Hayao Miyazaki: a vida e a influência permanente do anfitrião do aluno Gibli
A criação de um único mundo vem de muitos fragmentos e caos. - Hayao Miyazaki.
Ao longo dos anos, o artista japonês Hayao Miyazaki criou mundos extraordinários, mágicos e de mau humor para que crianças e adultos se perdem. Conteúdo de um dedo de um dos maiores estudos de animação do mundo, Studio Ghibli, Miyazaki, tem obras -primas conforme indicado Enérgico y Princesa Mononoke Isso alcançou elogios críticos e imensa popularidade em todo o mundo. No seu 80º aniversário, vamos dar uma olhada na vida do grande animador e na maneira como mudou o panorama da animação para sempre.
Miyazaki nasceu em Tóquio em 1941 e foi o segundo de quatro filhos em uma família rica. Seu pai, Katsuji Miyazaki, trabalhou como diretor da empresa familiar, que criou aviões de combate durante a Primeira Guerra Mundial. Como essas partes tinham uma ótima pergunta no período de paranóia militar e interrupção global, a empresa estava em rápida expansão e a família Miyazaki estava bem. Foi também uma razão para isso A ventilação Monte . Em 1944, a família mudou -se de Tóquio para Udsunomiya porque temia um ataque americano, mas teve que evacuar de seu novo lar quando a cidade foi bombardeada em 1945. A experiência mais traumática fez o crescimento de opiniões pacifistas, que mais tarde se tornou uma declaração artística coerente e o exemplo mais surpreendente é o seu mestre em 1984. Nausicaä del Valle del Viento . Quando eu tinha cerca de seis anos, a mãe de Miyazaki diagnosticou a tuberculose da coluna vertebral. Embora ele tenha morrido em 1981 aos 71 anos, sofreu da doença terrível por oito anos e causou o extremo medo dos jovens Miyazaki. Acima de tudo, ele admirava sua mãe: uma mulher que lutou contra doenças potencialmente fatais e questionava continuamente as normas sociais regressivas e conservadoras dessa época. Ele teve uma influência tão decisiva sobre Miyazaki, que o empurrou a usar a doença de sua mãe como uma narrativa tropical em seu brilhante trabalho Mon poderia Totoro (1988) e também o inspirou a apresentar protagonistas sólidos femininos em muitos de seus filmes. Ele então disse sobre essa escolha artística:
brie shaffer
Muitos de meus filmes têm fortes protagonistas: arbitrárias e garotas de carro -defereniais que não pensam duas vezes antes de lutar contra o que acreditam com todos os seus corações. Você precisa de um amigo ou apoiador, mas nunca um redentor. Toda mulher é igualmente capaz de ser um herói como todo homem.
Miyazaki estava ativamente interessado em animações em suas escolas secundárias e anteriormente procurava um artista de mangá. No entanto, ele descobriu que só podia desenhar objetos com quem conheceu desde a infância: aviões, tanques e navios de batalha. Para muitos leitores, será uma revelação estranha que Miyazaki, quando ele começou, não conseguiu usar pessoas para salvar sua vida. As formas no papel eram estranhas demais para o espírito do artista de flores. É essa fraqueza que se tornou uma de suas maiores forças e viu como as pessoas se movem e, em particular, o que as motiva a se mover.
Como um elemento central da marca de realismo animada de Miyazaki, seus personagens se movem com uma emergência espiritual e não com precisão mecânica. Agora, o técnico do artista CGI está criticando que ele ignora esse importante aspecto da animação porque não observa adequadamente os desejos internos dos personagens e se concentra na reflexão sobre a dinâmica sem pensar. Ele foi influenciado por artistas de mangá como Tetsuji Fukushima e Osamu Tezuka, mas destruiu muitos de seus primeiros esboços porque acreditava que seu estilo não brilhava em seu trabalho e copiou apenas de seus ídolos. Em 1958, sua crença no poder da animação foi fortalecida quando ele testemunhou o grande show que foi o primeiro anime de longo prazo no Japão: Panda e a cobra mágica . Em 1963, ele terminou a universidade com títulos de ciências políticas e comerciais, um lugar onde também aprofundou o estudo da literatura infantil como membro do clube de pesquisa sobre literatura infantil.
