A vida e os tempos de Shankar de Ravi
Após anos de exposição ao público ocidental convencional, sempre parece que mal exploramos a superfície da música oriental. Para tantos recursos disponíveis, o relacionamento ocidental com os sons da música indiana ainda está na exposição ocasional de música, que é reproduzida no final de alguns filmes. Enquanto a maioria dos medidores e ruídos estranhos de ferramentas como a mesa parece não notar muitas pessoas, tudo foi obviamente para Shankar Ravi.
Shankar começou a dançar música indiana com o Ocidente e compartilhar com o Ocidente e começou a trabalhar na música de todos os tipos de sua religião. Embora o primeiro aluno ocidental de Shankar sempre tenha permanecido longe por causa das relações tensas da Segunda Guerra Mundial, era apenas uma questão de tempo até que a música no Ocidente fosse infiltrada.
Depois de trabalhar com vários músicos em sua terra natal, na Índia, ele estava convencido de que se aventurou por suas fronteiras nacionais depois de ouvir o sucesso de seu professor, Auddin Khan. Shankar continuou no oeste e começou a fornecer ferramentas como cítara para famílias americanas e inglesas, com sessões musicais indianas inteiras nos estúdios de gravação ocidentais.
Enquanto Shankar mostrou artistas como Byrds pela primeira vez, que poderiam acontecer com os instrumentos e o sentimento, a base da música britânica ocorreu quando George Harrison o conheceu. Primeiro de tudo, fascinado pelas ferramentas quando ele trabalha no filme dos Beatles Ajudante! Harrison se tornou um estudante em Shankar e trabalhou mais duro que poderia dominar a arte da música indiana.
Shankar nunca seria um professor rebelde. O objetivo de mostrar a mecânica da cítara a Harrison, era uma questão de internalizar os diferentes ritmos e garantir que todo aluno soubesse que a música indiana era algo que parecia nos ossos em vez da mente. Harrison até chamaria Shankar como um dos Apenas as pessoas que o impressionaram Finalmente, suspenda os guitarristas das filosofias orientais.
Enquanto Shankar continuou a inovar em sua região, ele também foi um dos melhores virtuosos que seu instrumento já coletou. Comparado aos guitarristas do dia em que ele começou na estrada do clube, Shankar poderia ter sido o Jimi Hendrix de seu estilo musical. Quando ele tocou, ele praticamente sentiu que sua interpretação havia ocorrido algum de seus cérebros.
No entanto, Shankar nunca havia esquecido onde ele veio e conseguiu usar a ajuda de muitos de seus amigos para aliviar sua casa em Bangladesh. Depois que Shankar foi arruinado por causa da guerra e da doença, ele foi um dos principais artistas de Harrison Concerto, Bangladesh, Com toda a renda que garante a estabilidade da região.
A partir daí, Shankar continuaria a levar o vocabulário da música oriental para a mentalidade ocidental. Desde 1970, ele se tornou professor no Instituto de Artes da Califórnia, onde trouxe seus instrumentos orientais no mundo da música clássica e combinou os sons de uma orquestra e uma empresa de música indiana sob o mesmo teto.
Além do show, Shankar começou nova música com Harrison nos anos 70 e contribuiu para diferentes áreas de mídia, o que ajudou a qualificar a banda original dos anos 80 nos anos 80 Gandhi. Shankar sempre viveu para agir por aqueles que o ouviram, e uma de suas últimas ações foi curta em 2011 pouco antes de sua morte e trabalhou com a orquestra da Filarmônica de Londres para fazer sua primeira sinfonia.
Embora Shankar tenha morrido em 2012, sua maneira de envolver a música indiana no espírito ocidental não pode exagerar. Além da tintura oriental, que estava presente em algumas músicas da década de 1960, a forma de Shankar é perfeita estilos orientais e ocidentais, prova de que não há divisões reais entre as diferentes regiões musicais. Tudo deriva do mesmo punhado de notas e, em termos de Shankar, move alguém em seus corações em vez do estilo visitado.
