Os 7 melhores filmes femininos atualmente disponíveis na Netflix

Embora pessoalmente proteja com veemência contra o uso de um termo separado para nomear diretores de Hollywood, reconheci gradualmente que um grupo separado pode ser a única maneira de ouvir a voz feminina. A representação continua sendo um mito e, se essa realidade desagradável não está alinhada com suas vistas de Hollywood, você provavelmente se esqueceu de remover seu misógino.

Por exemplo, pegue o Netflix. Pesquise Quentin Tarantino. Seus filmes também são maravilhosamente servidos como um restaurante Nobu, o sushi seria necessário. No entanto, existem muitos diretores cujo gênio da plataforma é despercebido e doente. Adicione comentários inteligentes e o aspecto da lente da megalomania penetrante em Hollywood. As mulheres também são expostas a muitas discriminação, apesar da imagem florescente da diversidade e representação pintada pela indústria cinematográfica.

Os diretores brilhantes nos forneceram filmes que se movem e bonitos. Há algo extremamente poético nesses filmes que não podem ser explicados em palavras. Um dos exemplos mais maravilhosos de um filme tão doce e bonito seria Céline Sciamma. Retrato de uma senhora em chamas Onde o diretor examinou a visão feminina em um único e sinceramente usando o tropo de um relacionamento lésbico na França em 1770.

Embora a Netflix tenha melhorado sua coleção gravando outras obras de diretores, principalmente a Sofía Coppola, gostaríamos de Greta Gerwig, que não deve ser apresentada como Sra. Noah Baumbach. Veja o que estou trazendo aqui?

tom ellis e esposa

Com o Dia Internacional da Mulher na esquina, decidimos ver os sete melhores filmes liderados por diretores transmitidos à Netflix.

7 Meilleurs Films de Women in Netflix:

Tonelada (Esta jornada de 2017)

Baseado no romance com o mesmo nome Hillary Jordan, Tonelada É um filme de partir o coração e estimulante que oscila muito tempo após o desenvolvimento de créditos com o coração do público. É um filme cuidadosamente sofisticado que mostra duas famílias de produtores de pobreza branca e preta) que estão perto do Mississippi. Os filhos das respectivas famílias, tanto veteranos, retornam e usam uma amizade incomum com base em experiências conjuntas que vão além das restrições racistas sobre eles. O filme termina com uma nota terrível, porque lembra constantemente o público do racismo que ainda prevalece nos Estados Unidos.

O filme é íntimo e é deliberadamente lento. O trauma devido à guerra, seguido pela rígida hierarquia racial, causa raiva e pena. Os atores oferecem resultados espetaculares neste drama da era brutal e cruel. Ameaçando e assustador, os antagonistas fedem a corrupção e o privilégio branco. A REES executa uma tarefa extraordinária para manter sua serenidade e projetar uma assinatura simultaneamente com um alto valor de choque. Com uma abordagem dos horrores do racismo e da seguinte miséria, o filme também oferece uma visão delicada do amor, família, amizades e relacionamentos. Rachel Morrison como diretora de fotografia combina a rica consistência da terra, lama e solo e forma imagens eternas nas cabeças dos espectadores. Morrison foi a primeira mulher de sua maravilhosa contribuição para 90 indicados^th Os prêmios da Academia para a melhor cinematografia, enquanto Dee Rees foi a primeira mulher negra nomeada para o melhor roteiro adequado.

Esta mula me fez um inquilino comum, não um estacionamento. E deixe -me sonhar em ter minha terra. Talvez o problema tenha começado.

Perdido na tradução (Sofia Coppola, 2003)

O filme de Sofia Coppola traz uma sensação generalizada em seu coração e a quebra ao mesmo tempo. Os personagens principais compartilham uma melancolia romântica que entra na tela. Um ator mediano americano Bob Harris, que foi exposto a sua carreira em problemas de casamento e medos nos quais a fase foi exposta à fase, vai a Tóquio para promover o sol do uísque. Charlotte, se formou na Universidade de Yale, apoia o fotógrafo de seu marido no Japão. Enquanto o marido segue seus sonhos, Charlotte decepciona mais até encontrar Bob e formar uma boa conexão de conversas poéticas e tristeza comum.

