Os 10 melhores filmes procurando niilismo

Ser niilistas geralmente pode ser designado para jovens dissociados, mas o popular conceito filosófico de Ivan Turgenev pode ser encontrado em arte, literatura, música e cinema. Se você sublinhe que a vida não faz sentido, o niilismo pode parecer um problema triste. No entanto, é um erro frequente que é um tópico extremamente deprimente, com uma filosofia que geralmente oferece reações otimistas à vida na Terra.

Embora o conceito tenha inspirado os cineastas como Pier Paolo Pasolini e Lars de Trier, funciona como Salò Oder 120 Tage Sodome y Bailarinos no escuro, Dois filmes conhecidos por suas histórias mais graves também desempenham um papel importante em uma série de características otimistas que aparecem durante a filmografia do American Independent Harmony Korine.

Em nossa lista dos dez melhores filmes que buscam o niilismo, coletamos uma lista de filmes que enfrentam o assunto filosófico sério de maneiras diferentes, incluindo filmes que evitam o assunto e aqueles que o absorvem com grande força. Com uma coleção de cineastas emblemáticos, incluindo Michael Haneke, Roy Andersson, Takeshi Kitano, Mike Leigh e Coen Brothers, fica claro que o niilismo desempenha um papel importante no espírito artístico.

Faça uma jornada pela próxima seleção e explore dez filmes que têm muita eloquência.

Os 10 melhores filmes que procuram niilismo:

10. Em todos os lugares, ambos ao mesmo tempo (Daniels, 2022)

Se você estiver exposto a cada um de seus seres simultâneos, todos aceleram em um universo separado, isso pode questionar o objetivo de sua existência. Isso é exatamente o que está acontecendo no amante de Daniel Kwan e Daniel Scheinert Em todos os lugares, ambos ao mesmo tempo, Um filme que faz malabarismos com conceitos de existencialismo e niilismo, que oferece uma perspectiva mais otimista sobre a opinião de que a vida não tem significado.

Pandelle da filha do protagonista, que acredita que a vida é naturalmente inútil, é uma mãe em todo o filme que tenta se conectar à filha que sente tudo em todos os lugares e uma vez. O que ele descobre é que a vida não tem significado, mas são o amor e os relacionamentos que criamos que eles lhe dão um objetivo.

9. Salò Oder 120 Tage Sodome (Pier Paul Pasolini, 1975)

Completamente o outro espectro extremo em Daniels Em todos os lugares, ambos ao mesmo tempo O terrível drame de pier paolo pasolini? Salò Oder 120 Tage Sodome , O que conta a história dos fascistas, coloca meninos e meninas com nove jovens cerca de 120 dias de tortura física, mental e sexual. Aqui é alcançado o lado mais sombrio do niilismo, com Pasolini, que expressa as ações desumanas do estabelecimento com um resfriado reservado.

Influenciado pelos poemas de Dante Alighieri Comédia de Göttlich, Salò Isso não é um relógio leve, mesmo que o niilismo hierárquico que colapsou de forma inteligente durante o fascismo italiano da década de 1940.

8. Lá da praia (Harmony Korine, 2019)

Nós Salò Oder 120 Tage Sodome de Em todos os lugares, ambos ao mesmo tempo y Lá da praia Por alguma razão, os filmes de Daniels e Korine são os mais otimistas da nossa lista. O filme de Korine conta a história de Modog (Matthew McConaughey), um escritor de caça que vive uma vida hedonista em drogas e sexo, um filme sobre um artista cuja visão do mundo niilista está acima do peso.

Toneladas e absurdas, a propriedade de Korine na vitalidade de seu conceito e usou o Motionoog como um bico para sua opinião. Enquanto o protagonista fala do fim do filme: eu só quero me divertir até o final dessa merda, garoto. Esta vida é um rodeio e eu vou chupar o néctar e beijar o cachorro cru até que as bicicletas saiam.

7. O sétimo continente (Michael Haneke, 1989)

Os filmes do diretor austríaco Michael Haneke eram conhecidos por sua perspectiva pessimista da vida com o filme de 1989 O sétimo continente being a classic example of this\. Chronicling three years in the life of a middle-class family caught up in the monotony of their daily routines, each individual in the peculiar group appears emotionally disconnected yet shares the dream to escape to Australia, the seventh continent\.

Assim que ocorre o culminar do filme, pode -se observar que todo o filme foi realmente um excelente comentário sobre o niilismo, que torna a última cena brutal, para dizer o menos difícil de superar.