Após sua chegada à animação de Toei como animador em 1963, ele continuou a se apaixonar por sua presença no primeiro filme e trabalhou em vários filmes de soul, incluindo o começo como diretor de Isao Takahata. A Grande Aventura de Hórus, Príncipe do Sol . Foi o começo de uma colaboração da vida com Takahata, que teria guiado as obras -primas do estúdio Ghibli como seu Bacia . Enquanto isso, Miyazaki também aprendeu muito com seu mentor, o convidado japonês Yasuo ōtsuka. Em 1971, ele deixou Takahata e trabalhou com ele em vários estudos importantes para se concentrar na criação de mangá. Depois de trabalhar como o principal animador em muitos projetos, ele finalmente teve a oportunidade de orientar seu primeiro recurso importante: Lupin III: Mudança de Cangloster, Sua nova maneira foi criada em 1979.
Embora o filme não seja um primeiro sucesso em dinheiro, ele se tornou um culto clássico nos anos seguintes. Um precursor de algumas das obras -primas verdadeiramente visionárias de Miyazaki, Caglioster controlado Ele usou uma mistura única de referências visuais e culturais que moldaram o desenvolvimento da animação. O filme é considerado influente hoje Indiana Jones Série. Ele marcou o início da promoção de Miyazaki na cúpula animada e correu em 1984 para sua próxima obra -prima: Nausicaä del Valle del Viento .
Miyazaki foi projetado pela primeira vez como uma série de mangá popular e sonhava com um mundo pós-epocalítico no qual a natureza é ameaçada pelas armas tecnológicas da época. Um trabalho impressionante contra a guerra, que também lidou com as questões sombreadas de Echocritus, Nausicaä del Valle del Viento Il est régulièrement classé comme l'un des meilleurs films d'anime jamais tournés\. Il a également donné un aperçu de sa tendance à souligner son art avec la sensibilité de la religion de la situation\. Une attaque contre la nature est donc une violation de l'ordre divin\. Après le début du film, Miyazaki a fondé Studio Ghibli en 1985 avec Takahata, Yasuyoshi Tokuma et Toshio Suzuki\. La société a produit un film brillant après l'autre, à commencer par son premier projet: Laputa: Castelo no céu . Ao mesmo tempo, eles tiveram que trabalhar em dois dos melhores filmes que produziriam: o movimento Takahatas Bacia Y miyazakis skurril Mon poderia Totoro . Este último é uma obra de arte artesanal requintada que permite ao espectador entrar em um mundo mágico cheio de seres misteriosos, uma realidade que é visível apenas para as crianças porque seu coração ainda não está corrompido pela modernidade. O personagem de Totoro se tornou um símbolo de esperança e conforto para crianças em todo o mundo, porque Totoro garante que a magia ainda exista nos cantos distantes da terra explorada. Basta procurar por isso. Miyazaki acredita:
Também no meio do ódio e da loja de açougueiros, a vida é a vida morta. Existem encontros maravilhosos e coisas bonitas.
Muitos acreditam nisso Mon poderia Totoro Foi a apoteose do comércio artístico do estúdio Gibli, porque ele é sempre um de seus filmes e críticas mais populares que o elogiam regularmente como um dos melhores filmes já feitos. Os maiores sucessos de Miyazaki ainda não estavam por vir. Seu épico fantástico de 1997 Princesa Mononoke Essa é a expansão lógica de suas experiências anteriores com animação e eco -iluminação. É uma obra -prima alegórica que imagina uma luta entre os deuses da floresta e as pessoas que continuam tratando a natureza sem medo. Com uma forte protagonista feminina e uma bela tradução visual da história poética de Miyazaki, Princesa Mononoke É arte em sua forma mais estimulante. A capacidade de Miyazaki de manter o realismo envolvente em um mundo surreal não tem paralelo, a capacidade de ser exposta neste filme. Ele foi o primeiro recurso a vencer o Oscar Japan para o melhor filme. Foi também o primeiro filme de Miyazaki que atraiu uma audiência geral americana e pediu a Roger Ebert que escrevesse em suas críticas de que ele era um dos melhores filmes do ano. Princesa Mononoke O sucesso de Miyazaki teria superado o sucesso através dos enormes resultados da obra -prima provavelmente decisiva de Miyazaki: Enérgico .
