do BAFTA, que atribuíram o preço no mês passado) não aceitam sua pontuação por causa do restante do filme e com o mérito de Blumberg. Suas composições aumentam as emoções e modulam a intimidade dos pés do pássaro em um telhado de metal e as notas suaves de um piano com as impressionantes dimensões da progressão de quatro graus, que são repetidos durante o filme. É um desempenho extraordinário para um compositor relativamente novo de filmes e sugere uma carreira promissora.