6. No infinito (Roy Andersson, 2019)

De um dos filmes mais deprimentes desta lista a um dos mais estimulantes, a reação niilista de Roy Andersson no sentido da vida em 2019 No infinito É puramente felicidade. Como sua trilogia viva, No infinito É algo sem uma ação que representa um mosaico da vida humana em toda a sua beleza, sua crueldade e seu esplendor e se torna uma pesquisa calma e meditativa, encontrando um objetivo na ausência de significado na vida.

O filme de Andersson é fácil sem perder o ritmo, porque vai de uma miniatura cuidadosamente sofisticada para a seguinte. É um hino para o triunfo silencioso dos menores momentos da vida e oferece a esperança de sentimentos niilistas de desespero.

5. Sonatine (Takeshi Kitano, 1993)

Takehi Kitano era amplamente conhecido como um dos melhores cineastas japoneses de todos os tempos de todos os tempos, graças às suas versões subversivas do gênero Yakuza, Takehi Kitano começou Sonatine, Uma de suas muitas obras -primas em 1993. A história de vários Yakuza tem para Okinawa terminar uma guerra de gangues, então ela se mudou para uma praia isolada para ficar baixa por um tempo. O filme de Kitano é uma peça estranha do tamanho de Yakuza Nikuza.

O filme manipulou vários momentos de surrealismo com o conceito filosófico e pediu o objetivo desses criminosos que questionam seu sustento e, ao mesmo tempo, matam o tempo no magnífico filme de Kitano -Slace.

4. Lojistas escuros (Lars von Trier, 2000)

O devastador drama musical de Lars von Trier, brincando com o cantor Björk, é um dos melhores filmes do diretor dinamarquês. O filme de Von Trier é um dos poucos musicais cinematográficos, uma alegria imaginativa, embora insuportável, para uma garota da Europa Oriental que vai para os Estados Unidos com seu filho, esperando que o país seja como um filme de Hollywood esperando para salvar seu filho com olhos hereditários.

Lojistas escuros As sequências musicais estimulantes aumentam o filme em um reino do realismo mágico, mas sua perspectiva niilista da vida faz com que todo o filme seja um pouco sombrio.

3. Não há país para o velho (Joel Y Ethan Coen, 2007)

A adaptação do romance de Coen Brothers de Cormac McCarthy é o mesmo nome na transição e niilismo em muitos outros tópicos. Considere a história do jovem psicopata Anton Chigurh, a antítese do xerife tradicional e tradicional e Tom Bell, que trabalha em duas realidades completamente diferentes; Um no passado da herança americana e outro que representa os ventos modernos da mudança.

O filme representa a mudança no cinema tradicional de Hollywood em direção à paisagem, que difere muito do cinema do século XXI, e é uma peça pioneira do cinema moderno que traz mudanças na geração de tal maneira que sua cena climática final é bastante niilista.

2. Werckmeister Harmonia (Béla Tarr, 2000)

Nós aurions pu inclure toute la filmographie de la réalisatrice hongroise Béla Tarr sur cette liste, mais pour notre argent, Werckmeister Harmonia É a maior pesquisa sobre niilismo. Como um complexo conto de fadas monocromático, a história de Tarr segue um circo misterioso que contém uma enorme baleia que ocorre apenas quando a chegada de uma pequena cidade húngara causa uma rebelião se uma ação prometida não agir.

paul ratliff

Discuta as intenções nichilistas das hierarquias políticas e a influência magnética nas massas, Werckmeister Harmonia É um filme inserido com complexidade que simplesmente se recusa a fornecer suas intenções.

1. Não (Mike Leigh, 1993)

Os filmes do diretor britânico Mike Leigh cuidam da dinâmica familiar com mães, pais, meninas e amigos que contêm sua identidade na complexidade do mundo moderno. Nenhum dos filmes de Leigh é tão complicado e niilista quanto Não Um filme profético com uma opinião condenada da Grã -Bretanha contemporânea da energia de Johnny, uma pessoa sem -teto que vai a Londres para buscar conforto.

Como o espírito do século seguinte, Johnny continua as ruas de Londres e interage com todos aqueles que podem fazê -lo enquanto se encaminham no mundo moderno. O ator David Thewlis prepara o diálogo com a ajuda do roteirista Mike Leigh e se estende aos impressionantes monólogos niilistas, cuspitados: esse é o problema para todos: todo mundo é tão chato ... agora eles querem sentimentos econômicos e quantos deles não têm importância da maneira que estão prejudicados ou vazios.

O filme de Leight é complexo e quase apocalíptico e está localizado em Strati com um subtexto meticuloso, o que faz de seu filme um dos grandes clássicos niilistas.