O título do filme é adequado e cria um clima melancólico. O sussurro conjunto no final do filme não é reconhecível; De uma maneira ou de outra, ele reflete o silêncio e o relacionamento íntimo que compartilhou as duas almas infelizes. A coexistência de suas crises, que trabalham juntas por causa da solidão e decepção juntas, é bastante interessante porque são bastante semelhantes, mas são diferentes.

Eu não sei o que ser.

13 (Ava Duvernay, 2016)

Este documentário de 2016 elimina o direito de votar e o medo constante com o qual o afro-americano teve que enfrentar uma imagem de luz. Preparado através da história americana da luta negra, o que significa ser negro nos Estados Unidos. O sistema judicial e penitenciário corrupto é destinado a pessoas de cores; O racismo sistemático é integrado à sociedade. A opressão racista ainda não existe da desumanização se a desumanização da brutalidade da polícia, os textos, a privação certa etc. continue. O filme é chamado após a décima terceira constituição dos Estados Unidos, que aboliu a escravidão e pôs fim ao vínculo involuntário de trabalhar, com exceção da punição criminal. No entanto, a décima terceira mudança buscou um meio de responsabilidade em massa que indiretamente ajudou a companhia de opressores.

Le documentaire est important pour comprendre le calendrier historique et les effets socio-économiques\. La colère de Duvernay, un documentaire violent et stimulant, est adaptée et compréhensible\. Étant donné que les grands répondants partagent leurs pensées et leurs histoires, le film est assez puissant pour se poser avec des questions inévitables, un changement inspirant\. Les images sont vives et visibles; De l'arrière de l'esclave Gordon, il a frappé sans pitié jusqu'à ce que les hommes sans nom soient persécutés, d'une caste ouverte aux mères noires fortes qui disent au revoir à leurs enfants\. Le sentiment d'urgence dans le film est un avertissement violent de prendre des mesures immédiates\. Ce documentaire est une révélation pour tous les conservateurs blancs qui vivent en rejet et apprécient le système corrompu et oppressif afin de colorer les enfants qui ne sont pas conscients de leurs droits, car il remet en question les idées présumées, alors qu'il pense à un passé dont la saleté est toujours grande en termes de société d'aujourd'hui\. Après la violence, des civils noirs innocents tels que George Floyd, Breonna Taylor et bien plus encore aussi

Se eu penso nos sistemas de opressão historicamente e neste país, eles são duráveis. Eles tendem a se reinventar e fazê -lo diretamente sob o nariz.

Talulah (Sian Heder, 2016)

Depois que sua amiga Nico a quebrou e se mudou para Nova York, o nativo Tallulah o segue e bate em sua mãe Margo. Ele está errado por ser uma babá e deve cuidar de uma criança chamada Maddy, cuja mãe irresponsável Carolyn não cuida da criança. Tallulah pega Maddy sob custódia policial e foge e identifica o público como a mãe de Maddy. Quando a polícia começou a segui -los, ele produziu uma conexão com Margo e Maddy.

O maravilhoso e inovador ato foi inspirado pelas experiências pessoais de Heder quando criança em Los Angeles. Com excelente desempenho do resto do todo, Elliot Page, quando o espírito livre se destaca Talulah. O público está sujeito a uma completa jornada cíclica do personagem, que é transformada por um indivíduo desesperado, que é apegado a algo especial para um caráter mais simples, mais prudente e sincero. É um prazer ver que Alison Janney, que interpreta Margo, conhece Elliot para sua bela química Juno .

Seu plano estava pendurado em outras pessoas. As pessoas fedem e decepcionam você todas as vezes.