(Crédito: Departamento de Recursos Humanos, Secretaria do Ministro)
Começou em 2001, Enérgico É a história filosófica e fantástica de uma jovem que está perdida em um instituto labiríntico que é visitado por criaturas sobrenaturais. Miyazaki não está pronto para se submeter aos trópicos misóginos desse tipo de assunto e cria um protagonista que sempre luta por si e por sua família. Ele tem sua agência e é capaz de encontrar seu caminho, mesmo que seja levado em um mundo estranho e assustador. O filme é uma tradução impressionante do filme da tradição Shinto, que mistura implicações religiosas com imagens únicas e surrealismo característico. Não é apenas o filme mais bem -sucedido e superior da história japonesa, mas também o filme de animação baseado na primeira mão e sem inglês que vence o Oscar pelo melhor filme de animação. A influência de Enérgico Pode ser facilmente observado na produção da Disney Então (2012) e Congelado (2013) graças aos esforços de John Lasseeter (diretor criativo da Pixar) para apresentá -lo ao público ocidental.
Studio Ghibli avait déjà conclu un accord avec Disney en 1996, mais ce n'était pas idéal car Disney n'avait pas tenu sa promesse\. Ils ont changé les œuvres dans lesquelles Miyazaki a changé la finale et a ajouté un dialogue qui n'était pas présent dans les films originaux\. Disney a également refusé de vendre des films Studio Gibli dans ses magasins afin de conduire le public à ses propres projets\. Néanmoins, le génie artistique de Miyazaki a aidé à établir le Studio Gibli comme une icône culturelle et un phénomène mondial\.
Embora os primeiros trabalhos do Studio Ghibli recebam a maior parte da aclamação crítica e generalizada, Miyazaki continuou a produzir obras verdadeiramente espetaculares de milagres animados. Como filmes Castelo de elenco (2004), De cima para Poppy Hill (2011) e A ventilação Monte Vocês são todos exemplos do compromisso de Miyazaki por sua visão coerente, um enorme sucesso artístico, pelo qual ele recebeu o prêmio honorário da Academia em 2014. De fato, del Toro Lâminas do diabo. Emprestado dos mundos sombrios e surreais de Miyazaki, enquanto o próprio Wes Anderson admitiu que foi inspirado por Miyazaki e Akira Kurosawa enquanto filmava seu filme de animação 2018 2018 Cana . Em uma entrevista, ele disse com Miyazaki, obtenha a natureza e tem momentos de paz, um tipo de ritmo que não é tanto na tradição da animação americana.
As experiências revolucionárias que Miyazaki e seus colegas levaram a estudos de Ghibli desde a segunda metade do século passado, não apenas para o futuro da animação, mas também no cinema em geral. Para as pessoas que ousam no rico mundo das almas, os filmes de estúdio Ghibli são quase sempre o ponto de entrada e o nome de Miyazaki parece brilhante. Ele insistiu no fato de tentar fazer filmes para que as crianças se sintam bem com o mundo, e é certo dizer que ele superou seu objetivo e que a geração após a geração de jovens espectadores ajudou a observar a magia que existe na vida cotidiana.
tracy harrison
Miyazaki agora tem 80 anos, mas não mostra sinais de atraso. Um professor de atividades difíceis e um autor exigente continuam solicitando sua equipe para alcançar o melhor. Foi relatado que você está trabalhando em seu último projeto chamado Como você vive Desenhe tudo, dependendo da mão e desenhe a qualidade da força de animação mais quadrada. Será sua última contribuição para o mundo da animação e do cinema, uma boa despedida de um bom homem com a impressionante carreira de um dos grandes nomes de todos os tempos. Quando perguntado sobre sua motivação para fazer este último filme, seu colega Toshio Suzuki disse que Miyazaki deveria dizer isso para seu sobrinho como seu caminho:
O avô em breve se mudará para o mundo seguinte, mas deixe este filme porque ele te ama .
