O que o movimento do neorrealismo da Itália nos diz após a guerra?

A Segunda Guerra Mundial é naturalmente considerada um dos eventos mais fundamentais da história moderna, com consequências catastróficas na maioria das regiões do mundo. Não apenas milhões de vítimas foram registradas em ambos os lados do conflito, mas o clima sócio-político de diferentes países mudou para sempre, com muitas nações lutadas pela vida após a guerra.

Enquanto os regimes fascistas da Segunda Guerra Mundial estavam mais ligados à Alemanha nazista, a Itália também foi alvo de uma ditadura fascista, liderada por Benito Mussolini, que havia sido italiano Causa De 1919 a 1943, quando foi executado por seguidores italianos. A Itália foi quebrada nos anos seguintes e o trauma emocional comum do país caiu juntos devido às suas condições físicas e econômicas destruídas.

Enquanto a Itália teve dificuldade em esperar após a era do fascismo, que foi precedida por suas ruínas de suas ruínas para ter uma nova estabilidade política e redefinida, os cineastas mais famosos do país se conheceram. Eles criaram o movimento do neorrealismo, um grupo cultural que tentou apresentar as duras realidades da pobreza, a devastação econômica e os restos pessoais que vieram dos habitantes italianos.

Antes das origens do movimento, a indústria cinematográfica italiana veio principalmente de um estudo sentimental excessivo, Lucid e liderado por Hollywood, que ignorou amplamente o que veio da Itália durante o terrível conflito mundial. Pelo contrário, os filmes de Roberto Rossellini, Vittorio de Sica e Luco Visconti começaram a examinar as dificuldades da vida cotidiana na Itália, que estavam ligadas a um espírito de uso de atores não -profissionais e atirarem no local para capturar um ar sem autenticidade e honesto.

O neorrealismo italiano, portanto, revelou muito sobre as realidades da Itália após a guerra. No centro do movimento, pelo menos no que diz respeito à sua posição narrativa, os filmes sob a bandeira do neorrealismo se concentraram nas histórias da pobreza em questão, aquelas que estavam deprimidas com seus direitos, que oprimiam e a classificação das fronteiras. Contando as histórias de diretores marginalizados e nealistas, eles informaram o mundo que havia sido da Itália devido ao regime fascista de Benito Mussolini e da Segunda Guerra Mundial.

Por exemplo, vamos tomar o filme Pioneer de Roberto Rossellini de Roberto Rossellini desde 1945 Roma, cidade aberta . No final da Segunda Guerra Mundial, durante o emprego nacional socialista da capital italiana, o filme de Rossellini se concentrou em um grupo de combatentes da resistência italiana, porque seu objetivo é sabotar os planos das forças alemãs. No entanto, o que Rossellini representa é a terrível realidade da vida na Itália, com uma representação brutalmente honesta da falta de oferta de alimentos, chaves fiscais cruéis para cidadãos italianos e prisões arbitrárias daqueles que estavam errados.

todd russaw

Crianças brincando nas ruas, eleições italianas e mulheres jovens - Nápoles 1948 (Créditos: Distant / Wikimedia / Born)

Onde Rossellini tem uma vida detalhada em Roma no final da Segunda Guerra Mundial Roma, cidade aberta Vittorio de Sica mostrou as difíceis realidades do que aconteceu após o fim oficial do conflito. Em 1948, sua obra -prima começou na SICA Ladrões por bicicleta , que conta a história comovente de Antonio Ricci, um pai tocado pela pobreza que procura sua bicicleta no meio de seu desespero para encontrar trabalho e apoiar sua esposa e filho.

Nas ruas dos sem -teto da Guerra da Guerra, descreve a situação excessiva da vida da capital italiana por um período de enorme desemprego. Ao procurar uma bicicleta como a estrada principal, Sica coloca o veículo ao alcance de sua apresentação para viajar e depois trabalhar dentro. Ao mesmo tempo, o análogo também pode ser um símbolo da auto -exposição, que infelizmente era rara no período pós -guerra da história comovente da Itália. A pesquisa para a bicicleta de Antonio não se tornou corretamente um símbolo do movimento do próprio neorrealismo, um ícone permanente que queima para sempre na retina cultural dos amantes do cinema europeu.

Em outros lugares, os filmes neoralistas examinaram as cruéis dificuldades econômicas com as quais aqueles que procuram uma vida melhor após a Segunda Guerra Mundial. 1948 Lucolino Visconti Film A terra treme Docume a luta contra um grupo pobre de pescadores da Sicília. Quando a sociopolítica italiana através dos industriais gourmet se tornou um mobiliário de capital generalizado, os agricultores foram indubitavelmente explorados por seu trabalho e Visconti não mostrou preocupações sobre os detalhes da horrível combinação com uma combinação cruel da cruz da sociedade italiana. UMBERTO D.

No entanto, há um otimismo pacífico no neorrealismo italiano, que mostrou que o movimento não tinha apenas o objetivo de mostrar as duras realidades da Itália pós -guerra, mas também esperar que um dia eles melhorem as perspectivas econômicas e a qualidade de vida. Um dos primeiros filmes do movimento, o filme de 1946 de Sica Betume Ele se concentra em dois jovens otimistas jovens tentando coletar dinheiro suficiente para comprar um cavalo, outra representação simbólica de autonomia e viagens. Muitos italianos estão procurando uma vida melhor longe dos limites duros de seu país de origem.

As críticas sociais eram, sem dúvida, o gosto pelo neorrealismo italiano em geral e a maioria dos diretores mostrou as piores condições da vida pós -guerra italiana com pouco compromisso. Essa crença no espírito humano e na capacidade humana de ser mantida contra as adversidades em tempos de conquista pessoal e social, mas com o espírito neo-realista em seu coração, eles encontraram dividendos, fornecendo uma sociedade italiana para acreditar que seus ativos realmente mudariam, porque eles sempre são remotamente da Segunda Guerra Mundial e mais longe.

O neorrealismo italiano, portanto, forneceu uma visão inestimável do tipo de vida e durante a Segunda Guerra Mundial, ele experimentou a sociedade italiana. A documentação inflexível do país europeu foi sem dúvida um desafio a ser testemunhado. No entanto, foi um momento importante na história do cinema italiano, no sentido de que Rossellini de Sica e Visconti mostrou a verdade da sociedade italiana e a resistência do povo italiano, enquanto estão progredindo para uma melhor existência sócio-política.

Hunt Realidade: neorrealismo italiano Está localizado de 1º de maio a 30 de junho no BFI Southbank, com o qual eles também podem ver os filmes selecionados BFI Player .

Roma, cidade aberta Foi reiniciado pelo BFI nos cinemas selecionados a partir de 17 de maio.