Como um set no set em uma das cenas mais confusas de John Wayne: atire na foda coisa que puxa
A ligação entre John Ford e John Wayne é o equipamento no final do cinema. Ford também era diretor, amigo e agonia de Wayne. O diretor não era apenas conhecido por fazer de Wayne um herói em suas fotos, mas também por tirar sua vida infernal quando ele estava lá. Depois de fazer seu lugar no primeiro item da trilogia Ford Cavalry, Fort Apache , John Wayne estava sujo novamente para monitorar o diretor, Ele usava uma fita amarela Um ano depois.
O filme rapidamente se tornou um tópico quente porque o estudo concedeu um orçamento de 1,6 milhão de dólares, o que a tornou uma das produções ocidentais mais caras que Hollywood teve que construir e vale a pena para todos os envolvidos. O ator é considerado um capitão de cavalaria Nathan Brittles, que era considerado um capitão de cavalaria Nathan Brittles, e mais tarde ele se lembrou dele como o melhor personagem que interpretou com o evento Ford e apresentou ao intérprete especialista um bolo que dizia que era um ator que agora havia sido atingido.
O filme entre o Ford e Waynes Canon se destaca. Ele usava uma fita amarela Eles encontraram os funcionários do lendário Monument Valley e aprenderam o tipo de creme de sol que teria consolidado o Ocidente americano como o panorama mais cinematográfico da história do cinema. Essas são as imagens que pensamos mais quando tentamos determinar os efeitos culturais que esses filmes tiveram na maneira como vemos o cinema.
Embora o papel das laigas no filme esteja cheio de perigos, ele tenta responder às diferenças entre Cheyenne e Arapaho após a última posição de Custer, um papel branco no estilo de saúde, com quem Wayne estaria familiarizado demais, o verdadeiro drama no set e não na frente da câmera na frente da câmera.
No meio da produção, o diretor e fotógrafo da Ford, Winton, que modelou cuidadosamente o estilo visual do filme depois que as pinturas de Cowboy de Frédéric Remington, cuidadosamente modeladas, mudaram -se para a natureza do Monument Valley com uma viagem surpreendente. High já havia feito a maior parte das filmagens em guerra com a Ford, mas o conflito atingiu seu ponto máximo quando o céu se abriu durante um estilo de vida real. Com o nome da paisagem, foi uma chuva monumental que ameaçava acabar com as filmagens.
Suas câmeras estavam cuidadosamente cientes de chamar a cena. Ele pediu para parar, mas trouxe um diretor particularmente difícil para a Ford. Mas mesmo que ele parecesse a parte de Ford, o diretor especialista sabia o que havia desenvolvido na frente dele. O céu estava além de tudo o que havia planejado e pediu que eles continuassem a rolar. Alto protesto: era muito escuro e pior, a equipe de câmeras de metal poderia se comportar como um flash. Mas Ford, fiel à forma, feche -o: puxa a merda.
Coração em verificações de dentes apertados. E o que eles haviam capturado, flashes que iluminavam a cavalaria contra o céu tempestuoso, tornou -se um dos momentos mais impressionantes dos cinemas ocidentais. Na verdade, foi tão impressionante que em 1950 ele ganhou um Oscar por melhor cinematografia. Um prêmio que provavelmente teria perdido sem a cena dramática no meio da imagem.
Embora a lenda descreva esse momento como uma luta total entre o diretor e o diretor de fotografia, o ator Harry Carey Jr, portanto, ofereceu um golpe mais suave. Ele lembrou que Ford havia notado a tempestade depois de embrulhar durante o dia e perguntou se ele achava que poderia pegá -lo. Alto, sempre o profissional, deu sua resposta honesta: é terrivelmente escuro, Jack. Eu pretendo atirar. Eu não posso prometer nada.
A resposta da Ford foi bem preparada: Winnie, abre e inicia. Caso contrário, eu tomo rap. Saiu. E como um filme em si, tornou -se parte da lenda de Hollywood.