Vantajoso (Jennifer Phang, 2015)

Em uma distopia futurista, Gwen vive com sua filha Jules no meio das dificuldades econômicas. Gwen é libertado por seu trabalho como porta -voz de uma sociedade de biotecnologia porque não é homem ou muito jovem e comercializado. O filme gira em torno da perseguição de Gwen e das vítimas para garantir o futuro de Jules, porque é voluntário ser a pessoa de teste para um novo procedimento, a fim de transferir a conscientização para uma única organização.

Uma luta entre cinismo e esperança, o filme desesperadamente. Ataques terroristas, uma prostituição para crianças e peste. Gwen perde o trabalho devido a problemas subjacentes na sociedade, sexismo sutil, uma regra para a beleza comercializável e muito mais. A conexão profunda, compartilhada pela mãe e pela filha, mantém o filme United. Uma tentativa da empresa de assumir o controle do corpo e a mente é assustadora, como também inclui em um futuro próximo. A crescente separação entre Gwen e sua filha no final do procedimento é de partir o coração porque Gwen tenta manter as memórias deste último. A sensação de cor e música de Phang melhora a experiência cinematográfica e dá à atmosfera já obscurece um toque de melancolia.

Eu realmente não sei por que estou vivo.

Não importa. Tudo o que você faz será maravilhoso e precioso.

deacon frey

Eles mataram meu pai pela primeira vez (Angelina Jolie, 2017)

O filme se passa no Camboja durante a Guerra do Vietnã, na qual a violência havia empurrado a Guerra Civil Camboja. A estadia jovem e sua família são forçadas a se esconder, porque todos podem ser mortos se a identidade de seu pai for descoberta como o funcionário do governo. Sua família esgotou um após o outro e seu pai será trazido em breve pelas mortes por vir. Ele corresponde a sua mãe com seus dois irmãos e, sob o pretexto de ser uma criança órfã, é colocada como soldado, que faz suas bombas de lugar e outras armadilhas semelhantes.

Chegada à violência e guerra O filme vê os efeitos na vida dos civis com compaixão e empatia. Ele se arrependeu de ter perdido a vida e destruindo famílias durante a guerra. Um comentário sincero sobre guerra e infância, bem como trauma e devastações que causam cabeças jovens são fascinadas no filme. Como diretor, Jolie conseguiu criar as dimensões certas das emoções que ajudam o público a combinar mais com os personagens.

Eu acho que o mundo é sempre fofo, mesmo que eu não tenha o prazer de estar vivo.

atlântico (Mati Diop, 2019)

O filme é uma história sobrenatural integrada ao realismo social e vê um grupo de trabalhadores da construção civil que não receberam pagamentos e fizeram uma viagem à Espanha por um futuro melhor. No entanto, mais tarde, no entanto, é óbvio que todos morreram. Entre esses trabalhadores, havia um jovem souleiman, que amava Ada, uma garota que estava envolvida no rico Omar. Após a morte misteriosa de Omar e outros eventos sobrenaturais, o detetive designado para o caso reconhece que há um pouco mais do que parece, e talvez que deva contribuir muito para eventos estranhos.

É muito difícil adaptar atlântico Em um certo gênero. Ele revela a realidade sombria de pertencer a origens economicamente menos privilegiadas e é um comentário político sobre a opressão hierárquica, que geralmente se esgota nas bandas, o que os obriga a tomar medidas que podem ser prejudiciais a eles. É também a história do amor eterno que mostra como um homem com seu amante quer estar além da morte. É uma rebelião dos oprimidos que vai além das barreiras da vida e da morte. A vingança é quase bonita e esse diop evita o filme muito profundo no realismo mágico, o que torna o filme algo especial. A aura geral do filme é ironiza e atraente. É uma história extremamente poética de amor, desejo, perda, vingança e opressão e assuntos sensíveis, mas poderosos.

Eu sabia que você estaria de volta. Você pode estar sozinho.