Cinco filmes que foram influenciados pelo desaparecimento dos anos 60

É normal que você se sinta atraído pela história de uma certa década, que vivemos e que vivemos em alguém que poderíamos ter experimentado. Embora essas décadas fossem vítimas de seus problemas (sexismo, racismo e homofobia), geralmente olhamos para trás com óculos rosa como nos anos 60.

Foi um período de rápido desenvolvimento artístico e social, com grupos psicodélicos britânicos, uso de drogas, hippies, uma garagem rochosa, mini saias, olhos -up -up -up, botas de joelho, motivos brilhantes e amor livre, tudo o que define tempo. Swinging London era um epicentro de cultura, nova música, lojas de moda extravagantes e decorações gratuitas.

Muitos cineastas correram para conquistar o tempo na tela, mostravam jovens amantes de dança e dança e tentaram fazê -lo em um mundo liberal do que cresceram. No entanto, muitos filmes gravaram o lado mais confortável do tempo, o que indica que esses novos tipos de roupas e música simplesmente esconderam problemas profundos na sociedade britânica.

Frequentemente procurados em filmes para diretores estrangeiros, filmes como Explodido y Interno Ele sublinhou os elementos das sessenta vibrações, que não eram tão glamourosas e poderiam ter sublinhado seu subsequente desaparecimento.

Os filmes destacaram a final oscilante:

Explodido (Antonioni de Michel-Agrin, 1966)

Somente o diretor italiano Michelangelo Antonioni conseguiu fazer um filme tão impressionante em Londres na década de 1960 e usar sua perspectiva estrangeira em seu favor. Em vez de desfrutar da inclinação da era de cores vivas e movimentos desagradáveis ​​de dança, Antonioni mostrou tudo isso através de uma lente bastante niilista de seu filme de 1966 por uma bela lente niilista Explodido.

Em Explodido Esse sotaque é considerado inútil, com o caráter de David Hems, Thomas, decepcionado pelo comercialismo e pela artificialidade. O filme examina enquanto nos escondemos, então achamos que fazemos parte de algo maior que nós, e em sessenta swing quando um sentimento de emoções se espalhou pela vida de muitos jovens, Antonioni decidiu examinar questões de inutilidade e absurdo.

Enquanto o filme captura muito tempo, o filme indica que a mentalidade que foi realmente muito ingênua durante esse período. Ele estava certo. A instabilidade política e social inevitavelmente levaria ao otimismo da época para desperdiçar rapidamente o peso.

Interno (Jerzy Skolimowski, 1970)

Os sessenta e sessenta foram um momento da revolução sexual, mas o que muitas vezes esquecemos quando pensamos nos miniskirts e cada um que você ama bêbado nesses dias ... eu ou isso causa um escândalo é o lado mais sombrio desse fenômeno. Em Interno O Mike de 15 anos começa a trabalhar em uma piscina pública, onde é exposto a uma grande corrupção sexual. Sua inauguração no mundo dos adultos está cheia de professores de esportes assustadores e mulheres idosas excessivas. Tudo na década de 1960 alcançado na década de 1960 não era heonista e divertido.

Como Mike está apaixonado por outro assistente, Susan, tudo, seu sentimento de normalidade distorcida leva a um comportamento extremo e no final de uma tragédia. Enquanto Interno Ele tem muitos momentos de quadrinhos e tem um dos rostos mais emblemáticos da década, Jane Asher, não tem medo de enfrentar emoções intensivas que são frequentemente ignoradas quando pensamos em amor livre e contextos despreocupados do período de flutuação. Apesar de suas pequenas pessoas da natureza e de outros problemas, Mike não pode enfrentar a falta de interesse de Susan por ele, o que leva ao caos e à desordem da descida.

rejeição (Roman Polanski, 1965)

Enquanto rejeição Ocorreu no início dos anos 1960, o filme parece indicar que essa era de libertação sexual dos jovens não era tão difundida quanto poderíamos pensar no que causou a implosão inevitável do tempo. Para a queda de Natal Catherine Deneuve, uma mulher belga e belga que vive em Londres, o problema de sua irmã é suficiente para colocá -la profundamente desconfortável. Sua paranóia em termos de homens e seu potencial de violência os leva à alucinação e é tomada entre realidade e imaginação.

Este é um assunto comum que pode ser encontrado em filmes que indicam uma diminuição ou cautela do otimismo dos anos 60. Especialmente quando é interpretado por um diretor estrangeiro como Roman Polanski, esses filmes destacam o fato de que esses novos estilos e tendências não podem lidar com tópicos excepcionais que ainda ocorrem em abundância em um país que recupera uma guerra delicada. Em rejeição , A violência masculina e a opressão sexual estão concentradas e o filme sugere que não podemos ignorar as realidades de uma paisagem em evolução, com a qual são capturadas as crenças das pessoas capturadas no rio.

Omblaggi (Andy Milligan, 1970)

Omblaggi Dirigido pelo diretor americano Andy Milligan, poderia ser o filme menos conhecido nesta lista, mas é certamente o mais sombrio. Você está no extremo leste de Londres e presente Dink, um jovem sem -teto que é recebido por uma mulher misteriosa chamada Dee. Ele começa a viver com ela em seu terreno viajou terrivelmente, e logo ele usa sua inocência por sua vantagem egoísta. Enquanto o filme continua, eles nos levam ao seu mundo abusivo de obsessão, amor e violência e oferecem uma visão sombria de Londres no final dos anos 1960.

O Milligan americano obviamente tentou conquistar uma imagem menos brilhante e de 60 anos, durante a qual o que era, um momento contraditório durante o qual muitos jovens lutaram para sobreviver, e eles simplesmente não dançaram aos sons dos Beatles ou Stones a noite toda. É uma peça de cinema FAI -DA -DA e, embora não seja o melhor filme do tempo, nos força a assistir a muitos de seus segredos mais difíceis.

A festa acabou (Guy Hamilton, 1965)

Como você provavelmente pode adivinhar o título, o filme de Guy Hamilton de 1965, A festa acabou , a exploré la fin inévitable des jours glorieux du Londres\. Bien que cela ait été fait à l'apogée de l'époque, le film semblait indiquer que trop d'hédonisme et de nouvelles idées et amitiés sans tenir sur leurs armes ne conduisent qu'à un désastre\.

O filme interpretou Louise Sorel no papel de Molina, um americano envolvido em um grupo Beatniks, que também inclui Moise de Oliver Reed. Embora o cabelo seja liberado e lidere um mundo de libertação sexual e jazz, não demora muito quando as coisas correm mal. Houve muitos momentos chocantes no filme que perturbaram os censores, em particular uma cena de necrofilia implícita, e a reação ao filme indicou que o balanço de seus anos sessenta não era tão libertado.